曾惊艳的宋代五大名盏，风雅绝美，今日一盏仅百来元！

中国瓷器璀璨千年，何者为美学的极致？

我想，非宋代五大名窑莫属。

汝、官、哥、钧、定，如五朵绚烂烟花，在中式审美的天空昙花一现，却绝美千年。

汝窑清雅，似雨过天青云开处；钧窑璀璨，如星河万里共残阳；定窑秀美，留白之处，仿佛藏有至深的光芒。

官窑、哥窑，则带着“声声开片传神韵，块块冰裂现奇珍”的意境，赏之抚之，极悦人心。

宋瓷之美，还在于其内敛、含蓄、隽永的内在，映照着宋人不尚奢华、不好奇巧，喜爱自然的经世追求。

遗憾的是，宋朝没落后，这般风雅也逐渐淡去。

此后历朝历代，都曾尝试过复烧名窑之作，但十窑九废，难以还原宋代五窑的神韵。

以至于到今天，存世罕见的宋代五窑瓷，无一不被各大博物馆和收藏家视若珍品。

*台北鸿禧美术馆旧藏的北宋汝窑天青釉洗，以2.94亿港币落槌，打破中国瓷器世界拍卖纪录。

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五大名窑之所以难以重现，很大一个原因是——

它纵览南北瓷史，窑口跨越大半个中国，且宋朝没落后，昔日的窑场悉数尽毁，直接造成了技术断代。

一直到新中国成立之后，经两三代的匠人、无数研究人员的努力，从现有文物和古籍中提取信息，才得以恢复部分五窑烧制技术，再现五窑辉煌。

所以，为了让更多的人见识到这一份独属于中国瓷器的美，重拾宋人那份骨子里的高级与风雅；

我们联合了品牌“稀雀”，请来五位名家，为大家打造了这一套「五大名窑」茶盏礼盒。

有以玛瑙入釉、天青翠色的汝瓷刻花盏；曾专供皇家、釉厚拟冰裂的官窑斗笠盏；纹如冰裂、风骨匀亭的哥窑花口瓷；甜润素白，刻花灵动的定窑刻花盏；还有绝美无双、巧夺天工的钧瓷圆融盏。

旧时，只有皇室贵族才有机会品赏五大名窑；如今，一次性集齐5个高品质的五窑瓷，竟也不是梦。

置一套于茶席之上，千年流光仿佛此刻重聚，惊鸿一瞥，便揽尽中式美学五座高峰，读尽东方雅韵。

汝瓷的由来，或许在五大名窑中，最具浪漫色彩。

传说有一天，宋徽宗做了一个梦，梦中下了一场雨，雨晴云开，天空现出神秘青色；醒来之后，他便向工匠们下了一道圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”

这一梦，便成就了“中国瓷器之魁”——汝瓷。

*汝瓷以珍贵玛瑙入釉，色泽清奇，如千峰碧波翠色来，被誉为“五大名窑之首”。

我们这次的汝瓷，由李克明大师监制出品。

生于汝州世家的他，2013年研修于清华大学美术学院陶瓷系，师承伯父，中国陶瓷艺术大师、国家级非遗汝瓷烧制技艺传承人——李廷怀。

虽然师出有门，但想重现800多年前北宋的雨过天青，仍然需要和时间打交道。

数不清的尝试，不断调整釉药配比，终于，他以玛瑙入釉，尽万方宝料，造就了这一二盏绝色风雅。

端看这汝瓷刻花盏，杯身圆润柔美；刻花处细致，出筋亦有序；

薄胎薄釉，釉面质感似玉，抚之如绢，有细微开片却不张扬，青色干净纯粹，温润而古朴。

底足修正齐平，显香灰胎色，“香灰胎”为宋汝瓷的重要特征，胎色类似燃过后的香灰，浅灰中微微闪黄。

*关于底款：监制款落“山明”，亲工款落“李可明”。

宋徽宗爱用汝瓷饮茶，不仅清雅非常，更能吸附茶汤苦涩，使“茶更鲜甜、香气悠扬”。

如今，我们轻执这一盏，饮尽茶汤之时，仿佛也回到了宋朝，君子之气，悠然胸怀，全在方寸之间。

官窑，顾名思义，为皇家宫廷所用，可望不可及。因而高贵、难得，便成为人们对官窑的印象。

据说，汝窑和官窑仅存于宋徽宗在位的那几十年，因为他信道教，喜欢青色。若非宋朝败落，这些器物或永藏深宫，不为世人所见。

而我们这次有幸请来青年陶瓷名家叶佳星为大家打造这一只官窑斗笠盏。

她是“南宋官窑瓷制作技艺”非物质文化遗产传承人，从小便师从其父、当代官窑宗师级人物叶国珍先生，继承并保护着遗失了800余年、曾轰动了世界古陶瓷界的南宋官窑御瓷复原技艺。

细赏此盏，冰裂开片如同立于器身，深邃错综，犹如赏万花筒般，层层烈烈、亦有镜面之感，聚沫明显。

形如斗笠，扩口收腰，坯体呈青色，随釉水自然流落，似有古拙之美。

*监制款底款落有“官”字，亲制款则落繁体“佳”字。

'厚胎厚釉，紫口铁足，错综开片，温润如玉'，收藏大家马未都评的上等官窑品格，在这只官窑斗笠盏中，一展无遗。

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一提到哥窑，不少人或许会想起那布满“金丝铁线”的传世哥窑；

其实早在传世哥窑之前，宋徽宗时期，北宋哥窑讲究的是釉色纯与天然感，其特点是紫口铁足，遍布冰裂纹似的开片，片纹封于釉下甚是美观。

这也更符合我们心目中宋人的浪漫，朴素中有风雅，意境也更悠远。

这只哥窑花口盏，选用的便是这个经典款式，相比传世哥窑，工序上少了染色一步，整体的视觉冲击没有那么强，更为素美、清雅。

这是由金逸瑞老师反复调配釉料配方后，经过几百次试验才烧成的匠心之作。

金逸瑞老师自1986年就开始从事龙泉青瓷设计，是非遗项目“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人。（*龙泉青瓷包含“哥窑”与“弟窑”）

*其作品先后获第六届中国工艺美术大师作品银奖、中国工艺美术精品奖金奖等，多个作品被中国美术馆、英国珍宝博物馆、上海世博会中国馆等收藏。

哥窑花口盏薄坯厚釉，整体轻盈得体、手感舒适。

盏口有六处凹痕，轻轻勾勒出花瓣雏形之韵，线条匀称优美，与硬朗铁口交相呼应。

口沿釉薄出，泛出丝丝金黄色，每处转角间圆润对称；盏底修有高足，过渡自然，釉水丰腴。

*监制款底足刻有小小简体“金”字落款，而亲制款则落篆体“金”字。

这样的茶盏立于茶席，仿佛宋时风雅尽入眼帘，增添美意之余，也给自己的心灵带来了一份宁静。

钧瓷是五窑之中唯一的多色釉，其令人着迷的地方，便是“入窑一色，出窑万彩”。

钧瓷的窑变有着一种含蓄的光泽和优雅的质感，釉色绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美。

紫蓝者斑纹交织、灿若星河；红者若胭脂海棠、又似夕阳残照。

本次的钧瓷圆融盏，由翟群大师领衔出品。

翟群大师是非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性继承人，也是中国工艺美术百花奖金奖获得者。

他认为，想要烧成钧瓷的星空之色，一者讲究双火膛窑炉，二者讲究釉药配伍，三者讲究烧制气氛，缺一不可，失之毫厘，谬以千里，所以也有'钧瓷无双'的说法。

这只钧瓷圆融盏，型似鼓，敛口鼓腹，矮底，以胎厚釉薄为特色，手感稳重，捏拿舒适；

置茶桌之上时不可见足，特修的矮足，彰显着对于釉水的把控功底。

*监制款足圈之中印有“翟”字，而亲制款则落有“翟群”。

更重要的，是釉面色彩分明，层次有序，充满着自然的美感，如若细赏，仿佛宇宙银河，皆封存于一盏之内。

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在五大名窑中，定窑是为数不多以烧制白瓷为主的窑场，烧制时间长达5个朝代，有着500余年的悠久岁月。

曾多被进献到宫廷、官府，供皇帝贵族使用。

本次的定窑刻花盏，由薛行嶙大师领衔。

他系中国设世界非物质文化遗产保护杰出贡献奖获得者，多件作品被中国国家博物馆等艺术殿堂永久珍藏。

这只盏为宋代特有样式，坯体轻薄，釉色纯正，颇具轻盈剔透的灵动感，莲纹更是为此杯增添几分禅意。

刻花是瓷匠的修行，茶器胎薄，力度重一点，器身破裂全毁；力度太轻、刀法不到位，造型又不够立体。

讲究的，是每一刀落下如风，每一条线一气呵成。

刻好的莲瓣纹中脊开始挺拔，瓣面自中脊坡向两侧，仿佛一朵莲花悄然绽放，极具美感。

*监制款落有印款“形”字，亲制款则落有繁体“弘传”二字。

古时有言，“官、哥、汝、定、钧，片瓷值千金。”

能用五大名窑出品的杯盏叹茶，其尊贵与风雅，自古以来，恐怕只有宋朝皇帝才能体会一二。

如今，这跨越千年的美，成了触手可及的邀约，若一次集齐五窑珍品，立于茶席之上，浅尝谈笑间，或能抵达宋人的空明意境。

*从左到右：官窑斗笠盏、汝瓷刻花盏、钧瓷圆融盏、定窑刻花盏、哥窑花口盏

这一套五大名窑杯盏，分别由五位大师监制而成，出品标准均为大师亲自把关，适合入门收藏或日常品茗用，性价比极高。（内附监制证书）

*从左到右：哥窑鸡心盏、定窑刻花盏、钧瓷圆融盏、汝瓷方圆盏、官窑斗笠盏

这一套五大名窑杯盏，从设计到出品，均由大师亲自制作。

历经多道工序，选料、揉泥、拉胚、修胚、上釉、多次复烧等，每一步沉积着多年的经验。

大师亲制名窑佳作，特别适合收藏传家，当作赠礼送给珍重之人，情谊亦更深。（内附亲制证书）

另外，我们还为大家挑选了两只适合日常叹茶的杯盏，用来作主人杯，不仅尽显主人风雅，也能提升茶席品味。

有人说：“内心越是丰盈，生活越是素简。”

不同于唐朝的张扬外放，更不同于明清的繁复华贵，宋人在美学上如一叶扁舟，往青草更青处漫溯，又似一路孤行，往悬崖孤岭处登极。

他们的美，是一种天然，是一种真实，是一种朴素。而宋瓷的五大名窑，便是这种美的极致体现。