“吾境—三晋名家六人展全国巡回展”丨孙海青
孙海青是一位有着复合绘画素质的画家，对于绘画他仿佛有一种冥冥之中的召唤和一种心灵上的感应。他曾摆脱传统水墨的色彩束缚，大胆借鉴与引用民俗、油画色彩，将奔放，明亮的色彩做为主基调，使画面产生形式美的变化。这种变化成为了孙海青早期艺术作品的标志符号。
他的戏剧人物融入了山西古代平阳木版年画和寺观壁画里的很多手法。造型上予以夸张、变形与美化。整个画面中色彩成为视觉的中心点，颜色之间的对比和搭配有着强烈的视觉冲击力。呈现一种跳跃感，使作品蕴含丰富的表现性。
在一次画院组织的临川写生活动中，孙海青发现以往擅长的人物绘画很难表现出国画另一层面的认识和感受。于是对中国画再一次进行了深入研究，对笔墨、程式等因素有了新的见解和体悟。他尝试不再追求色彩上的视觉冲击力，立足传统，用单纯笔墨语言，在线墨交织的基础上去表现自然山川的宏阔气象，壮丽之景。
列夫·托尔斯泰说过：“艺术家理应就是个探索者，只有艺术家的不断探索与奋斗，才能产生出感人的艺术作品。”通过孙海青不同时期的作品，我们能看到一位艺术家在不断前进，推陈出新的探索轨迹，不同阶段的艺术感悟。正是因为这种契而不舍的探索精神，才能将自己的思想意识，精神追求以绘画的物质形态呈现出来。让观者能够深入进去，与之进行精神的交流与碰撞。
▎《花鸟》2017年 69cm x 69cm
▎《空山晴滴翠》2017年 136cm x 34cm x 4
▎《丽华朱颜》2017年 69cm x 138cm
▎《美人图》2017年 138cm x 69cm
▎《出庆阳》2017年 138cm x 69cm
孙海清 王爱忠
李贵文 张 伟
— 藝 无 止 境 —
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