从《冰雪奇缘2》，看14位迪士尼公主背后女权主义变化历程
6年前的《冰雪奇缘》从人物和剧情设定来看，可以说是女权主义的集大成者，其所带来的全球热潮和票房奇迹，至少也说明了这样的电影所受的欢迎程度。
6年过去了，棍哥甚至记不得《冰雪奇缘》讲的是啥故事，但《LET IT GO》的歌曲依然洗脑，两大公主女主的形象还是深入人心。
好在，《冰雪奇缘2》在故事中，利用雪宝的耍宝，帮你把前作回忆了一遍，也是十分贴心了。
影史上能超越前作的续集电影凤毛麟角。《冰雪奇缘2》也难成为那些少数，豆瓣上相比前作的8.3分，这部续集只有7.3分。
但对女权的彰显在前作的基础上继续发扬光大。
艾莎公主和安娜公主，双女主不但依然姐妹情深，拯救世界。继第一部中艾莎实现自我认同，安娜勇敢拯救大家之后，这一部中更是找到了母系的渊源，明确了各自的归属。
艾莎成为自然之灵、第五元素的女神，仍然不需要男人和爱情。安娜则继承了王冠，成为一国之主。
连北地人的首领也是个女人。
而男人，在这一部中完全沦为配角。第一部中，王子黑化，但毕竟还算个男主。
安娜的男友完全是个可有可无的角色，一心就知道求婚的他就像以往男人主导的电影中的女性花瓶角色，甚至连“邦女郎”都不如。
另一稍有存在感的男人角色，是前国王的侍卫长官，可他也完全依附于安娜和艾莎。
雪宝算男性吗？至少从配音上算，可它不过是个负责卖萌和耍宝的角色。与之类似的，是那头公驯鹿。
环顾如今的好莱坞，女权为代表的政治正确已经无孔不入，《终结者：黑暗命运》和《霹雳娇娃3》中的女铁三角，更是将硬汉和特工这些原本男性为主的角色进行了女性的演绎，连造型都以短发为主。
《沉睡魔咒2》尽管相比系列第一部，在女权方面有所退步，但仍然是母女情为主，女性为大，顺带还有少数族裔的胜利。
迪士尼在政治正确的道路上可谓走得最远最坚定，不久之后我们还能看到真人版《美人鱼》中黑皮肤的美人鱼。
除了政治上的立场，迪士尼绝对在迎合市场实现商业化的最大利益方面打着自己的算盘。
其实，回顾迪士尼的历史，从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，13部公主电影塑造了14位民族、肤色、个性各不相同的公主形象。
在八十余年的过程中，通过迪士尼的这些公主，也能看到女权主义伴随时代变迁和社会文化发展而形成的轨迹。
第一阶段：傻白甜，坐等王子解救。代表公主：白雪公主、辛德瑞拉、奥罗拉
1937年，《白雪公主和七个小矮人》横空出世，不但让开创了动画长片的先河，也让迪士尼一举成名，风光无两，从此开始其帝国伟业。
白雪公主的形象就是典型的傻白甜。你可以说她是纯洁善良，也可以称之为幼稚无脑。面对邪恶的女巫毫无防备，轻易吃下毒苹果，之后就躺在棺材里等着王子的亲吻。
1950年的《灰姑娘》（又名《仙履奇缘》）里的辛德瑞拉，也是个逆来顺受的姑娘，直到穿上水晶鞋，跟王子一见钟情，历经磨难有情人终成眷属。
1959年的《睡美人》，公主奥罗拉几乎复制了白雪公主的命运，受诅咒昏睡，被王子吻醒。
这些受到童话故事启发的公主形象，自然离不开那个时代背景的烙印。
无论是1937年美国刚刚结束的大萧条，还是1950年二战结束的余波未平，都让迪士尼的童话故事为尚处灰暗生活中的人们送去了信心和勇气，也使得迪士尼在商业上获得了成功。
反而是1959年的和平年代，没能让迪士尼的公主继续风光。迪士尼也因此在《睡美人》后30多年没再拍摄公主动画电影。
上世纪三四十年代，虽然美国也经历了女性争取投票权的运动，但女性在社会和婚姻生活中的地位并没有根本性的改善。
那个年代，几乎全世界的女性都处于完全男权主导的社会下，女人就应该在家相夫教子，逆来顺受。
所以，那时的迪士尼公主们，不但都会做饭做家务，更要把命运寄托于王子的降临与解救。
而在电影中，男性几乎都是正面人物，除了王子，七个小矮人、猎人、公主的父亲与未来公公也都是正义与善良的化身。
反倒是拥有权力的女性成为大反派，要么是邪恶的女巫和教母，要么是狠毒的后妈和姐妹。女性一旦拥有了权力，就成了邪恶的代名词。
第二阶段：女权意识觉醒，争取独立与自由。代表公主：小美人鱼、贝儿
从战后到上世纪80年代，美国经历了一段各种平权运动的历史。包括黑人民权、反战、同性恋平权，当然也包括女权运动。
经过几十年的运动，女权甚至一度成了贬义词。当时主流媒体对女权主义者有两类刻板印象，一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。
但是不可否认的是，女权意识早已深入人心。相比50年代仅仅争取政治生活中的投票权，女性对标男性在职业、教育、婚姻等社会和家庭生活方面已经越来越与男人平起平坐了。
这样的变化自然也反应到了娱乐文化领域。经历了《睡美人》的反响平平，迪士尼过了30年才于1989年再次推出公主电影《小美人鱼》。
小美人鱼一改之前柔弱被动的公主形象，更像个青春期叛逆的女孩，有小缺点小毛病，但更是个大胆主动追求爱情的新女性。
1991年迪士尼再次推出《美女与野兽》，公主贝儿独立勇敢、聪明倔强，而且还是全村唯一一个爱读书的人。这正是女权主义在那之前一直苦苦追求的平等受教育的权利。
在爱情方面，贝儿更是不顾世俗眼光地爱上了一只野兽。虽然野兽最后还是变成了英俊的王子，但贝儿勇敢爱的形象还是让她成为最受欢迎的迪士尼公主之一。
可以说，贝儿迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者。
第三阶段：少数族裔的崛起。代表公主：茉莉、宝嘉康蒂、木兰、蒂安娜
在各种政治平权运动中，女权运动也自然与其他运动互相交织与影响。在欧美，种族平等与女权主义就这样联系到一起。
红发小美人鱼已经是个进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种。但这还远远不够，她毕竟还属于白人。
90年代初的迪士尼为了显示自己的政治正确，在接下来的十几年内陆续推出了4位少数族裔公主。
1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（其实木兰就是平民女孩根本不是公主），以及2009年《公主与青蛙》的黑人公主蒂安娜。
2016年《海洋奇缘》中的莫阿娜也是少数族裔。
而且这些少数族裔公主，继续继承了小美人鱼和贝儿的独立自强，像木兰已经超越男人成为拯救国家的英雄。
然而，她们在女权方面还有一关依然没有过去，那就是对婚姻即男人的依附。
上面这几位公主除了印第安公主宝嘉康蒂没能收获爱情，小美人鱼嫁给了王子，贝儿的野兽也变回人形，茉莉与阿拉丁双宿双飞，木兰跟将军结成一对。
在激进的女权主义者眼中，这些公主还是没能摆脱婚姻的桎梏，离真正的女性独立自主还有一步之遥。
第四阶段：当家做主，不再依附男人。代表公主：乐佩、梅莉达、莫阿娜、艾莎和安娜
更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样，也不是要女人比男人更强，而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份和地位。女性所做的一切应该在于取悦自己，而不是取悦男权社会。
迪士尼的电影，其实一直在贩卖一个主题：梦想。
但最早的公主电影中体现的女性梦想都是被男人解救，从小美人鱼开始，她们的梦想是实现男人一样的梦：勇敢追求自己所爱的人，甚至杀敌救国，建功立业，光宗耀祖。
2010年上映的《魔发奇缘》则表达了新女权主义的内涵，从小被绑架的长发公主乐佩踏上冒险之旅，去探求自身身份的归属。她最终找到了自己的亲生父母，寻得了真实身份。
她与飞贼的爱情并非主线，而是寻找自我过程中的水到渠成。
从这时开始，爱情已经与公主故事的主线没那么大的关系了。
到了2012年的《勇敢传说》，梅莉达公主开始抗争传统束缚，追求自由并要改变自己命运。
她不想被逼婚，直接拒绝了三个部落首领的王子。而且这三个王子的形象也彻底被塑造成一事无成的歪瓜裂枣。
2013年的《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。
而男性角色的形象却变得越来越差。《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于变坏，竟然成了全片最大的反派。
2016年的《海洋奇缘》，莫阿娜公主不是从父亲而是从奶奶那继承到勇气和力量，不但拯救了世界与族人，还成为了真正的领袖。
包括这部《冰雪奇缘2》里的艾莎公主，对新女权主义下的公主们来说，男人，不需要的！
至此，迪士尼公主电影八十余年的历史，让公主们从依附男人的傻白甜，到主动追求男人的独立女性，再到用不着男人，让男人俯首称臣的女王陛下的演变。
公主电影，越来越成为“女性电影”，甚至“女权电影”。
但这也正是人类文明和社会进步的潮流方向，女性争取独立与平等的历程可歌可泣，令人尊重。迪士尼的公主们作为流行文化的符号，见证了时代的变迁、社会的进步。
当然，任何事情都不该走向另一个极端。公平与平等对两性的任何一方都是一样，生理心理的差异和社会分工的不同也是客观存在。
对于女性来说，经济和精神的独立才是根本。男人当然不再必须依附，但人类的繁衍，还要男女双方互相合作配合才行。