精品康熙青花瓷器 美轮美奂，值得欣赏，感谢转发

　早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之间的产品，其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，且呈现浓淡深浅的层次变化，最多层次变化可达数十层。绘画技法则借鉴中国纸绢水墨画“分水“皴染和西洋画的透视技法，使画面富有立体感，粗犷的纹饰，已达历代青花之冠，并成为后代的楷模。

　　康熙时期，青花五彩，才是最 好的秞色，就是到了现在，博物馆和宫里，也是为数不多见，精品就更难得了，因为实在极少见到，因此评判也很少见到，就像一幅水墨图，墨分五彩，脓淡相融，极为珍贵。

　　康熙青花浓淡层次多，而且有指纹印，并且常采用分水画法已表现物象的层次、方向、阴阳反侧等空间关系，能将一种青花分出近十种色阶、色相、艺术表现力较强，被后人称为“五色青花”。

　　康熙青花釉特点可以概括成5个字:白、肥、透、薄、孔(有针孔)。在洁白度(白里微微的发青，整体上看很白)、釉的薄厚和有针孔这三方面仿得都很像，但肥润感和通明度方面做得还不够。尤其是肥润感上，打个有趣的比方，康熙瓷器的釉色就像小孩的屁股一样。由于嘉庆以后，国势衰退，瓷器烧造水平有限，光在青花的发色上，康熙成熟时期的青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，由于水沉法改进为锻烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。行里称康熙青花为“翠毛蓝”。总体来说，康熙料比较艳而沉(艳丽而沉人釉面的感觉)，它与清代其他各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。而光绪青花过于艳丽，有点洋蓝的味道(主要是用了一些化学原料的缘故)，并且比较浮(浮出釉面)，大家以后要特别注意。

　　元明以来，青花瓷器始终占着彩瓷生产的主流地位，入清之后，青花瓷器仍然是景德镇瓷器最 大宗的产品，而康熙民窑的青花瓷器在整个清代是最 具代表性的。《陶雅》云:“雍、乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则，青花一类,康青虽不及明青之浓美者,亦可以独步本朝矣”，由此可见康熙青花的成就之高。传世的实物中，可以确认的康熙官窑青花器，其造型和图案装饰，都没有什么特殊的成就。我们目前所常见的大量造型多样、具有独特的图案装饰，而又不书康熙底款的青花瓷器，决不是官窑器而是当时的民窑器。

　　康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。

　　康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无 双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。现今，市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。