曾翔谈篆刻：“写”与“刻”的关系
曾翔 号一夫、曲堂、木木堂。1958年生，湖北随州人，国家一级美术师。现任中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院艺委会副主任、中国国家画院曾翔书法工作室导师；湖北书法院副院长；中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长。对外经贸大学客座教授，北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺术委员会主任。这是一个老话题，自文人介入篆刻后，确实更加强调了“以书入印”的观点。但这并不是说在文人介入前古人就没有认识到这个问题。实际上我们现在看秦汉印，无论是铸造的，还是凿刻的，包括封泥在内，“书写性”在篆刻里边的体现显然是一个传统。在我的篆刻创作中，一直比较关注“书写”在印章中的作用。从开始篆刻就认识到书写的重要性，并把它视为一种传统。如何将这个传统去表达，也是我十分关注的问题。我们常讲篆刻线质的问题，实际上就是强调“一笔书”——不管分几次来刻，刻出的线条让人感觉具备一种完整性，即线的完整性。哪怕是边缘有“涩”的感觉，或者为了体现“金石气”而造成的斑驳效果等，都应该共同营造一种完整的书写感。它的筋骨在里边统摄着印章的每一个字，整个印章是一个“团”得非常紧密的完整体系。这是我在篆刻里边一直在做的尝试和努力的方向，我认为篆刻不应仅是单纯的“刻”，将“书写性”作为篆刻创作的一个很重要的内容。当下的篆刻往往出现一种“书刻断裂”的现象，就是将书法与篆刻的关系分离，并不重视篆刻的“书写性”，强调的是图式安排。当然，这些作品从表面上看非常打眼，很刺激，但是细看就还是觉得里边缺少一种东西，缺少“团成一气”或者说是“韵味”，整体的气息是断裂的。我想，一个好的篆刻家不仅对文字的驾驭能力很强，尤其对书写的认识达到一定高度，才能够刻出好印章。印章才是具有生命力的，对线质的把握仿佛像一根钢筋盘条，它是一个整体，剪不断，拽也拽不断，含有筋道。所以“印从书出”的古训还要坚守。当然，从学习角度来说，有字典可查，可能不会写字也能从图式上来讲道理。我们可以看图案样式，看空间布局与结构安排，文字穿插等，这是学习篆刻的一个捷径，但也仅此而已了。到最后如果没有对书写的认识，很难把印章刻到一种高度和境界。
