他倾尽一生，力挽国画的颓势！

陈少梅，

名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。

生于湖南衡山的一个书香之家，

自幼随父学习书画诗文，

深受中国传统文化的熏陶。

1925年，陈少梅16岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。

1930年，陈少梅21岁时作品参加了比利时国际博览会，并获美术银版奖。

1931年始，陈少梅由北京转赴天津，主持湖社画会天津分会，从事绘画创作，兼事授徒，并于京、津、沪举办画展，成为当时很有影响的一位早熟的画家。

中华人民共和国成立后，陈少梅曾任中国美术家协会天津分会主席，积极努力于新美术事业，焕发了新的创作激情。

1953年底，陈少梅由天津回到北京，不幸于次年1954年9月因患脑溢血病逝，惜享年仅四十五岁。

陈少梅的父亲陈嘉言曾任清末翰林院编修，诗文书法当时均有盛名。陈少梅天资聪颖，又勤奋好学，深得父亲喜爱。他后来能成为书画奇才，与他的家学渊源不无关系。

陈家除了陈少梅外，还出了很多贤士名流，他的堂叔陈鼎曾与谭嗣同等六君子一同被绑赴刑场，险被杀害；而英勇就义的中国共产党早期活动家夏明翰，则是陈少梅的外甥。

陈少梅年少时随父亲来到北京，十五岁那年，他成为著名国画家金北楼的关门弟子。金北楼曾对人说：“我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的”。

在陈少梅次子陈长智修订的《陈少梅年表》中记载，陈15岁时参加中日第三次绘画联展，他的作品参展并获广泛好评。

16岁，

陈少梅开始在京课徒教画，

自此成为“神童”画家。

在20世纪中期的北方画坛，陈少梅是极为重要的画家之一。当时正值社会强烈变革、西学东渐思潮澎湃时期，画坛也兴起了改良中国画的运动。

林风眠、徐悲鸿等借鉴西方绘画艺术，高剑父等学习日本京都画派，陈少梅则“与古为徒”， “精研古法、博采新知”，从“北宗”艺术汲取营养，以其胸中的学养悟对古人。

天津画家孙其峰曾说：“少梅杰出的贡献之一是他(不仅是画家)又是艺术教育家。天津现在的画家，主要从师于陈少梅、刘子久两大家”。

1930年，津门画家要求成立湖社画会天津分会呼声颇高，湖社画会遂决定成立天津分会，由陈少梅前往主持工作。

会址设在广东路崇仁里4号，他们招收学生，广纳画徒，“人才济济，盛极一时”，开拓了天津画坛新局面。

由于新生活的启发，陈少梅的人物画发生了根本的变化，他主要画仕女、文人学士和神话人物，惟有一九四八年所作之《卖饼儿》等少数作品为现实中人物，并题以“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷”的诗句，这令人心酸的卖饼儿题句道出了贫苦人民的心境。

五十年代初，陈少梅曾游京郊各地，在此期间产生了一批新作，从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法，逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言，有的以完全崭新的面目表现了现代生活。

他除致力于山水画的创新以外，也开始了现实人物画的探索，创作态度非常认真。如《浴牛图》，表现了翻身后的农民对牛的惜爱之情。图中牵牛的农民的背影和牛都画得自然生动，认真严密。画面右上角垂下的那一组柳丝，穿插巧妙，笔法干净利落，既点出了初春的季节，又从形式美的角度使此图大为增色。

自明代董其昌划山水画为南北二宗之后，明末清初画坛一味'南'贬'北'。

南宋马远、夏圭，明代仇英及浙派的一种画风，都被划入'非吾曹当学也'之列。致使'北派'的艺术风格很少有人问津。

到了近代，虽然出现了齐白石、徐悲鸿等一批革新的艺术家，但大多数中国画家还在沿着'四王'的路子蹒跚，把国画艺术推进了死胡同。

年轻的陈少梅感到应找到一条新的途径，才能挽回中国画的颓势。他从被贬斥为'不当学'的所谓'北宗'艺术中，找到了与自己相近的艺术个性，希图找到一个突破口并沿着这条道路不断地探索着，奋进着。

陈少梅的山水画和人物画成就都非常高，在艺术上继承了郭熙、李唐、刘松年、马远、夏圭、唐寅、仇英等人的绘画风格，豪放处有戴进、吴伟之风，无粗糙习气；精细处与周臣、唐寅相近，笔墨潇洒而不失法度，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于阳刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。

《二十四孝图》作于1938年，陈少梅正是画艺步入成熟期且精力旺盛的时期。此作完成之后，每图之侧请前清甲榜进士题识原文，共计有10多人先后在此图上题识。这幅作品从绘图到全部题识完成，用了整整6年时间，堪称国之重宝。

· 一、孝感动天

· 二.戏彩娱亲

· 三. 鹿乳奉亲

· 四.百里负米

· 五.啮指痛心

· 六.芦衣顺母

· 七.亲尝汤药

· 八.拾葚异器

· 九.埋儿奉母

· 十.卖身葬父

· 十一. 刻木事亲

· 十二.涌泉跃鲤

· 十三.怀橘遗亲

· 十四.扇枕温衾

· 十五.行佣供母

· 十六.闻雷泣墓

· 十七.哭竹生笋

· 十八.卧冰求鲤

· 十九.扼虎救父

· 二十.恣蚊饱血

· 二十一.尝粪忧心

· 二十二.乳姑不怠

· 二十三. 涤亲溺器

· 二十四.弃官寻母

陈少梅的人物画取材广泛，涉及高士仕女、观音罗汉、历史故实、神话传说等，精于对故事题材或古人诗意在文学意蕴上的深入把握，显示出深厚的学养与胸次，为画界推重，张大千称赞其画 “衣纹有宋人风格”，启功曾云：“其纸不过三十年，其笔则三百年”，董寿平言其“艺显千秋”。

1945年，陈少梅悉力完成了《西园雅集图》，该作共有两个稿本，一为淡彩，完成于是年春季；一为重彩，完成于是年夏季。全图人物共二十一人，堪称其人物画的明世之作，后者由中国嘉德在14春释出，创造了陈少梅作品的拍卖记录。

《西园雅集图》描写了苏轼、黄庭坚、李伯时、米芾等人在王诜家聚会的情景。画家没有把这一故事局限于王氏家园，而是将赋诗、作画，弹琴、题壁、问道的几组人物置于大自然的怀抱里，造成了深远的意境，也表现了文人雅士志在山林的情趣，他将仇英秀雅织丽的笔法，与夏圭劲爽刚健的小斧劈皴交互使用，形成一种严谨而不板滞，秀逸而不媚弱，清劲而不霸悍的格调，是工笔山水人物画中少见的精品。

· 陈少梅 西园雅集图

画界无不为他英年早逝而惋惜。如果天公识人，假其高寿，这位具有深厚的传统基础又找到了艺术新途，正在向着新的高峰攀登的丹青妙手，必将对中国艺坛有更大的贡献。