宋代的团扇，宋代的琴音

宋  “陋室铭”仲尼式古琴(郭关收藏)

尺寸：通长127.5cm；肩宽19.7cm；尾宽14cm

宋代古琴“陋室铭”，仲尼式，形制修长超出一般的仲尼式古琴。面桐底梓。灰胎种类似八宝灰，灿若繁星，想必是斫琴人根据木胎槽腹结构精心配制的。琴面上满布小蛇腹断纹、小流水断纹以及小牛毛断纹，底板上也呈现小流水断纹与小牛毛断纹，这却是宋代古琴的特征。焦尾均为花梨制，色泽与包浆沉稳，古朴可人。琴头侧端，设凤眼及护轸。琴背作长方形龙池、凤沼，项间铭刻行书“陋室铭”。因藏家的珍视，此琴面板和底板漆面保存非常完好，久经承传，仍保存了原有的面貌。

团   扇

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《蕉荫击球图》

绢本，设色，25 x 24 cm，北京故宫博物院

在宋、元时代，团扇画广为流行，

作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大，

被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士

作为精品珍藏。

《猿猴摘果图》

绢本，设色，25 x 25 cm，北京故宫博物院

尤其是在宋代，

随着绘画艺术的蓬勃发展，

文人与绘画的关系越来越密切，

形成了文人画创作高潮。

加上皇帝对扇面艺术的重视，

书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。

大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，

都运以精心，出以妙笔。

宋 佚名《青枫巨蝶图》

绢本，设色，23 x 24 cm，北京故宫博物院

画家在命笔之时

须考虑在特定空间范围中安排画面，

精思巧构，展示技法。

匠心独具，笔随意转，化有限为无限，

创造出富有魅力的形象和意境。

两宋盛极一时的扇面画流传至今，

使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

南宋 吴炳《出水芙蓉图》

绢本，设色，23  x 25 cm，北京故宫博物院

设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，

在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意，

演绎出一种别样的雅致意蕴！

花鸟扇面

宋《秋树鸜鹆图》

绢本，设色，25  x 26 cm，北京故宫博物院

宋《胆瓶秋卉图》

绢本，设色，26.5 x 27.5cm，北京故宫博物院

宋《碧桃图》

绢本，设色，24.8 x 27cm，北京故宫博物院

宋《霁雪》

绢本，设色，24.8 x 24.8cm，台北故宫博物院

宋《豆花蜻蜓图》

绢本，设色，27 x 23cm，北京故宫博物院

宋《从菊图》

绢本，设色，24 x 25.1cm，北京故宫博物院

《晚荷郭索图》

绢本，设色，23 x 24 cm，北京故宫博物院

宋《海棠图》

绢本，设色，35.5 x 35.5cm，台北故宫博物院

宋《竹鸠图》

绢本，设色，25.4 x 26.9cm，台北故宫博物院

宋《梅竹寒禽图》

绢本，设色，24.8 x 26.9cm，上海博物院

李安忠《晴春蝶戏图》

绢本，设色，23 x 25 cm，北京故宫博物院

宋 《红蓼水禽图》

绢本，设色，25 x 26 cm，北京故宫博物院

宋 赵佶《枇杷山鸟图》

绢本，设色，22.7 x 24.7cm，北京故宫博物院藏

宋《苹婆山鸟图》

绢本，设色，24.9 x 25.4cm，台北故宫博物院

山水风景扇面

《李嵩月夜看潮图》

绢本，设色，纵22.3厘米，横22厘米，台北博物馆藏

《长桥卧波图》

绢本，设色，23 x 26 cm，北京故宫博物院

《春山鱼艇图》 张训礼

《澄江碧岫图》 佚名

《层楼远眺图》 佚名

《风担展卷图》 赵伯骕

《江亭闲眺图》 佚名

《临流抚琴图》 夏珪

《山居图》 燕肃

《松湖钓隐图》 李唐

《松磴精庐图》 阎次平

《仙山楼阁图》 赵伯驹