【摄影讲评】静物摄影记住这四句就够了 第1522讲？
摄影技巧：很多人会觉得静物摄影很简单，但正因为好上手，所以想要拍好、拍的有格调就格外难。
你拍的静物，
大师拍的静物，
今天，bobo就来给大家说说静物摄影的一些知识。在家中进行静物拍摄，记住这个口诀：
暗色背景鲜艳配。窗口有光把亮给。
创造氛围用道具。背景丰富故事美。
1、暗色背景鲜艳配
（1）拍摄暗色背景静物照片，建议前景的主体景物，使用一些鲜艳的颜色，比如橙色，黄色，红色，粉色，绿色等等，这样主体在暗色背景下才会更突出更明显，层次感才会更好。
（2）拍摄时对焦在主体上，自动曝光之后，若想让背景看起来更黑，可以再降低1~2ev曝光量，现在有些手机也可以调整曝光量，打开你手机的专业模式，找到EV这个图标，把它调为负数，就是降低曝光量的意思。
2、窗口有光把亮给
在家中我们可以利用窗口光，通过窗口照亮主体，利用窗口光进行拍摄时，有以下几点需要注意：
（1）如果是透明介质的静物，可以逆光拍摄，因为光可以通过透明介质透过来。
（2）如果不是透明介质的静物，需要从侧面进行拍摄，也就是让静物在窗口，静物与窗口两点形成一竖线，你在于它呈“十”字线的横线位置，进行拍摄。并且把静物向窗口适当转一些，让窗口光可以更多地照在静物主体上。
（3）还可以从上向下进行俯拍，尽量避开使用逆光角度。如果避免不了，一定要使用逆光进行拍摄静物，那在窗口前要有一块反光板，对静物进入进行补光，避免静物因逆光而黑暗，如果没有专业反光板，可以利用家里大的白色浴巾或者床单进行反光。
3、创造氛围用道具
一些简单的小道具，却可以让你的作品更有氛围。
比如说，喷雾剂，可以在拍摄对象表面形成细小的水珠。在拍摄水果、鲜花等“自然系”题材时，可以让你的拍摄对象显得更“鲜活”：
加湿器制造出来的雾，配合逆光会产生“氤氲”“神秘”的感觉；如果没加湿器，烧开一壶水放在主体下方也能产生类似效果。
4、背景丰富故事美
（1）让照片的背景看起来更加丰富，从而增强照片故事感，不建议使用单色或者其他纯色的板子，最不建议使用假的木头、水泥等文理的背景板。因为拍出的照片看起来效果太假了。
（2）用家中复杂的背景拍摄时，对焦要准确，如果使用手机拍摄，在手机屏幕上点击你想体现清晰的主体，实现对焦，如果使用单反建议使用大光圈镜头，通过大光圈来虚化背景让主体更加清晰，有故事感的照片看起来会更美。
构图
优秀的纪实摄影作品一定会具有一定的深度。透过它可以反映出人文气质，让受众了解不同地域、不同文化、不同人的生活状态。而构图则是将这些画面内容有机结合到一起的重要方法。在纪实人文题材的构图中，为了赋予画面良好的延伸感与和谐的平衡感，拍摄者安排照片主体时，应提前预留出画面空间，这样能够为画面带来更多遐想，让照片内容更加丰富。
图片来自Jacek Dylag
也可以采用重复构图的形式，即将大量重复的元素排列在画面当中，因重复元素具有统一性、规律性，这种构图可以带来协调的感觉，使画面具有不一般的韵律。
尼康官方样张
为了出其不意，拍摄者也可以使用特殊角度构图获得与日常所见到的场景有明显区别的画面。比如在低位进行仰角拍摄，能够使主体显得更加高大、雄伟。由于透视关系，仰拍使画面中水平线降低，前、后景中的物体在高度上的对比也因此发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。
尼康官方样张
快速调整参数
摄影最重要的技巧就是控制曝光，但拍摄纪实题材的时候，拍摄者除了要经常抓拍，还需要应对各种各样复杂、难以掌控的画面情况。很多拍摄者，甚至会选择进行盲拍，通过海量的拍摄数据来提高成片几率。为了能够快速调整参数，可以选择使用A档（光圈优先）或者S档（快门优先），利用相机自动适应匹配另一个曝光参数，以节省拍摄时调整曝光的时间。另外，拍摄者也可以选择提前进入拍摄场地调整参数，然后等待主体画面出现在镜头中再进行拍摄，这种方法比较考验拍摄者的耐心和对场景的综合判断。
巧妙利用光影
光影是渲染气氛烘托主题的有效方法，它对画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是展示摄影作品魅力的基本因素。拍摄者可以利用光线产生的影子或者反光与主体人物产生有趣的互动；也可以利用侧光，塑造被摄者面部的立体感；甚至可以选择大逆光带来的人物剪影，来构成一幅由人物动作来形成的画面叙述。
图片来自Vineeth Vinod
我们也可以使用尼康相机创意优化控制功能中的黑白模式，创建类似黑白绘画的单色图像。这种模式下的画面高光细节损失很少，形成独特的黑白画面。剔除色彩的拍摄画面能够创造出强烈的视觉冲击，以给观看者留下深刻印象。在纪实作品中，亮部与暗部形成鲜明的对比，这种对比会将暗部的轮廓清晰地勾勒出来，营造出一种独特的氛围。
图片来自Johann Walter Bantz
纪实摄影没有特别固定的技法，更多的需要拍摄者本人的经验，只有勤拍多练，才能拍摄出好的作品，如果您对纪实摄影产生了兴趣，那么不妨结合上面的这些小技法，亲自去试一试，相信您一定会有所收获。
作为最知名的专业胶片生产厂商，富士对于色彩的认知一直都优于其他的相关竞品。延续到数码时代，虽然胶片对于大部分人来说已经成为了往昔，但是富士的胶片模拟功能，一直是摄影爱好者们津津乐道的话题。应对不同的场景，富士都提供了非常不错的选择。
基于今天的话题我们首先推荐下目前富士扫街最为合适的机型，旁轴旗舰X-PRO3。
X系列的第一款可换镜头相机'FUJIFILM X-Pro1'于2012年2月发布，其后继产品'FUJIFILM X-Pro2'于2016年3月发布，大大提高了图像质量和性能。X-Pro系列受到许多专业摄影师和摄影爱好者的青睐。经典的旁轴造型设计、出众的便携性和支持直观操作的拨盘，使它们特别适合拍摄纪录片和新闻纪实摄影。
*装有XF35mmF2 R WR
X-Pro3的外部采用了钛材料，平衡了重量和坚硬强度，其相机机身堪称X系列最耐用机身。该款相机有两种颜色供选择，额外采用的DuratectTM表面硬化技术，可获得更大的韧性和金属质感的外观。X-Pro3采用了2610万像素的'X-TransTM*2 CMOS 4'传感器和'X-Processor 4'图像处理引擎，这两种技术之前曾先后应用到FUJIFILM X-T3和FUJIFILM X-T30上，以确保满足旗舰机型的性能和图像质量要求。使用这一组合和新的固件，相位检测自动对焦目前可在低达-6EV的亮度下工作，该亮度接近于漆黑。全新'光电混合取景器'采用了高分辨率369万像素OLED面板，拥有高亮度和先进的色彩再现，以帮助摄影师提升取景体验。还有一个新功能是'CLASSIC Neg'经典负片胶片模拟模式加入，非常适用于用于日常街拍的彩色负片色。
*1 Duratect是Citizen Watch Co., Ltd.的商标或注册商标。
*2 X-TransTM是富士胶片公司的商标或注册商标。
今天主要与大家说明的两种最常见的胶片模拟色彩用法，Velvia和classic neg。前者更适合旁晚的城市风光拍摄，而后者更适合人文、小资情调的展现。下面我们通过一些实例来说明。
Velvia反转片模式
作为富士最富盛名的反转片型号，Velvia一直广受风景摄影的赞赏，浓郁的色彩风格加上犀利的色彩过渡，能够把晨曦、黄昏的色彩发挥到极致。
CLASSIC Neg 经典负片模式
对于很多人文拍摄的爱好者来说，如何能够一下就把观看者带入你的情境之中，是大家永恒追寻的话题。而新推出的CLASSIC Neg经典负片模式，能够忠实的还原曾经的负片色彩，更加难能可贵的是，不仅仅是颜色接近的层面，而是从整个色彩过渡到宽容度都很好的复刻了我们儿时的记忆！
构图就是为了表现主题，而指将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。通俗言之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。
构图是摄影的基本功之一，是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以，好的构图是好照片的第一要素，即使画面缺乏深度的情感，至少还能带来视觉上的美感。
拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。
一、画面的结构要素和相互关系
结构要素
就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾，富于表现力的照片从结构上来说，画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。主体最容易理解，就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可以是一组被摄对象。
前景是照片中位于主体之前的景物，前景能给画面增加新的一层兴趣点，把观众带入照片的场景，前景在很大程度上决定了作品是否出彩。背景通常就是位于主体之后的整体大环境， 一般来说，背景多为坏境的组成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。并不是所有照片都同时需要这几项内容，但是如果能做到合理安排，利用层次创造深度，照片会具有更强的表现力。
相互关系
主体应该是摄影师首先考虑的因素，对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例，然后再考虑前景和环境等等其他因素。
安排好主体后，前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等，例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景，可以给观者留下鲜明的季节印象，还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。
二 前景的作用
拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。
前景的选择是多样的，岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例，《魅影》利用小水潭和倒影做前景，另一张是用选取了沙丘上的草垛做前景。
三、如何利用引导线
一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。
引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。
还有一种特殊的引导线，是现场看不见的，海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。
四、构图形式详解
基本构图形式：九宫格构图
九宫格构图也被称为三分法构图，它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法，创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么这样比例会给人一种美感。后来，这一定律被誉为“黄金分割律”。
这是最为基本的构图方式，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，不需要非常精确，大概的位置就可以。按照人的视觉习惯，右上方为最佳，左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。
三分法则是起点，构图还有很多种形式，而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题，利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。