（这是我在2011年考高级技师的满分论文，原作不做任何改动，仅给自己留下人生印记）
工艺的传承与创新
（宋志雄）
工艺的历史悠久而渊博，古各有范。历代不断推陈出新，而创新成就者，印证了其时代的典范，使成为其技艺在历史的源出。秦砖汉瓦、唐三彩宋官窑、元青花清五彩，都有深嵌的时代印据。工艺至现代，历史的广博因对比而负重，屡有疾呼传承保护，是为珍惜传统，当为今世之幸也。然而宋志雄认为，传承的应是传统工艺精深的文化内涵，创新才是工艺发展的前途。在创新中寻求时代的印证，才是工艺发展的谋略。创新工艺，首先创者必先要对古代工艺有广博的认知，其次是对古代工艺文化内涵有深刻的认识，再者就是对古代技艺有精辟的悟性和分解能力。然而这些只是基于理论的认知，要实践于创新，必须要有丰富深厚的生活经验、自觉的生活手工兴趣，善于对事物细节敏锐的发现，才能启发于成就的实现。唐画飘逸精炼的线条、宋画细致紧凑的工笔，都以其独特的风格影响后世艺术的变化。而将思想融入作品，以画抒情，更启迪了工艺渗入文化元素的重要。因此，在宋志雄创作的作品中，文化内涵、地方特色、时代标志、创新工艺是为首要。而技艺则是演绎作品的灵魂。宋志雄创新的花瓶雕刻工艺，是在原色花瓶上再烧一层素色釉、复合烧制完成后的花瓶中，使用玉石雕刻的高速旋转金刚砂刀具，以纯熟的刀笔刻画出线条的精炼，刀随意念，讲求一刀而成。运用指尖的压力；轻、重、飘、滞，利用刀锋的角度；中、侧、正、逆，使产生线条的粗、细、弯、折、飘、廻、顿、以勾勒出中国画的线条语言。
工艺创新的实践
创新工艺要有后续力，创者就必须要对工艺操作有示范表现，才会被业界认同并予受众所接受。只有创者精湛的技艺演示，才能成为典范之证明，或作引领、或作启迪，目的是使操作技能的提升来达到劳动价值的提升，故将其技艺操作事例详解；
雕刻出笔墨气
这个《风雅》作品，着重了中国画线条的流畅，一气呵成。关键在行刀技巧的掌控，在快速的雕刻过程中掌握速度与力度，使产生砂漏的效果，犹如枯笔在宣纸上的沙感。其技巧在于对刀笔性能的熟知，在控制刀笔快速游走的同时，并要克服刀笔在光滑圆润的球面上的打滑漂移。以指尖千钧之力、手腕柔劲之舒展，仅一刀就能刻出流畅的线条，尽见刀法技艺的炉火纯青。
中国画水墨的晕染，只有在宣纸特有的组织机理上可见，即如是，也只能晕其化，无以能衍其润。在宋志雄的《梅兰》作品中，可见到创作技艺隐透的张扬。在交错苍劲的兰叶隙缝，宛然一茎水凌凌的向上弯出，隐现几片晶莹剔透的花瓣，如沐浴晨光，雾化欲滴！在陶瓷雕刻的技艺里，交替出苍润与刚柔，在火与土的融炼后，析出珍稀的水润。实际操作要点是在雕刻花瓣时，控制落刀去掉色釉的厚度，而这厚度必须是隐约可见底下的白色釉，经精细打磨抛光上蜡，利用陶瓷晶莹通透的特点，于是就产生晕染水润的视觉效果。
刻画出精炼笔锋
吴道子独特的游走笔锋，成为中国画之典范。以线条简单的一弯一折，表达出丰富的层次感。在这个《闹学顽戏》作品中，专以精炼的刀笔演绎弯折流畅的线条。娴熟的技艺以随意控制刀锋雕刻出如毛笔在宣纸上的蚕头雁尾、抑扬顿挫、屈折自如，皆在一刀过而成。童子顽嬉的趣致，彼此游戏的顾盼，动静呼应，七情上脸。
在平面的硬线条中刻画三维效果
雕刻画以线条来表达情感，在粗、细、弯、折、飘、廻、顿中勾勒七情、堆叠层次。为使作品情感更丰富，宋志雄在《春游》的作品中，利用一把纱扇透出背景的若隐若现，与硬线条形成对比，使画面活起来了。而纱扇上绣的兰花，既叠加出画面的层次感，更刻意提高了制作的难度。透过这一纱之距，把陶瓷的铮硬软化了，变得柔若风摇莲摆，春情荡漾，即如古人谓之风情万种。在右边的纱裙，用疏密来刻画出立体感，飘的感觉就出来了，更将春天的乍暖还寒表达出来。人物细节的表达，在持花闻香的仕女，其鼻翼的夸张描勒，把闻的动态刻画得灵活灵现！在服饰上的花纹图案，把各人的年龄身份含蓄地表达了出来，一花一草，各寓含意；矜持傲洁、闺中待字、童真含苞，在画语中得以尽诉。
刻画地方特色
中国地大物博，各地传统工艺各有特色；京都的繁华、苏扬的妩媚，给予艺人无尽的创作空间。宋志雄在《潘安艳遇》的作品中，以粤剧人物作为地方特色来表达，一揖一扬一抬步，一指一掌一手势，刻画得细致入微，顾盼呼应传神，把粤剧的唱做手势表达得淋漓尽致。用阳刻手法来表达广绣戏服的精致，更突出了主角人物。在雕刻技艺中，以独特的刀法刻画出绒球的柔茸，而在琼珠手持的纱巾中隐约透出背景层次的错落，构成一幅情感若动的画面。
传统的再创作
中国传统佛像画历史悠久，举凡各门工艺，以此为题材都各有杰作。宋志雄的作品《千手千眼观音》中，在材料、构图、技艺都体现出创新的意念。在传统工艺中花瓶被寓意为“平安”，宋志雄选用景德镇的双龙耳扁瓶，双龙寓指中华民族，颜色用中国红系表吉祥之征。前主图案的千手千眼观音，构图严格遵照佛教画作仪轨，循古而不守旧，品相庄严慈悲，绘画有三十六法器、四十二臂，六百只手寓意六六大顺，每手心有开眼之睛，意无处不在、无处不见，恩悯众生。整体雕刻细致入微，令人产生愉悦感。在瓶颈口凹窄位置，极难施刀，以吊腕落刀的手法一刀而过雕刻出梵文观音六字真言，具有极浓的金石味，寥寥几笔足见其技艺之精湛！后图案雕刻《般若波罗密心经》，上以十相自在图，两旁衬八吉祥佛宝，瓶侧雕刻七彩祥云。总寓意是千手千眼观音以十相自在、吉祥法宝、口出真言庇佑中华民族平安吉祥。
工艺前景
由于花瓶雕刻是在一层瓷釉上刻画，讲究一刀成定局，落刀前要深思熟虑，稍有偏差，绝无补救，所以要求作者有很深的美术功底，使工艺的难度转化为美学欣赏的深度。因为是素色材料，要求作者对整体构图有很高的艺术造诣，合理使用线条的粗细、疏密，使对光线折射的强弱产生视觉上的满足，形成生动活泼的画面。从古雅的素淡中衍析出强弱、刚柔，幻变出层次的错落分明。落刀已见乾坤开，跃然犹觉美人来。正是这些必备的文化内涵、精湛技艺，使得作品具有更高的技艺品位、更高的艺术欣赏价值。宋志雄在潜心研发创新工艺廿多年，多有建树，其作品常引起业界及社会的关注，在参与社会展览活动中，每获金奖。在花瓶雕刻这项创新工艺里，宋志雄在传统的陶瓷工艺基础上以他多年来实践的技术数据，指导复合色釉材料的烧制，开发了新的工艺材料。在自然资源日渐枯竭而令传统工艺面临困境的现时，这些材料与工艺的创新犹为珍贵。再加以有精湛的技艺作示范，可为民族工艺拓展新的项目，创造更多的就业机会，造福社会。因为是在传统篆刻的基础上使用新材料、新工具、新技法，技术含量高，可观性强，并领先于国内同类工艺。宋志雄根据其工艺特点将花樽雕刻定名为“金石宝瓶”，开创成为广式瓷刻风格的工艺专项。
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