我有一个喜欢杨千嬅的朋友（遗珠模式）
一个特别的点播：最终增补版
“我有一个喜欢XXX的朋友”是脱胎于某基友遐想的全新系列。
无论是杨千嬅还是容祖儿，抑或更多将要进入这个系列的男女歌手们，通常都有以下特征：代表作多，持续性强，耐听度高。
上述12个字的出现，令真正热爱港乐的朋友们挑花了眼。
仅以杨千嬅为例，15首阶梯式单曲推荐之外，尚有诸多不容忽视的冷门小品。
今天我们就从选歌更细致的方向出发，完成丁太这个歌单的增补。
全篇共选歌曲10首，均为笔者私人选择，希望大家喜欢。
遗珠模式：【真爱粉的秘密花园】
01：《假如让我说下去》
对词作者林夕来说，《假如让我说下去》应当有细腻倾诉之外别样的意义。
这首歌源自梁先生给黄耀明打的一个电话，同时也是他和于逸尧在《再见二丁目》之外的又一次重要合作。
【于逸尧：我感觉自己成了梁先生和明哥之间的工具人】
也许是为了让自己在电话那头的小心思得到最直接的表达，林夕开篇就用“期待”二字把自己和歌迷的情绪锁住了：
任我想 我最多想一觉睡去
期待你也至少劝我别劳累
子曾经曰过：每个在感情里怀有期待的人都藏着卑微的内核。
待到歌曲结尾，我们果然发现了梁先生招牌式的细腻桥段：
离开——不应再打搅爱人——对不对。
这个爱人是谁呢？答案其实已经很明显了，正是在电话另一头的那个人。
多年前接受采访时，林夕曾笑言，自己就算不是求而不得，也可能是哀而未伤。
一个作词人，情绪居然丰富至此，以至于要借偏爱的女歌手之口来传达爱意。
其中凄苦，的确只有他一个人晓得。
多提一句：《闪灵》是用恐怖片开脑洞，《Mr.》是靠假设的对话传心思。
至于本作，干脆把“打个心有郁结的电话”直接搬到歌曲里。
歌迷们只好这么说，把心思放在不属于自己的人身上，这件事真可怕。
02：《捞月亮的人》
在感情里突然成了受苦卖惨的那个人，这令人痛惜吗？当然。
但相比之下，明知道自己内心有苦，却找不到地方倾诉，这或许才真悲情。
2008年9月，杨小姐带着这般说不清道不明的心思，唱了一首苦情歌：
多年后被真爱粉们奉为圭臬的文艺小品——《捞月亮的人》。
整首曲子的节奏沉缓柔和，是典型的慢板倾诉流。
值得咀嚼的，是林若宁老师给歌曲定下的基调：
泪光装饰夜晚，路灯点缀感叹。
到第二段时，又有了“雾色安抚月缺，大街依旧积雪”这样的小呼应。
某种程度上，这首歌能够和王菀之的名曲《月亮说》合起来听。
气氛虽然不尽相同，却都是明写月色，暗写人物情绪的路线。
妙在一个“捞”字，把月亮这种若即若离，无法握入手心的意象和带着模糊期许的感情连接起来。
那话怎么说来着？他其实没那么喜欢你。
03：《亦舒说》
初听这首歌时，首先吸引我的是旋律。
从作曲到编曲都带着经典的“侧田式跳跃节奏感”，这样的大前提，让杨小姐的声线穿插其中，带出了故事性极强的讲述式风格。
歌词方面倒是没有太多意象上的花招，反正歌名已是《亦舒说》，索性在叙述模式上用师太的金句点题：
“真爱通常得不到，能结婚的伴侣往往归于平凡”。
仔细回看杨小姐本人的经历，我们不难发现，从陈奕迅到郑中基再到丁子高，她一波三折的情路历程，恰好是上面这句话的绝佳映射。
当然，“亦舒说”里不止有亦舒说，更有林夕说“过劳工作才有资格吐血”这档子囧事儿。
按理说这样的表达已是足够直白，却仍然不是整首歌中最妙的部分。
真正的内核，是下面这个：总要试验难得的寂寥，未必天天要燃烧。
04：《她成功了他没有》
这是一首很神奇的歌，为什么这么说呢？
2006年发行专辑时，杨小姐调侃过，曲子是闺蜜写的，词是老朋友填的。
这当然不是全部。
整首歌有多达550个字，哪怕在向来不太吝惜字句的梁先生这里，也是很难遇到的。
编曲采用典型的弦乐模式，整个基调显得悠扬婉转，暗合歌词绵密又直白的特性。
神奇点之二：这首歌在编排上没有任何明显的换气点，于是侧田做主在录歌时剪掉所有的换气部分，使得歌曲本身像是“赶时间的人一口气唱下来”的过程。
神奇点之三：化用了亦舒的作品名，却讲了一个平凡中略显唏嘘的故事。
她成功了他没有——什么意思呢？
女人经过漫长的努力，终于实现了自己的理想，却失掉了最初想要，曾经满怀期待的那份感情。
所以林夕才会写“想得到真爱更难，只想观众永久不散”。
聚光灯下让我们感受到碰撞的是理想和现实。
得到理想失去爱，或许是每个女人无数次权衡之下的无奈选择。
学会“miss”这个词并不容易，起于思念，止于错过。
05：《私奔》
如果陈辉阳不用钢琴曲和简单和弦切入旋律，而用了迷幻式的电音会怎样？
如果我没有在2005年听到《私奔》，我一定以为上面这句话讲的是雷颂德。
事实是，陈辉阳少见的“出圈效果”造就了一首LIVE感受奇佳的快歌。
我们习惯的杨小姐唱歌像一杯温开水，然而《私奔》却是一杯烈酒。
整首歌最动人的，莫过于下面这个小节：
穷途末路时私奔更好
私奔永远不枯燥
躲于阴暗地牢
沿途陌路人向猎物逐个追捕
猎物和猎人对抗而爱慕
林夕说：“我很难解释《末路狂花》的化用算不算个好点子，但肯定是个好故事。”
多年以后，我们不止一次热爱着“孤绝勇亲，洒脱至死”的评价。
总觉得只有这样才配得上那个永远散发着独立光辉的女人。
殊不知二十年前，她的内心已经有了相对明确的追求。
太明白自己要的是什么，这样的人，往往情路不那么顺遂。
如此看来，1999年就推出的《私奔》似乎有了歌迷们不曾预估的另一种含义。
这很可能才是“烈女时代”真正的序曲。
06：《知更》
2012年1月，杨小姐正式从“野孩子”的洒脱光环中跳出来，摇身一变成为收获幸福的丁太。
这样的大背景，成了特色鲜明的主题专辑《火鸟》诞生的重要内核。
第一主打的“火鸟”指向凤凰，至于《知更》则是很有特色的鸟类。
自然，整首歌也有了完全不同于“涅槃”的独特意境。
知更的本意，在于知晓进退，不愿刻意费心劳神。
内心当然可以有情愫，可对女人来说，感情带来的波动不应太大：
到这里，其实作者的意思已经传达的很明显：
无论早到还是迟到，到最后，总不能恰好就到。
那么问题来了，在人生中，在感情里，如果我们想体会什么是恰好就到的感觉，该怎么办呢？
古人有句话说得好：若要快乐，须知难得糊涂。
感情里和人生也一样，很多时候，眼睛越被蒙着的人，越接近幸福。
整首歌听下来，仿佛林夕以密友姿态，在和丁太倾心对话一般，配合柔和舒缓的旋律，这种彼此交融的默契，可谓达到极致。
如果每个人在听歌时，都能把握到这份真实，创作者们便已得其所哉。
07：《花与爱丽斯》
这是一首从各方面去讲“花语”的歌。
这也是林夕和于逸尧这对组合第三次出现在列表中，前两次分别是《再见二丁目》和《假如让我说下去》。
整首歌切题极快，开篇第一个小节，林夕就玩了个单刀直入：
自从每种花都有寓意，以后买花的人亦更痴。
为何更痴呢？因为感受到了花语。
除去因为诠释花语带出的小情绪，这首歌还用极温婉的调子点出了“真情”的好处——爱丽斯也是有内涵的。
稳重，执着，勇于追求爱情，永远对幸福抱有信心。
或许正因为明白了这种内涵，才有了无法言说的妙处：
这歌名应该美丽如童话，飞花似落霞，只关于优雅。
08：《化》
某年某月，某日。
杨千嬅终究上了金曲捞，对许多喜欢的歌迷朋友们而言，这当然不算个坏消息。
然而，她唱了一首国语歌，叫做《人情世故》。
我清楚的记得，当我第一次跟好朋友说起“容祖儿的四台冠军曲居然有23首”时，他很淡定的问：“杨小姐的冠军曲有多少？”
“其实不多，只有8首。”
作为《人情世故》的粤语版，《化》就是这八分之一。
不同于《人情世故》简约直白的用歌词解释为人处世，《化》讲的却是另一个故事。
一个不愿刻意将就，执着守候真爱的故事。
如今看来，林夕所谓“如果恋爱为结婚，如果拥抱为名分”算是句句都戳中了当下大龄男女青年们的心。
更别提后面还有“无需等的别要等，庸碌一世没遗憾”这样的扎心句子。
这不得不让我们面对很久之前就谈过的那个问题：
面对一个你无法投入去爱的另一半，感情真的能在谈心和生活中培养出来吗？
难，实在太难了。
09：《长信不如短讯》
在四台冠军单曲《化》之外，《长信不如短讯》是又一个八分之一。
另一首登上榜首的歌。
只看歌曲传达出的意象，《长信不如短讯》的载体其实并不稀奇，是如今人人皆有的手机。
从开头“开心和健康，注意身体不要忙”的细腻祝福，到结尾时“把手机当宝”的无奈总结，林夕用自己惯有的笔触，写了一个两人分开后彼此纠结的小故事。
过程中不止有纠结，甚至不难看出迷茫、彷徨和犹豫等各种心绪融合在一起的复杂变化。
喜欢杨小姐的歌这么久，基本每一首都能找出一个直入我心的小节。
具体到《长信不如短讯》，是下面这个：
谁对我差得我甘心认输
当你大概好友亦不如
如你敢勾引我称呼“傻猪”
我愤怒过但转眼又宽恕
10：《小星星》
正式成为“丁太”之前，杨小姐经历了漫长的恨嫁过程，也是在那段时间里，她得到了这样的评价：演戏惹人笑，唱歌让人哭。
她自己后来也说：“好像我欢乐的时候都在戏里，释放情绪的时候都在歌里。”
死忠粉的另一个心头爱《小星星》正是最佳的诠释之一。
这首歌鲜少被人提起，却是黄金组合“夕阳”的再次联袂。
陈辉阳招牌式的单音节钢琴前奏，配合流畅自然的和弦演绎，成就了中慢板的另一种特色。
结尾对经典旋律的部分致敬，留下的是耐人寻味的余音。
歌词的叙事相对简单，讲的是情绪、挫折和压力的故事。
女主角甚至感慨“牺牲才得到的快乐，亦没什么味道”。
如果说整首歌一定要有什么内核的话，其实就是“简单”。
用简单的和弦，讲简单的故事，期待过一种简单且无压力的生活。
忘记智商去做人也愿意。
看似简单的念想，成为现实社会多少普通人的奢望。
这个数字无法囊括杨小姐所有的精品，却足够赋予她在新时代港乐背景下最强烈的个人标签。
总有一天你会爱上杨千嬅，如果可以，不妨试着从这个系列开始。