用时代之眼看西方美术01
以前的艺术史基本上都是六经注我。知识分子今天发明个概念，明天发明个概念，空对空一通吹，云山雾罩的【比如现代艺术提出很多主义很多宣言】
但是最近这五十年，艺术史这门学科从以前的六经注我改成我注六经，英国著名艺术史学者巴克森德尔提了个概念，叫“时代之眼”——在对绘画进行解读时，我们首先要做的工作，就是还原画家当时所处的环境。
所以通过一条主线来讲艺术史——“画家把卖给谁”:
古典艺术(订制时代）：订画者、甲方决定画什么，如何构图、使用什么材质和颜色【甚至提供颜料，毕竟当时群青比黄金还贵】。在这个阶段，画家只是匠人，谈不上什么创作自由
现代艺术，画家的画不再是某个甲方的订件，而是通过画廊向不特定人群销售。所以，画家们急切地想知道大众想什么要什么。这个阶段的各个绘画流派，其实是当时哲学思潮和文学运动的具像化
当代艺术，艺术品成为富豪、专业收藏家、金融机构的投资品。艺术品成为了一个保值和投资手段，所以当代艺术，就要用资本的逻辑去解释。当代艺术，被关注得多，被谈论得多，就值钱。
参考阅读：
【画家从服务别人（宗教，政治）到服务自己的转变（要么是表达了一个全新的思想，要么是把某个思想以一种前所未有的方式表达了出来）】
专业人士的任务不是表达对大众表达自己的好恶，而是讲清楚里面的道道。【画背后的原因】不会画画的外行，能理解艺术吗？答案是能，前提就是遵循一定的艺术史方法论。
什么是艺术史？
不要被名字所误导，艺术史并不是关于艺术的历史，而是对艺术观念谱系的梳理。艺术史这门学科完成这个任务大致有四个办法：
关注质料（如蛋彩画）和技术（小孔成像）
绘画的喻意：对画面出现的所有东西给出一个解释（潘诺夫斯基的图像志）
绘画风格内在的流变：相信绘画这东西存在着风格演进的内在逻辑
绘画与社会环境的互动应答：艺术家只是“小溪里的一个软木塞”，随波逐流，被动地反映了外部世界（丹纳的《艺术哲学》）【本系列关注的重点】
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