王冕《墨梅》赏析

王冕《墨梅》欣赏

墨梅

王冕

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　［译文］
　　我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
　　不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

王冕《墨梅图》

　　《墨梅诗》赏析

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

　　

　　《墨梅图》赏析

　　元代王冕擅长墨梅，藏于北京故宫博物院的一幅《墨梅图》最负盛名。此图画面中一枝墨梅从右插入画面，横穿画幅。主枝浓墨绘就，遒劲有力；末枝淡墨勾勒，飘逸挺拔；梅花或绽放或含苞，淡墨点染，疏密得当。旁逸斜出的一枝梅花，自然而然地让人联想到王冕的墨梅妙思，或是来自他心仪的宋代隐逸诗人林逋的咏梅名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”按此构思，梅枝之下当是清浅之水，其上应有一轮明月。然画面上下方均为大幅留白，这不能不让人心生疑窦。此画有王冕自题诗一首：“吾家洗研池头树，个个华（花）开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”题诗位于画幅上方，使得上方留白不至过多。同时，于梅枝轻盈处略施分量，画面前后达至平衡。这是题诗对画幅的视觉补充。不唯如此，题诗对大幅留白，还有巧妙的深层韵味补充。“吾家洗研池头树”，明确指出此梅仍为临水之梅，水面当在梅枝下方的画幅之外。梅枝的高逸斜出，亦由此展现。“疏影横斜水清浅”的美妙意境，需要鉴赏者充分融入画境诗境之中，加以再创作才能完成。然后，王冕由洗砚池生发奇想：之所以梅花为墨色，是因为淡墨色的洗砚池水滋润的结果，故而“个个华开淡墨痕”，设想奇绝。墨梅只有青白二色，色泽单调，易惹俗人嫌弃，但是“不要人夸好颜色”，由青白再联想到“清白”之气，将梅枝的寓意推向了人生终极追求的高度：“只留清气满乾坤。”诗读至此，鉴赏者心中的疑窦，顿时冰释。原来，画幅上下方的大片留白，即是代表天地，其间充斥流动的，正是梅花的“暗香浮动”化为的满纸、满乾坤的清气。那么，为何没有按照“月黄昏”的意境，增绘一轮明月于画幅之上呢？细品画作，细味题诗，王冕所标举的“只流清气满乾坤”的人生追求，不应置于时空的局限之中。因此，置月一轮，将时间凝定为黄昏夜晚，反而羁縻了人生哲理的表达。可以说，此图构思或许源于林逋“疏影横斜”，但最终又跳脱而出，在更深层次上实现了梅的人格化和哲理化。

（作者：杨理论 系西南大学文学院副教授）