2021年2月美术史新书

本期为2021年2月美术史新书精选，共25种

1.陈凌《万里同文：新疆出土汉文书迹集萃》，浙江大学出版社

新疆发现的汉文书迹主要包括汉唐时代简牍、纸本文书（包括世俗文书和佛经写本），以及碑石铭刻（包括壁画题记）三大类。之所以把时间段限定在汉唐时代，主要有两个原因：一是传统的史料文献关于这个时段的记载相对比较简略，出土的文字材料在很大程度上可以弥补史料记载的不足；二是这批资料还有较高的艺术价值，大批高水平的书法艺术品，既可供人们研究汉唐时代书体变迁，还可供人们欣赏临习。

本书的出版，以大开本的形式将新疆所出之汉文书迹作全面的印刷还原，并将所有作品进行识读，此举无疑为学术界的研究提供了新材料。中国历史上几次学术研究的重大进步，多与新材料的出现有关。按王国维先生的说法，“古来新学问起，大都由于新发见”，出土的文物，既可以和存世的史籍相印证，还在许多方面弥补了文献的不足，开阔视野，拓展了学术研究的新领域。本书的出版又为书法界进一步认识书体之演变提供了图像证据，同时为传统书法的学习和临摹，提供了绝佳的视觉范本。

2.《北朝墓志精粹》第一辑&第二辑，上海书画出版社

北朝墓志除了有丰富的史料价值外，还有着非常高的书法价值。由于其保存相对完整，字迹清晰，更好地保存了北魏时期的书法风貌。对于书法欣赏与学习来说，是非常好的范本。近数十年来，墓志的出土日多，以河南为大宗，其他如山东，陕西、河北、山西等亦均有出土。今自一百多种北朝墓志之中精选书法较精者，辑为数册。墓志或以家族分类，或以书法风格分类。所有选用的墓志拓片均为精拓原件拍摄，先为墓志整拓图，次为原大裁剪图，有志盖者亦均如此。旨在为书法爱好者及学习者提供更为丰富的书法资料。

3.罗世平《图像与样式：汉唐佛教美术研究》，文物出版社

本书以图像与样式为题，将不同时期发表的汉代至唐宋时期佛教美术的论文，按时段，联缀而成四编，分题著论。一方面用以勾勒佛教美术中国化的文脉源流，另一方面通过美术品的遗存，尤其是结合近年新发现的佛教造像，寻绎发抒图像与样式在文化传播过程中的作用、流变及其特色。所讨论的问题集中围绕于以下几个方面，即图像的输入与传播、图像义理与信仰的关系、样式概念的提出及应用范围、样式化与中国化。讨论的问题采用专题的方式进行，有大有小。针对图像样式演变的重要节点，考索引证，由此展开佛教美术史的常识系统和回到常识的方法。

4.李军主编《跨文化美术史年鉴2：“欧罗巴”的诞生》，山东美术出版社

在希腊神话中，腓尼基公主欧罗巴是亚细亚的女儿，她被天神宙斯化成一条公牛诱拐到对面的大陆，后来成为了欧洲的母亲。那么，在历史上，“欧罗巴”与“亚细亚”有何密切的关系？“她”的诞生真的与“亚细亚”有关吗？

目前，国际学术界正在经历一次“全球化转向”，“全球艺术史”(Global Art History)或“世界艺术史”(World Art History)的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。

本书以中国汉唐、宋元、明清和现当代四个著名的“混交时代”作为叙述框架，以欧亚大陆波澜壮阔的文化交流作为背景，以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十七位作者的十六篇研究文章，尝试讲述一系列从中国出发、具有世界视野的跨文化艺术史的故事。

- 目   录 -

导论：疫情时代的艺术史  李军Introduction：Art Historyof the Epidemic Era

方法论视野 MethodologicalPerspective

“球纹”流转——从高丽青瓷和宋代的球纹谈起  谢明良 Circulation of the“SphericalPattern”: A Discussion Starting from Goryeo Celadons and Song Dynasty SphericalPatterns

圣哲的衣装——半偏袒式袈裟溯源  王云 The Philosopher-Saint's Robe:Origin of Kās 3 āya on Buddha Statues with the Right Shoulder PartlyCoveredhOrient”:

跨文化视野下的图像改造——长沙窑椰枣树纹新探  孙兵 Image Transformation in aTranscultural Perspective: A New Study on the Patterns of Palm Date Tree in ChangshaKiln

TransculturalRenaissance on the Silk Road: Revisiting Ambrogio Lorenzetti's Allegory of GoodGovernment and Lou Shu's Pictures of Tilling and Weaving 丝绸之路上的跨文化文艺复兴：安布罗乔·洛伦采蒂《好政府的寓言》与楼璹《耕织图》再研究  LI Jun（李军）

图绘恶行：异域之物、国际贸易与跨文化视角下的《考卡雷利抄本》  潘桑柔Illustrating the Vices: Exotic Commodities, International Trade and theCocharelli Codex in a Transcultural View

虚构罗丹砍手——一则艺术故事的跨文化生成和传播  刘晋晋 Making upRodin Chopped off Balzac’s Hands: Transcultural Generation and Generation of anArt Story

图像、时尚与物质文化（早期现代欧亚专辑）Image,Fashion and Material Culture (Early Modern Eurasia collection)

“ 欧罗巴”的诞生——焦秉贞、冷枚传派美人图与弗朗索瓦·布歇的女神形象  李军 How was“Europe”made? RevisitingJiao Bingzhen and Leng Mei School’s Meirentu (Portraits of Beauties) andFrançois Boucher’s Goddess Images

“称他为圣者”：利玛窦肖像在欧洲的传播与变形  吴雪杉 “CallingHim a Saint”: Circulation and Transformation of Matteo Ricci's Portrait inEurope

明清时期基督教主题瓷器再考察  董少新 Restudy onChristian Images in Chinese Porcelain during 16-19 Centuries

风尚的铸造者：法国奢侈品商人与 18 世纪金属镶嵌的中国瓷器  崔璨 Fashion Innovator:Marchand-merciers and Mounted Chinese Porcelain in France in the EighteenthCentury

On the Spread ofChinese Silk in Russia at the end of the 17th and Early 18th Centuries: A Partof Russian-Chinese Cultural-Exchange 17 世纪末至 18 世纪初中国丝绸在俄罗斯的传播：中俄文化交流的一面Rostislav Berezkin（白若思） Maria L. Menshikova（缅西科娃）

大书小书 Book Reviews

重回托斯卡纳——读古斯塔夫·苏里埃《托斯卡纳绘画中的东方影响》  郑伊看 Return to Toscany: GustaveSoulier's Les influences orientales dans la peinture toscane

《艺术与能动性：一种人类学理论》精览  汪晴川 张鹏 Review of Art and Agency: AnAnthropological Theory

眼睛的寓言——汉斯·贝尔廷的《佛罗伦萨与巴格达：文艺复兴艺术与阿拉伯 科学》  彭筠 Allegory ofEyes: Hans Belting’s Florence and Baghdad: Renaissance and Arab Science

视角切换——跨文化视野中的透视法起源问题  马佳伟Blickwechsel: A Study on the Invention of Perspective in a TransculturalContext

现场 Dialogues and Reports

世界中的明清：“明清中国与世界艺术”国际学术研讨会综述  吴雪杉 The Ming and Qing in the World:Summary of the International Academic Conference“Chinese Art in the GlobalContext from the 15th to the 18th Century”

5.朱万章《嘉瓠集：近代画苑馨香录》（签名版），浙江人民美术出版社

本书是关涉晚清、民国以来画史的札记与论述的一本小书。书中关注的人物，有晚清岭南花鸟画坛的重镇居廉，“海上画派”的代表人物任薰、顾沄及印学领军人物黄士陵，也有 20 世纪画史中的代表画家黄宾虹、陈半丁、高剑父、张大千、关山月、陈大羽和黄胄。在书画家之外，也涉及书画鉴定家（如何瑗玉和张珩）和文献学家（如简又文）。

- 目   录 -

居廉与《捷报连升图》

任薰与《书箧藏鼠图》

顾沄与《小灵鹫山馆图》

何瑗玉与《夜枭图》

重读《黄士陵先生印存》

“王画潘题”王竹虚

张崇光与《洛神赋图》

夏汝霖其人其画

黄宾虹与《钟馗图》

黄宾虹画赠冼玉清的《雁宕纪游图》

陈半丁与《和平统一》

高剑父的瓜趣与艺术精神

融合中西的鲍少游

简又文与岭南金石书画

张大千绘朱东坡

张大千为罗惇㬊造像

走进司徒奇的艺术世界

岭南画派的另一传人陈凝丹

关山月与《南国涛声》

陈大羽的葫芦画

张珩鉴藏陈容诸图

刘秉衡的画艺与画论

黄胄生肖题材绘画研究

佛山书画销夏记

颐真园观画纪略

石景宜与岭南书画家

6.《安思远旧藏善本碑帖选》之《石鼓文》，雅昌&山东人民出版社

安思远旧藏《石鼓文》拓本，前有陈元素题首，末有翁方纲、潘奕隽、吴云等人跋。此本乾隆时曾为江艮庭收藏，后归杨寿门，曾在潘奕隽三松堂月余， 后归吴云二百兰亭斋秘藏， 又归李启严，于一九九二年被安思远购藏。二〇一八年十一月嘉德秋拍，此本与另外“安思远旧藏善本碑帖十种”一同以1.9亿人民币落锤拍出。本次出版，以原色原寸精印，从图像采集到印刷装订，雅昌二玄以复制级工艺标准，严格把控每一个编辑和生产环节，最大限度的细致还原“最善本”的独特观感。尤其难得的是，本册《石鼓文》在原色原寸法帖之后，另附精选单字放大图片，高倍率的放大印制，几乎覆盖了所有拓本中完整可辨的文字。

7.于洋《新中国主题性人物画研究》，河北教育出版社

本书从艺术社会学、文化学与史学的视角，以新中国建国以来的主题性中国人物画作为研究对象，对于中国主题性绘画的概念、20世纪后半叶主题性人物画创作的发展线索、特点与不同类别进行了较为深入的梳理和分析，同时探讨了二十世纪后半叶西方主题性美术创作对于中国本土的主题性绘画的影响，着重关注在社会政治文化语境中美术的现代性“传递”及其本土化、自适化的“变异”过程。

8.刘珊珊、陈洪澜《奇趣景观：小博物馆大历史》（签名版），同济大学出版社

本书名为“奇趣景观”，书中的专题博物馆有各种特色收藏和镇馆之宝，保留了业已逝去的世界中无数个瞬间的奇景。那一个个瞬间仿佛从历史上截取的小小切片，林林总总拼贴在一起，构建出区别于大型综合博物馆的，更为平等入微的文化叙事。

一个人的个性来自其独特的成长环境，博物馆的特色也与其诞生和发展的过程息息相关。书中介绍的展示火车演变历程的铁路博物馆，设在退役的华丽老车站，作为藏品的老火车，仍能带着游客在铁路网上驰骋。海事博物馆的大厦以前是矗立于大河旁的海军军械库，古老的幽灵船就漂在门前的水面上。音乐盒博物馆由废弃的老教堂改造而成，教堂原来的钟楼和管风琴，都成为馆藏的一部分。手袋与箱包博物馆开在阿姆斯特丹绅士运河旁的古宅里，珍藏着当年河畔豪宅贵妇们心爱的包包和手袋。伦勃朗之家并没有价值连城的展品，但人们仍络绎不绝地前来纪念这位伟大画家。《最后的晚餐》保存在达芬奇最初绘制它的墙壁上，简陋的展厅却丝毫不会减弱伟大作品带给人的感动……

- 目   录 -

前言

1. 钢铁时空穿越之旅：荷兰铁路博物馆

2. 海上马车夫的征途：海事博物馆

3. 丛林中的隐秘历史：热带博物馆

4. 北境桃源：桑斯安斯风车村

5. 奏乐！鞠躬！乌得勒支音乐盒博物馆

6. 追随彼得·潘的号角：布拉格玩具博物馆

7. 我需要一个新包包！手袋与箱包博物馆

8. 厨房里的政治：维也纳皇家餐具博物馆

9. 闹市中的艺术花园：巴黎小皇宫

10. 藏在食堂里的名画：米兰《最后的晚餐》

11. 暗夜照亮画家的脸：伦勃朗故居博物馆

12. 至暗时刻的人性微光：安妮之家

13. 海牙监狱“惊魂”记

14. 永别的通讯博物馆

15. 人生赢家的海滨风景：梅斯达赫全景画博物馆

后记

博物馆信息

9.维克多·马格林《世界设计史》第一卷&第二卷，江苏凤凰美术出版社

这是第一部具有全球视野的设计史巨著，是世界首屈一指的设计史学者维克多·马格林教授病逝前留给世人的重量级作品。马格林教授的设计史从人类社会初始写起直至当下结束。中文版与英文原著保持一致，分为3卷 ，1卷和2卷先期推出，3卷视英文版编辑出版进度适时推出。这部著作对中国的设计研究也具有特别的意义，书中将中国设计史知识整合到相应阶段的世界设计史体系中，这对认识中国与世界其他地区设计活动之间的关系具有重要意义。

作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

10.曹意强《艺术与历史：哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展》，商务印书馆

弗朗西斯·哈斯克尔被誉为20世纪最富独创性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。

作者于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽视的史证价值，既可说明艺术与历史的内在互证逻辑，又可解释艺术史兴起的缘由，亦即回答“什么是艺术史”。

- 目   录 -

导 论

第一章 艺术风格与赞助环境

第二章 图像与历史

第三章 介于历史与艺术史之间

第四章 让往昔恢复生命

结 论

附录一 哈斯克尔小传

附录二 Approaches to Chinese Art History［探索中国艺术史］

11.鲁明军《变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》，商务印书馆

本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释，也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义，也不遵循全球化和普遍主义的逻辑，而完全是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程，特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认，通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理，意图构成一部极具想象力的有机的文本装置。

12.孔祥星、刘一曼、鹏宇 编著《中国铜镜图典》修订版（全2册），上海古籍出版社

一部系统梳理中国历代铜镜艺术的集成之作,一部具有典范意义的学科工具书。第一部全面系统展现 4000 年铜镜源流的经典图录 历经近 30 年精心增补,全新修订。收录铜镜 1300 面,增补了相当数量的考古出土和文博考古机构收藏的铜镜拓本,比旧版增加近三分之一,其中有不少新的铜镜品种。图版质量的提高,是重中之重,重新替换了大部分拓本,个别拓本甚至是直接“借”自考古文博单位。选取图纹、铭文精美的拓本,重新进行扫描,删去一些不清晰的照片或拓本。分类、断代、描述更加规范、科学,对铭文内容进行了全面释读。从新石器时代到明清时期,4000 多年铜镜源流,历历在目。

13.《明画全集·文徵明卷》（全4册），浙江大出版社

《明画全集·文徵明卷》共收录海内外54家文博机构递藏有绪、著录详明的文徵明画作201件（套），既是「收录最全、记录最真、印制最精」的文徵明绘画图像库，又完整性地记录并释读每幅作品的题跋、印章而成为研究文徵明的一部百科全书！

从文徵明纪年最早的作品——弘治八年（1495，26岁）创作的《金焦落照图》（上海博物馆藏），正德三年（1508，39岁）文徵明与其老师沈周合作的《烟江叠嶂图》（辽宁省博物馆藏），到正德十三年（1518，49岁）文徵明青绿山水代表作《惠山茶会图》（故宫博物院藏），再到嘉靖二十八年（1549，80岁）文徵明晚年为锡山（今江苏无锡人）著名收藏家华夏创作的《真赏斋图》，以及《寒林高逸图》（佛利尔·塞克勒美术馆藏）、《古木寒泉图》（克利夫兰艺术博物馆藏）、《曲涧携琴图》（斯德哥尔摩远东文物博物馆藏）等等，可以说汇聚了文徵明一生创作生涯的代表画作。

14.国家图书馆编《国家图书馆藏青铜器全形拓》（全2册），上海书画出版社

本书是迄今为止最完整收录全球青铜器全形拓收藏最大宗的馆藏单位——中国国家图书馆的全形拓藏品图录。这些全形拓所拓青铜器大都为多部青铜器重要文献著录之重器，如大盂鼎、大克鼎、毛公鼎、散氏盘，且经大名家递藏，现分散海内外公私藏，无缘得见器物真面目的颇多，拓片亦为大家藏，名家拓，其拓片级别之高国内罕见。

本书收录国家图书馆藏青铜器全形拓共计800余件，分为食器、酒器、水器、乐器、兵器、权量器、杂器七大类，每类下再按具体器形分为若干小类。著录内容依次为器物名称、馆藏号、拓片尺寸、铭文、题跋、钤印、时期、收藏地。

15.《黄宾虹书法集粹》（全6册），浙江人民美术出版社

本套书精选黄宾虹临古书稿三册、自怡书迹三册。临古书稿汇集了黄宾虹临写历代诸书法名家的作品，重溯书法大师的学书历程，在临古的同时又极富个人特色。为研究、临摹、鉴赏其书法艺术提供一份精彩的资料。自怡书迹搜集汇编了黄宾虹经典的行书、篆书、草书作品180余幅，使读者得以从中一探艺术家用书法以自怡的创作状态，全面呈现黄宾虹书法艺术之精华。

16.中国国家博物馆编《中国国家博物院藏文物研究丛书·青铜器卷·商》，上海古籍出版社

中国国家博物馆是中国古代青铜器最重要的藏馆之一，朱凤瀚先生主编的《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·青铜器卷》是中国国家博物馆首次大规模地系统地对馆藏青铜器整理著录、深入研究，分为商、西周、春秋、战国、秦汉五个分册，全面展示了国博所藏之国之重器。

《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·青铜器卷（商）》收录馆藏商代青铜器精品159组（165件），既有见于以往著录的后母戊大方鼎、四羊方尊等器，还首次发布了一些具有重大研究价值的青铜器资料。这些器物按时代分期先后依类别编排，每种类别中的器物造型多样，纹饰精美，铭文内容丰富，具有重要的历史和艺术价值。

本书采用图文混排、四色印刷的形式，逼真展现青铜器这一类历史文物的独特魅力。每一种青铜器都配有整体高清大图，及必要的铭文照片和拓片、细部放大图等，并用文字介绍器名、时代、流传等基本情况，描述和说明其形制特征以及研究现状等。书后还附有聘请的馆外专家与编撰者讨论馆藏青铜器及相关问题的论文等。

17.方闻《两种文化之间：近现代中国绘画》，上海书画出版社

本书围绕19世纪晚期和20世纪的中国画展开，是方闻先生个人中国书画史研究的尾篇。研究中国近现代艺术的知名专家苏立文曾表示，对这一课题作此类综述为时尚早，故而作者在撰稿时也颇感惶恐。但结果表明，本书实现了对方闻半个多世纪以来研究心得的一次适时总结。20世纪40年代，方闻曾师从沪上书法名家李健，之后的赴美留学经历为其中国艺术史研究奠定了良好的基础。

- 目   录 -

艺术即历史（代自序） 方闻   

前 言 菲利普·德·蒙特贝洛   

鸣 谢 方闻   

序 言 东西方的交汇   

第一章 沪粤两地的画家  

第二章 西化派   

第三章 传统三大家   

第四章 20世纪50年代至80年代中国的国画  

后 记 关于中国艺术与历史的思考  

图版说明

18.【法】谢阁兰等《汉代墓葬艺术》，秦臻、李海艳译，文物出版社

法国汉学家谢阁兰著《汉代墓葬艺术》，于1935年在巴黎保尔·古纳特东方书局出版，是作者于1914年对陕西和四川等地区秦汉时期墓葬遗迹和陵墓建筑、雕塑进行详细考察后的记录和分析、研究的成果，也是谢阁兰最重要的学术研究整理成果之一，与现藏于法国吉美博物馆的大量图片资料一并为国际学术界研究汉代考古、墓葬艺术和中国古代艺术史领域非常重要的材料。

首版中译本《汉代墓葬艺术》在忠实法语原作的基础上，补充了谢阁兰1914年考察活动中拍摄留存的珍贵照片八十余幅，展现了景色生灵，碑铭石刻中已消亡于现世，但能永恒于时间的千年不朽的古中国画卷，具有重要的资料价值、学术意义和诗性美感。

- 目   录 -

早期中国的汉代墓葬艺术研究（代序）

引言

一、汉代墓葬艺术在中国艺术史中的地位

二、研究方法

三、文物古迹描述

四、先前研究及新获成果

第一部分：渭河谷地秦汉时期的墓葬遗址

第一章：皇家陵园

第二章：霍去病墓前石刻(公元前117年)

第二部分：四川东汉时期的墓葬建筑

第三章：墓阙：渠县的墓阙群（一）

第四章：墓阙（续）：渠县的墓阙群（二）

第五章：墓阙（再续）：绵州的墓阙群

第六章：墓阙（尾篇）：雅州的墓阙群

第七章：雕像

第八章：碑石

第九章：崖墓

第十章：砖室墓及随葬器物

第三部分：中国汉代墓葬研究

第十一章：墓园

第十二章：墓家

第十三章：墓葬的地下建筑

第十四章：画像及铭文

第十五章：丧葬观念

第十六章：汉代的造型艺术

附录A：冯氏家族的碑刻

附录B：沈府君神道碑亭记

附录C：高颐碑及樊敏碑

附录D：考察团1914年的考察路线及考古研究概要

文献目录

图版目录

译后记

19.高名潞《中国当代艺术史》，上海大学出版社

高名潞将40年来亲身见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及全球化语境中进行梳理：把中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和“美术革命”，由此生发出20世纪的两个支脉——大众现实主义和意象“中西合璧”。两者在“后文革”时期演变为“乡土现实”和“唯美前卫”。在80年代中西文化论战中爆发的“’85美术运动”再次萌发了整合中西古今文化的启蒙理想以及与之相应的文化时间意识，从而摆脱了此前的社会/美学的二元对立以及主体性神话，探索如何把当代装置、行为、影像与传统文、书、图媒介融为一体。

全面宏观地呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。

显然，本书的最终目的不仅仅是为这些激动人心的历史过程和艺术现象留下印迹，更重要的是尝试梳理出一个在全球语境中属于中国当代艺术自己的叙事逻辑，并在叙事当中体现出中国当代艺术的当代性价值。

- 目   录 -

第一部分

当代前史

第一章 中国现实主义的大众逻辑 / 1

第一节 从“美术革命”到“革命的美术” / 2

第二节 从艺术“化大众”到“大众化”艺术 / 7

第三节 大众艺术的学院化到波普化 / 13

第四节 革命现实主义的怀旧和回潮 / 21

第五节 伤痕绘画 / 27第六节 乡土写实 / 34

第二章 现代唯美和“业余前卫” / 45

第一节 从“尽术尽艺”的唯科学到“去政治化”的唯美：20 世纪的“中西合璧”之路 / 46

第二节 学院唯美主义 / 50

第三节 沙龙画会和“业余前卫” / 56

第四节 “星星”和“无名” / 62

第三章 文化时间：“’85 美术运动”的当代性  /  75

第一节 为什么是“’85 美术运动” / 77

第二节 东部：理性文化批判 / 84

第三节 中部：平民文化的现代性 / 96

第四节 西部：逆现代的乡土生命主义 / 101

第五节 不是现代流派，而是文化转向的艺术运动 / 110

第四章 殿堂的角逐和出场 / 115

第一节 发起、夭折、进场 / 117

第二节 1988 年：“黄山会议”和前卫转向  /  128

第三节 最后一堵墙——经费 / 134

第四节 69 小时狂欢纪实 / 135

第五节 两声枪响、两种叙事 / 143

第二部分

文化转向 （1985—1989）

第五章 文化时间模式：“理性绘画”和“生命之流”  /  149

第一节 理念、理性和“理性绘画”  /  151

第二节 苹果·书·钟：思想者的自画像 / 153

第三节 极地——冻土、黄土 / 159

第四节 宇宙——“软几何”山水 / 166

第五节 红土和浮云——乡土形而上学 / 169

第三部分

去主体性神话 （1986—1996）

第六章 反观念的观念 / 183

第一节 “反艺术”的本土逻辑和国际合法性 / 185

第二节 “达达”——空的能指 / 188

第三节 禅和日常：空手而来，空手而归 / 193

第四节 反艺术和泛日常 / 200

第七章 规则和实录：对表现性的凌迟 / 205

第一节 洗情的“理性绘画” / 206

第二节 烦琐和重复 / 212

第三节 解析：主体性失语的格式 / 218

第八章 字象互文 / 231

第一节 无论真假，重复即空 / 235

第二节 图说 / 241

第三节 “一加一等于一” 和 “一加一等于三” / 244

第四节 “赤字”和“亏空” / 247

第五节 审美代替陈述 / 256

结论 “字象”的本体性、策略性和日常性转型 / 259

第四部分

全球和在地，身份和张力 （1989—2017）

第九章 拼贴现实、表情现实和快照现实 / 263

第一节 从“理性绘画”到“政治波普”：语言挪用和修辞来源 / 266

第二节 从“乡土”到“玩世”：个人表情如何成为国民符号 / 276

第三节 快照现实和二手现实 / 286

结 论 / 293

第十章 布道身体和仪式行为 / 295

第一节 从“盲流”到艺术村 / 296

第二节 行为艺术的“身体”概念 / 300

第三节 公共身体 / 302

第四节 私有身体 / 306

第五节 以艺术的名义死亡 / 315

第六节 中国行为艺术的仪式化特征 /318

第十一章 “公寓艺术” / 323

第一节 1994 年：“公寓艺术”的重要节点  /  324

第二节 家物纠缠  /  329

第三节 女红：细腻的力量 / 339

第四节 纸上展览：不用钱、不用地、不用关系 / 348

第十二章 海外艺术的第三空间攻略 / 361

第一节 从本土到国际，从艺术批判到文化挑战 / 363

第二节 动物的人性 / 368

第三节 至大同：来自东方的东方主义 / 381

第四节 天梯：来自外空的目光 / 387

第五部分

虚实间图和世纪奇观（1994—2019）

第十三章 水泥乌托邦（上）：别样纪实 / 395

第一节  变形纪实 / 396

第二节 身份纪实 / 400

第三节 行为纪实 / 413

第四节 符号纪实 / 421

结论 / 427

第十四章 水泥乌托邦（下）：另类虚拟 / 429

第一节 女人即都市 / 430

第二节 从录像到拟像，从重复到散点 / 447

第三节 游荡和游戏：谁的乌托邦 / 457

结 论 / 464

第十五章 乡村托梦（异托邦）和介入艺术 / 465

第一节 长征计划的拓扑学 / 466

第二节 从乡建、乡土到介入 / 470

第三节 乡村大美术？碧山、许村、石介子、羊磴 / 477

第四节 被介入的产业狂欢 / 487

结 论 / 489

第六部分

当下和回望 （1993—2019）

第十六章 “极多主义”  /  491 

第一节 日常的仪式  /  492

第二节 日常的定量  /  501

第三节 日常的形状  /  506

第十七章 互象而非抽象  /  523 

第一节 写意代抽象：意象风景  /  524

第二节 宇宙代抽象：从“软几何”到“实验水墨”  /  529

第三节 “极多主义”和“时间水墨”  /  535

第四节 抽象和互象：波洛克和吴大羽  /  540

第五节 理一分殊  /  544

第六节 天工开物  /  551

第七节 按图索骥  /  556

第十八章 长城的现在时  /  561

第一节 记忆遗忘：现代意义的诞生  /  563

第二节 记忆哀悼：反思民族魂  /  566

第三节 记忆修复：重塑全球身份  /  571

附录

中国当代艺术大事记（1976—2019） / 578

20.【英】大卫·霍克尼等《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》，万木春等译，浙江人民美术出版社

全书共18个章节，40余万字，并在旧版基础上增订了最后一章的内容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他对ipad等新媒介的运用心得，为你呈现霍克尼最新的艺术见解。凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识和所具备的热情，霍克尼与马丁·盖福德将丰富的图像并置在一起，从迪斯尼动画片的定格画面到歌川广重的日本木版画，从爱森斯坦执导的电影剧照到委拉斯开兹的油画，两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。

21.《莫奈：日出·印象》，上海书画出版社

传统意义上的展览图册大多只是收录展览作品，配以高清图片。本书收入了多篇研究文章，从画作主题、影响、时间地点的推定、画作争议4个角度全面解析这张旷世名作。其中最重要的一篇文章确定了《日出·印象》具体的创作时间和地点。书中收入的作品不仅限于在上海的展览作品，还有莫奈的其他代表作，如“睡莲”系列、“查令十字桥”系列。可以说是一本集莫奈研究及艺术作品为一体的图书。

22.曾小凤《先锋的寓言：“美术革命”与中国现代美术批评的发生》，广西师范大学出版社

20世纪的中国美术批评实践，与各历史时期具体的艺术思潮与运动具有密切的关系。本书以“美术革命”为视野，通过专题和个案研究的方式，分层次、有重点、多形式地讲述中国现代美术批评史上重要的节点，包括论评美术批评名家及批评流派、展示美术运动与批评思潮的历史面貌、探讨美术批评本体的方法与学理建树等，以此概览中国现代美术批评的轮廓，厘清中国现代美术批评最基本的问题。同时，作者将美术领域的问题放到整个社会思想的领域中进行观照，帮助读者在大格局和大视野中认清美术批评的任务和目的，这种认识问题的思路，在当今美术批评仍未形成系统学科的情况下，显得更为可贵。

- 目   录 -

序 现代性视野中的中国美术批评研究 殷双喜

导论 何谓“美术”？怎么“现代”？

第一章 危机之下重建“批评”：以关键词“批评 /criticism”译介与接受为视角的历史叙事

第二章 以“骂”之名：论五四新文化运动的“批评”形态

第三章 从“美术之弊”到“美育之效”：吕澂《美术革命》的批评视景

第四章 “王画”：陈独秀、陈师曾与五四时期的中国画批评

第五章 现代性视野中的“洋画运动”及其批评实践

第六章 20 世纪 20 年代中国新兴美术运动的西学资源与思想观念

——以厨川白村《苦闷的象征》的译介、传播与运用为视角

第七章 先锋的寓言：“二徐之争”与中国美术批评的现代性

第八章 论五四新文化运动作为中国美术批评现代转型的起点

附录 本书重要人物照片

主要参考书目

后记

23.段炼《读画之道：欧洲美术馆旅行笔记》，江苏凤凰美术出版社

这部旅行读图的随笔集，记述了作者段炼于2017年秋冬之际在维也纳大学讲学时，前往欧洲各地美术馆的看画之行，记述作者怎样将文学分析之法，引入视觉艺术的阐释中，从而求法寻道的心路历程。在90天的读图行程中，作者致力于贯通现代主义解读图像的内在阐释和当代读图法的外在阐释。或曰，这是一部关于方法论的学术随笔，作者在看画读图的过程中讨论现当代读图法，并将今日批评理论的主要概念和操作程序运用于图像分析和阐释。本书既展示了具体入微的细读法和形式分析，也阐述了跨界的视觉文化研究方法，尤其是叙事学与符号学的跨界读图法。为了将旅行随笔与图像阐释融会贯通，作者尝试一种独到的写作技巧，不仅探讨读图之道，也探索写作之道。

- 目   录 -

序   求法寻道

第一篇   纽约：问道于前

第二篇   布鲁塞尔：画内与画外的互文性

第三篇   维也纳之一：跨界的图像叙事

第四篇   布达佩斯：具象绘画的整体性与传播链

第五篇   克拉科夫：艺术身份的解构与审美价值的重建

第六篇   维也纳之二：三个诡异画家的视觉意向

第七篇   莫斯科：被遮蔽的现代主义

第八篇   圣彼得堡：文化身份与本土艺术

第九篇   维也纳之三：艺术史的图像述本

第十篇   布拉格：精神分析之梦

第十一篇   科隆：空间与时间

第十二篇   维也纳之四：建筑与装置的人文时空

第十三篇   海德堡：艺术史的身体图像

第十四篇   伦敦：图像的可能空间

第十五篇   归程：艺术的看点

24.【英】尼古拉斯·佩夫斯纳《欧洲建筑纲要》，浙江人民美术出版社

这是一部充满睿智与想象力的经典建筑通史，作者尼古拉斯·佩夫斯纳爵士身兼多能，是建筑史、艺术史和设计史等多个领域的先驱者。他编撰的46卷本《英国建筑》（1951—1974）和“鹈鹕艺术史丛书”堪称里程碑式的著作，对推动学术成果进入公众视野做出了巨大贡献。

这部著作自1943年出版以来，再版无数，一直被视为欧洲建筑史领域的开山之作，曾启发无数建筑学子，并引领一代代读者领略人类塑造空间的历史。全书共9个章节，以希腊神庙开卷，考察了公元4世纪以来代表欧洲不同风格与文化的伟大建筑，跨越了罗曼史风格、哥特式风格、文艺复兴与风格主义、巴洛克风格、浪漫主义运动时期，其生动的讲述一直延续到现代主义运动及柯布西耶的建筑，视野恢弘，蔚为大观，无怪乎本书经历多次再版，却从未被超越。书后还收入了建筑家迈克尔·福赛斯撰写的后记，从佩夫斯纳结束的地方开始，将分析延续到当前。

此书为自泰晤士&哈德逊出版社原版引进，哑粉纸四色印刷，鲜丽明晰，全方位还原建筑细节；译者为剑桥大学建筑学博士戎筱，译笔精准平实，将为您带来这部经典著作的全新体验。全书含271幅全彩插图及建筑线图，后附术语选释、人物及地点索引。展卷之际，读者可尽睹两千年间欧洲经典建筑的风貌与细节，由这部必不可少的指南引领，跨入欧洲建筑之门。

25.《赵之谦异鱼图》，浙江人民美术出版社

《异鱼图》是清代画家赵之谦的传世名作，与《瓯中草木图》（四屏）和《瓯中物产卷》合称为“瓯中三图”，是其最具地域特色的作品。《异鱼图》中所绘的海物，不限于鱼，而以“异鱼”统摄之，有沙噀、章拒、锦魟、海豨、剑鲨、鬼蟹、虎蟹、阑胡、骰子鱼、马鞭鱼、琴虾、竹夹鱼、燕魟等，共计十五种，横陈枕藉于一长卷之内，蔚为奇观。该题材在中国古代绘画史上极为少见，对于内陆人来说，海洋动物是全然陌生的。赵之谦一度客居温州，近距离接触过海洋动物，便以此入画，又经其独特禀赋的加持，驱使精灵奔走于腕下，才有了《异鱼图》这一佳构。画卷徐徐展开，水族奇形跃然纸上，画卷之上的文字考据和题跋，也同样引人入胜。