《书谱》：书法若只凸显个性，下一个江湖大师就是你！

文‖才华有限

上一文，我们解读了《书谱》中孙过庭论述“兼善专精”的重要性。他认为，书法须专精一体，而兼善其他书体，只有这样书法写的才能好；反之，则写不出好的作品。沿着这个话题，我们继续探索“书法共性”与“书法个性”的奥秘。

——《书谱》第十讲：书法若只凸显个性，下一个江湖大师就是你！

《书谱》：「虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。」孙过庭这段话是在告诉我们书体之间的区别。大意是说，篆书、隶书、今草和章草，工巧作用各自多有变化，所以表现出的美妙也就各有特点：篆书崇尚委婉圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在畅达奔放，章草务求简约便捷。

我觉得，这段话中有两个知识点值得一说：一个是今草和章草，一个是工用。今草是指东晋以后的草书，王羲之《十七帖》就是今草的代表；章草是指东晋以前的草书，皇象《急就章》就是章草的代表。工和用是两个概念，工是指学习方法与书写技巧，用是指作用或用途。

不知道有没有书友和我一样，第一次读到“今草”一词时，认为今人写的草书就是今草？一开始，我确实是这么认为的，现在想想，的确很尴尬。

言归正传，我们继续讲《书谱》：「然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。」孙过庭这是要告诉我们如何写。大意是说，以严谨的风神使其凛峻，以妍媚的姿致使其温润，以枯涩的笔调使其劲健，以安闲的态势使其和雅。

如果说，开头老孙介绍书体区别是书法的共性，那么这句话说的就是书法的个性。众所周知，人与人不同，同是学一种书体，最后所展现的风貌也会因人而异，不可能一模一样——这是个性使然。如此理解究竟对不对呢？

《书谱》：「故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。」大意是说，在一定程度上，表达书者的情性，抒发书者的喜怒哀乐。察验用笔浓淡轻重的不同风格，从古到今都是一样的；从少壮到老年不断变化的书法意境，一生中随时可以表露出来。

由这段话可以看出，我们上面所理解的，是正确的——书体风貌的展现不能只有共性，也需要一定的个性。老孙不但说明了书法要个性，还告诉了我们，通过观察这样的作品，亦可得知书者性格和年纪大小。

当然，这需要走入书法门径之中，如果不入门径，是不可能理解其中的奥妙——也正是老孙最后要说的：「嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！」

因此，我们可以得出一个结论：书法共性是书写技巧，而书法个性则是书写者的性情表现。为了把共性与个性说得更明白，我们举两个例子来说明。

01东晋王献之，他的书法是学自己爸爸王羲之，在笔顺、结字等等书法共性上与爸爸区别不大。但是，在个性流露上则有天壤之别——王献之书法外拓、连贯用笔，给人一种朝气蓬勃的感觉；王羲之书法内曳，笔断意连，给人一种含蓄稳重的感觉。

02唐代欧阳通，他的书法亦是学自己的爸爸欧阳询，抛去基本共性，在个性展现上更是不同——欧阳通书法棱角外漏 ，又掺杂隶书和魏碑，像是一个豪情万丈的剑客；欧阳询书法笔笔都写到极致，书风内敛典雅，恰似一个婀娜多姿的美女。

以上两个例子，虽然都是父与子的传承，但由于个性不同，致使书风迥异。不过，他们之间书法的共性还是相同的。然而，今天则不一样，无论是大师还是教授，吼叫、针管、乱书等等都在极力凸显个性，共性完全被忽略。这点，的确让人感到遗憾。

那么，怎么样才能保留共性又不失个性呢？我认为，共性需要长期学习才能掌握，而个性会随着学习不断深入自然产生；反之，书法若只凸显个性，忽视共性，下一个江湖大师就是你。