墨写河山|南方风韵 · 叶其嘉9P / 开普饭

叶其嘉 | Ye Qijia

1957年生于广东顺德。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、佛山市美术家协会名誉主席、顺德美术家协会名誉主席、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国艺术研究院访问学者、文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、中国田园山水画院副院长、广东省中国画学会理事、顺德田园国画院院长。

南方风韵 · 叶其嘉中国画作品展

前言

Preface

一种绘画风格的形成，技法的完备与成熟都不是一蹴而就的，水乡画派形成与发展也是通过几代人经过几十年的探索才慢慢形成的，而叶其嘉就是致力于水乡画派成熟的实践者之一。

其嘉自小生在顺德，长在顺德，对于家乡的一草一木、一溪一桥都颇为熟悉，产生了特殊的感情，也正是这种水乡之情，赋予了他强烈的责任感和创作激情，致使其将自己对水乡深厚的情谊融入到了艺术实践中，努力为大家描绘出一种亦真亦虚的田园美景。其嘉的画取材质朴，让人有一种随处可见，身临其境的感觉，这是“实”的体现。与此同时，他精妙的技法，又使得流水、山雾、炊烟都如入仙境，营造出让人身处虚幻的灵境。同时在他的画面中细腻的笔法、线条与浓烈、鲜明的色彩也是交织使用、匠心独运，给人以美妙的感觉，画面的景色是美的，而远远近近的山村、高高低低的树木，错落有致，搭配有方，浓淡相宜，又是妙趣横生的。我们远远地看其嘉的画面，会觉得是那样的静谧，但是定睛体悟，画里的事物又仿佛是动的，树枝在摇动，渔船在摇曳，鸟儿在鸣叫，整个画面都呈现出生机勃勃的景象，令人神往，这正是其嘉对其画面动静结合的审美的追求。当今画坛，水乡画家确有不少，但大多流于技法的堆砌，取材也是生搬硬套，直接将生活当中的景物移植到画面中，虽然似乎有了现代气息，实则本末倒置，失去了艺术的本体美，画品格调不高。而观其嘉的画，不仅是悦目的，而且是悦心的，不仅让我们领悟到了岭南水乡之美，同时也让我们感受到画者更深层次的艺术追求。

现今人们生活在嘈杂的都市中，心灵常常找不到栖息之地。宋代画家郭熙著有《林泉高致》，提到山石林泉胜景是“君子”所向往的，但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。然而古画当中的茅屋、渔船、木桥似乎已经无法带给人们一种可望、可居、可游之感了，那么如何解决这一问题，而又不妨碍对画面本体的意境营造和笔墨语言的表现，这是值得每一位山水画家思考的，其嘉也正是在此疑惑中，不断探究自己的绘画道路的。他说:“真正让人赏心悦目的水乡画，画面生动还不够，还要能让看画者明白画面的来龙去脉，不仅能够在其间居住，还能有让人细细玩味的地方，即达到可望、可居、可游的境界。”因此他大胆提倡技法要创新，取材要贴近生活。比如他的作品中，新式洋房掩映在繁叶中间，色彩运用也很多元化。当然，我们都知道，真正的、杰出的艺术作品都是源于生活而又高于生活的，画家在创作中对现实之景加以主观的理解，然后再运用自己独到的笔墨语言和程式加以实践，其嘉深谙此理。他的画首先讲究的就是画面的意境和气韵，其次再赋以生活气息，创造出令人耳目一新的水乡画面貌，这也是他能够立足于岭南水乡画派而又独树一帜的原因。

最后，我相信，其嘉凭借他谦恭好学、持之以恒的优良品质，以及对家乡所饱含的创作激情，在今后的艺术道路上定会走得更高更远!

龙瑞(中国国家画院名誉院长、中国美术家协会中国画艺术委员会主任)