永井一正|招贴设计探究
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日本现代平面设计的开始主要是在二战之后,从20世纪50年代起进入较快的发展，各个领域受到西方冲击，经过几代设计师的探索找到了民族文化发展道路。永井一正是日本战后成长起来的平面设计大师，与田中一光同属日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物。
永井一正作为二战成长起来的第一代设计师，与日本平面设计风格趋势相似，设计风格受社会影响较大并且有着明显的风格转变，永井一正的招贴风格经历了几何抽象风格，东方抽象风格，东方具象风格和空寂风格这四个时期。
二十世纪立体主义和抽象绘画之父
前期：永井一正受到西方构成主义影响较大，永井一正背景多为黑色，颜色组成较多，有红黄蓝三原色为基调，线条感表达强烈，几何线条，或曲线，或直线，或三角形，或圆形，甚至是根据疏密程度来区别的散点，在图案上有一定的相似性。在这些招贴画中永井一正将这些宇宙中自然的星体，甚至是生活中熟悉的物体都简化为几何形体，同时去掉表象不必要的装饰和特征。
在前两个阶段的招贴作品中，永井一正把 “线”当成构成图形的元素，用线在“二维”平面中来构筑“三度”空间，以探求线的形态及其所蕴涵的文化内涵，即日本民族自古就认为“线是单纯的，具有简约的美的特点”。
永井一正重视作品中图形的结构，关注图形之间的主次、空间关系，虽然受到西方现代艺术影响，但永井一正并未丢弃日本传统艺术风格，作品中仍表达出东方所特有的审美观。
后期：20世纪80年代一90年代末，永井-一正招贴作品的特征是东方具象风格。作品的主题多为'life' 和“I' m here',并以动物为主体图形，通过图形之间的相互关系来传达信息:或重叠，或相切，或同构，或共用:作品的装饰性增强:或繁密填充，或平涂。
近期：21世纪初至现在， 作品风格淡朴、空寂。主体图形范畴扩大，昆虫、文字等融合进来，图形的自然主义装饰特征更加明显，色彩一般使用富有禅趣的墨色或青色，在作品主题上延续后期海报的'life' 和“I' m here',即关注人与自然之间的和谐统一，尤其是对自然生态环境的保护。
在后两个阶段中，永井一正招贴的主要特征是向日本传统艺术风格发展，自然主义装饰特征加强，在作品中增加富有日本特色和东方禅趣的设计元素，即具有生命的植物纹样和单一的色彩表现， 使作品的平面性加强，构成性减弱，东方文化的审美情趣在最后两个阶段的招贴设计中表现出来。
日本经常面临海啸、台风、地处火山，地处地震带的地理环境也让这个岛上国家遭遇地震的侵害，因此自然对日本的生活、设计有着很大的作用，加之这个国家注重传统的一些活动，比如火山温泉，观赏樱花，北海道滑雪，参加庙会等一系列活动，使日本人非常注重与自然的关系，同时也让这个国家的人们敏感于自然环境的和变化。
永井一正出生于日本本州西南部的大阪，有着浓厚的历史文化渊源，因此永井一正受到日本民族传统的审美意识和精神建构的影响，在青年时候喜爱文学，在作品当中也体现出他对自然、家国、和平以及美好的生活的向往。
“LIFE”和“I AM HERE”招贴作品招贴作品多具有东方传统艺术风格,其主体图形多以动物、昆虫和文字为主,如鱼,鹿,鸡,鸟,兔子等,二维平面性增强,富有日本传统绘画的装饰特点。
“线”构成在招贴设计中的位置降低,很少出现由线构成的几何图形。后、近期招贴作品主要是通过动物图形之间的形式语言关系,来表达自然界万物相互依存,和谐统一的文化内涵,也就是对“生命永恒”的表现和追求。
在永井一正的作品中存在较多工笔的成分，这种倾向是承袭浮世绘艺术中细腻表现的最好证明。“浮世绘”人物不仅轮廓造型柔韧、线条精致流畅，富有内在张力，如对发髻的刻画，往往是一丝不苟、发丝走向清晰明确，而且对于服饰着妆、配饰及其相映衬的图案等都描绘得非常细致。
/永井一正谈到：江户时代的文化，风格接近写实，但又不是写实
线的运用都非常独到，对我的影响也很大。/
永井一正无论是在早期的抽象有机图形中，还是在后期形态夸张、趣味盎然的具象小动物等各种造像中，对于细节的表现常常都雕琢得极为丰富，这种形式与“浮世绘”细腻唯美的表现风格一脉相承。
今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。随着世界频繁交流的大趋势下，民族文化日趋融合，我们不得不审视到如今设计语言的地域性的印记被逐渐淡化，招贴设计正是其中一个不可忽视的分支。如何将传统融入到现代设计是新一代设计师需要面临的重要问题。
参考文献：
[1]邓超群. 永井一正海报形式语言分析[D].华中师范大学,2007.
[2]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣,2010(06):101-103.
[3]尹定邦 邵宏.《设计学概论》. 湖南科学技术出版社 2016.11.1