中国画有个最大的特色就是“书画同源”。

那么“书画同源”是谁先倡导的呢？

最早是在唐朝张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中有这么一段：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”

可张彦远没有什么作品流传下来。所以我们也不知道他这个“书画用笔同法”是什么样子，做到了什么程度。

现在有据可查的：南唐后主李煜曾用金错书法画竹，还有郭熙画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄等，都是从草书中化过来的。

北宋郭熙《树色平远图》局部

宋文同墨竹图轴

宋温日观《葡萄图》局部

但他们都是些小打小闹，真正大张旗鼓宣扬并实践“书画同源”的是元朝的赵孟頫。

赵孟頫曾写了一首诗：

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

这首诗写的很浅显，我就不翻译了。

其实在赵孟頫之前，他的好友钱选也曾提出来要融书法于画法，画画要像写古隶一样，运笔得稳重沉朴。只是钱选本身的书法造诣不是特别高，他的作品中书画融合得没那么好，所以没什么说服力。

只有赵孟頫这样书画双绝的天才，才能把“书画同源”很好地表现出来，演绎成大家都能看明白学到手的范本。

下面我们就来欣赏下赵孟頫的几幅“书画同源”的作品。

《双松平远图》

《双松平远图》，纸本。整幅卷轴为纵27.8厘米，横781.5厘米；画心纵26.8，横107.5厘米。现藏于美国大都会艺术博物馆。

仔细看，峰峦、山石、树木等都是赵孟頫用行草一样的笔法“写”出来的，很少用到山水画常用的皴法，显示了画家对笔墨超强的控制力。

远远看去，甚至有种线条速写的味道。

这种疏朗、看似随意的画法，恰好适应这种山轻水远的景色，也给人一种萧瑟空灵之感。

《双松平远图》局部

《水村图》

《水村图》，纸本，纵24.9cm，横120.5cm。故宫博物院藏。

此图是赵孟頫49岁时的作品，这时候他在绘画上已迈入成熟阶段。

山体采用疏散有致的披麻皴加浓墨点苔，湖中波纹用干枯墨线细细描出，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。

整体来看，这幅画从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中，技法成熟，下笔轻松自然，看似简单草率，实则有韵律有节奏。尤其是杂树与芦苇，干湿浓淡相间，显示出勃勃生机。

赵孟頫把这幅画送给了好友钱重鼎，钱重鼎立马就把它给装裱好。赵孟頫得知后还不好意思地说：“一时信手涂抹，乃过珍重如此，极令人惭愧。”这虽是自谦之语，但也说明赵孟頫此时已脱离了宋代山水画求工求似的桎梏，达到了学习五代荆、关、董、范“与近世笔意辽绝”的效果，在艺术创作中得到更大的自由。

这幅画技法成熟，不受实景限制，着重描绘自己的主观感觉，所以一见之下，就有一股飘然出尘之气，让人心旷神怡，油然而生隐居田园之意。

这幅画是赵孟頫“书画同源”的典范，前面那首“须知书画本来同”的诗就是写在这幅画上的。

石如飞白，是指以飞白之笔法写石。飞白是书画的干枯笔触部分，笔画中丝丝露白，像枯笔所写，我在《》一文中还专门介绍了飞白书，在这幅画上赵孟頫把它用到了画山石上面，这种干枯的墨线，正好体现出石头的坚硬的质感。

木如籀的籀是指大籀，与篆书同属一脉，笔画挺拔，圆头圆脑。赵孟頫就用这种书体，去画出树干的挺拔。

“八法”就是“永字八法”。画上的竹子就是一些点撇捺勾的组合，所以赵孟頫不说画竹直接说写竹。

这幅画是赵孟頫“书画同源”理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。

如果说苏轼、米芾等人提倡和开启了文人绘画中的水墨写意技法，那么到赵孟頫时，书法用笔的笔墨意趣已被推向全面成熟阶段。他的这种“以写代描”的技法，对后世产生了巨大的影响。

时至今日，一个画国画的画家如果不能写一笔好字是会被鄙视的。这也是中国画和西洋画的最大不同之一——你听说过哪个画油画、水彩、素描的因为字写的不好被群嘲的吗？没有吧？所以想学好中国画，还是老老实实把毛笔书法也练起来吧。

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。