近体诗基础知识（十三）漫谈古诗（上） / 开普饭

各位诗友晚上好！

大家好，从开始的一个转播群到今天，舍得群已经建满了八个，一千多位朋友的光临支持及鼓励，使舍得信心倍增。由于客观原因，舍得不能再建新群了，但舍得群的讲座每周两到三次依然会风雨不误，我们将继续坚持办下去。很辛苦，但是更快乐。因为我们爱诗，正如爱我们自己一样。

今夜星光灿烂，香茗一盏，雅座数间，舍得要和大家轻松地漫谈古诗了。今儿如果说不完的，我们下一期会接着继续说。（善意提醒：讲座期间，任何人请勿点俺的小窗）

就古典诗歌的体裁、来源、影响以及对它的认识来泛泛而谈。引经据典可能谈不上，因为我确实没看过那么多经典（现搬也来不及呵），不想也没时间去真的深入地探源求本，只想和大家共同学习一下，以期对古典诗歌有个粗浅的认识，从而对我们今后的写作和欣赏有个基础性的底蕴性的充实。

从广义的讲，清以前的所有的诗歌体裁的文学形式，都可以被称为古诗。从诗经开始，楚辞，乐府，魏晋五言，唐诗、宋词，元曲，等等。我们前时期着重讲解了近体诗，我们不妨把它叫做“唐诗”，过段时间我将继续为大家讲解如何填词，这“词”，我们不妨把它叫做宋词。

所谓唐诗的“唐”以及宋词的“宋”只是个象征性的符号，不代表非唐朝人写的就不是唐诗了。近体诗及词，这属于格律范畴的诗歌，是古典诗歌发展到高端时期的所形成的经典形式而已。但这并不是诗的全部。格律诗形成也是有本有源的，对它的本源有所了解，也是我们对祖国文化的了解形式之一。

全面了解诗的大致发展脉络，也是我们今天传承祖国文化所必须要做到的一部分。舍得学识不深，性情散漫而直率，想到哪就说到哪，说的不到之处，也请各位课后给予指正和批评。

我们就从《诗经》开始谈起来吧。不论是否读过《诗经》的人，只要是中国人，都对《诗经》不会陌生，即使不知道《诗经》分为风雅颂，也能知道其中的一些诗句。比如这首《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”，这几句谁人不会，哪个不晓？
还比如那首《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾……”也是流传甚广的。《诗经》里面的内容，其实大量的都是非常现实的生活写照，写人们的现实生活，写人们自然的情感活动，可是为什么要把这些古老的诗集称其为“经”呢？而且是中国传统文化核心的四书五经中的第一经，是儒家之重要经典之首。
其实，它的重要性不是教你什么道理，不是给你上什么儒家思想学说的教育课，它的重要性，是让你学会乃至习惯一种优美而文明的说辞，也就是说，教你如何语言美。《诗经》的重要性，其历史意义先不说，它之所以被奉为“经”，就是先教你如何说话。
先体会汉语的语言美，这关过了，然后再告诉你该如何如何地学其他的儒家经典。所以，古人文化学习是从孩童时开始就要背诵《诗经》的。《诗经》其实是最基础性的教材，体会诗歌之本源，我们就从《诗经》开始吧。

《诗经》在秦以前叫《诗》，也叫《诗三百》（305首，取整数称呼它），它是从西汉时开始被称为《诗经》的。诗经原来都是配有音乐的歌，音乐失传了，只留下歌词了，就是它了。
其实，儒家学说里，原本应该有六经，分别是《诗经》、《尚书》、《仪礼》、《乐经》、《周易》、《春秋》，那个《乐经》是被秦始皇一把火给烧了，当年的大运动可是“焚书坑儒”啊，结果《乐经》就绝迹了，好可惜啊，至今没看到它的影子，估计那是真的给绝了种了。
东汉以后编篡的《十三经》成为后来儒家的经典，现在所谓的“五经”里所说的《左传》，其实就属于《春秋经》。这些我们不去细研究了。还得感谢老祖宗，把《诗经》给保存了下来，挺不容易的，呵呵。
《诗经》分为三个部分，分别为《风》、《雅》、《颂》，这被称之为“经”。有经就有纬，那对应的“纬”是什么？是赋、比、兴。这风、雅、颂其实也都是各有其文体的，要先熟悉这种体，才能去赏或作《风》或《雅》或《颂》。赋、比、兴则是对应的表现手段。

风的“体”是什么？它来自民间歌谣，比如我们开始说的《关雎》是属于周南，“周南”就是大周朝是南方吧，还有《齐风》《魏风》《郑风》《秦风》《卫风》等等，都是当时各诸侯国的地方小调吧。比如前面说的那个《硕鼠》就是《魏风》里的。但是，不仅小平头百姓要吟歌咏诗啊，那些当官的，奴隶主们，公卿大夫们也要咏歌哦，他们就比较能装，他们因为是统治者，所以就要在歌咏里说些道理，先讲理，再说情，他们写的歌词就被称为《雅》，说的大事宏观一些的就被称为《大雅》，小事就叫《小雅》。
用于祭奠宗庙所用的词，和神明对话的，主要是歌颂美德，或者夸耀成绩的这类的唱词，就叫《颂》。《诗经》里的《风》《雅》《颂》大致就是这么来的分类的。那么，我们再来看这“赋”“比”“兴”，对应着“风”“雅”“颂”也就好理解了，反过来，我们也很容易理解这“赋”“比”“兴”的由来了。《国风》是老百姓的歌儿，老百姓说的都是大实话，有啥说啥呗，直言其事，那就叫“赋”。当官的，比较能装，矫情，有话不直接说，东拉西扯地做比喻，这“雅”里就多是用的“比”，比喻哦。
《颂》因为是拍马屁的成分多，夸成绩啊，所以得先摆成绩，然后再夸功德，不管是夸神明还是夸君王，都得借事说事，这样的说话方式，就是“兴”。“风”“雅”“颂”和“赋”“比”“兴”，一为经，一为纬，也就是体例体裁和手法的的关系。这六个字，是当时周朝时周官诗的“六义”。这样看，我们今天说的修辞手法“赋”“比”“兴”，还是有来头的，很古老哦，呵呵。其实，如果具体地把《风》《雅》《颂》和赋比兴一一对应起来，是不确切的，我前面这么讲，只是想说一个大体的宏观的比对概念。而具体在《诗经》里没我说的这么简单，赋、比、兴具体的表现手法常常是交替使用的，“赋中有比”，“比中有兴”，“兴又再比”种种手法琳琅满目，比比皆是。我们通过读《诗经》，首先可以借鉴的诗歌写作手法，就是这个赋比兴。在此温习一下“赋比兴”的概念，我们看一下宋代的朱熹在《诗集传》中的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也”。相关概念的详细了解，可参看舍得的《近体诗修辞讲座》。
读《诗经》还要注意它的写作手法，比如在押韵上的特点，句句押，隔句押，有的一韵到底，有的采用可转韵押，和现代诗歌的押韵手法几乎没什么区别，呵呵，现在应用的押韵手段，《诗经》里都早就有了。
它在造句上，主要以四言为主，叠句的形式比较多，每一节只变化几个字，抒情效果特别显著。回旋跌宕，使人印象深刻，便于记忆，便于流传。所以，秦始皇可以烧了《乐经》却烧不了《诗经》，《诗经》是刻印在人们的心里的。说《诗经》是来自民谣也好，士大夫的写作也好，其实，这些诗歌都是经过那时的文人收集整理过的，属于贵族阶层的产品，而绝不仅仅是某些地方的民谣原样照搬上来的。原始的往往是粗卑的，只有经过提炼的加工过的，才是艺术。奴隶制的社会中，奴隶们是没有地位的，人微言轻，没有士大夫贵族阶层们的整理加工，也保留不下今天所谓的《诗经》，即使侥幸留存，也不会有如此的艺术价值。《国风》来自民间，多是男女情爱之歌，真正定型的，谱上乐曲而保留起来的，却是周王室贵族阶层，是那些士大夫们的提炼进而艺术化。
说明这一点，其实想强调的是，自古，诗歌从来都是高贵的产物。这种高贵，不仅是源自古时诗者的阶级地位（那些名诗人几乎没有平头百姓），更是指其艺术美感的塑造上的一种高度。进而我们可以理解为，诗歌之文体的由来，天然带着人文精神的高贵和艺术审美情趣的高雅。
高贵高雅精典是诗之天然的属性。诗文化的普及传播途径，只能是将更多的人带上这高雅之境界，而非降低诗之艺术品质去将就大众之低俗惯性。人往高处走，水往低处流，追求高雅高贵的生存环境及思想状态，谁又不神往之呢？
好，我们继续往下谈古诗。我们都知道有这么个词儿叫“风骚”，虽然这个词有一种贬义的用法，是指举止轻佻的女子的行为，其实，这两字的来历绝对的有档次，而且绝对的高雅。风，就来自《诗经》中的《国风》，人们以这个“风”字而代表《诗经》，骚，则是指着《楚辞》中的《离骚》了。

一般而言，“风骚”泛指文学，在文坛上的领军人物或翘楚者，一般称为“领风骚”，有诗曾经曰过：“李杜诗篇万人传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年”（清·赵翼）。还有个称呼叫“骚人”，一般这是指诗人或文人而言的，最正宗的骚人是谁？当然是就屈原了。
一般而言，“风骚”泛指文学，在文坛上的领军人物或翘楚者，一般称为“领风骚”，有诗曾经曰过：“李杜诗篇万人传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年”（清·赵翼）。还有个称呼叫“骚人”，一般这是指诗人或文人而言的，最正宗的骚人是谁？当然是就屈原了。

多愁善感，忧愁失意的诗人，不正是以屈原为代表人物吗？那么，在大致了解《诗经》之后，我们爱诗之人避不开另一种诗歌的体裁，那就是《楚辞》。《楚辞》最具代表之作是《离骚》，所以呢，《楚辞》又被称为“骚”或“骚体”。
我们寻常说到的诗歌的形式总是提到“诗词曲赋”，那么，这里的“赋”其实也源自这个“骚”了，也就是《楚辞》的形式。谓之为“赋”是汉代人的称呼，大家都知道汉代的文学形式是以“赋”为主体代表的，实际上就是这种“骚体”一脉相承的。也被称为“辞”或“辞赋”。因为《楚辞》这部我国文学史上非常重要的诗歌总集，就是汉代人刘向编辑收录的，收集的主要是屈原和宋玉的作品，还有汉代的一些人的仿骚之作。例如贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王褒及刘向本人等等这些人的作品。这是《诗经》问世二三百年之后出现的新的文体，是屈原发明的。
屈原，我们都很熟悉的古代大诗人了，前些时端午节的时候，很多朋友还题诗纪念他呢。其生平史料我们在这里就不多说了，大家都是耳熟能详的，知道的都比我多，呵。我们只是在这里关注一下《楚辞》的写作特点，也同时了解一下所谓的“汉赋”。
我们不一定真的会去写它（有兴趣的朋友除外），但因为它在我国文学史的重要地位，以及一些值得我们诗词创作中借鉴的写作特点，使我们不能忽视它，至少要知道它是怎么回事。
屈原是楚国人，那么楚语楚声的，楚地的方言必然会大量地在这《楚辞》之中，辞赋之体，沿袭而用。大家尤其有印象的是---“兮”啊“些”啊的这些虚词叹语的，简直成了这种文体的标志性符号了。我们不妨摘出《离骚》中的一小段，品味一下：
……
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
《离骚》比较长，写的很宏大。辞赋之为诗，其实我觉的它倒有几分象文。要读懂它，尤其是要想学习写作它，是需要有深厚的古汉语文学功底的。一般的辞赋特点，很有激情，很有想象力，很夸张，大量地使用比和兴的手法。辞赋的语言丰富多彩、双声叠韵比比皆是。
我们可以把楚辞和汉赋一起来了解，概因他们在写作特点上的同源性和同类性。先楚辞而后才有汉赋，汉赋是《楚辞》衍生的另一个新的文体，乃一脉相承。其写作特点，尤其是早期古赋而言，简直就是仿楚辞。
对了，在这另外强调一下，辞赋的“赋”与修辞中“赋比兴”的“赋”不是一回事，要分清哦。一是指文体形式，一是指修辞手法。辞赋还有个特点，就是喜欢用问答的形式来说事，一般设为主和客的问答形式，挺能整景的。我们通常所说的赋，不仅指汉赋（古赋），还有骈赋，律赋，文赋，也有人把唐宋以后的赋和汉赋结合起来称作古赋。习赋，从《楚辞》开始，进而可熟悉汉之大赋。读过一些汉赋的朋友可能都有些印象，那就是这些“赋”啊，写的非常的铺排夸张，追求华丽，想象丰富。对了，这就是它典型的文体特点。这种文体，篇幅一般都比较长，上天入地，东拉西扯地，一般都能叫你眼花缭乱的。句式呢，以四言为主，可长可短的，常常显得参差错落不甚整齐。我们要借鉴学习的，首先是它的造境的手段。
比如《九辩》中开篇的那段文字，很是精彩经典，渲染了秋气之肃杀肃瑟景象，形容了草木衰落、山空水瘦，天高气清的空阔凄疏之象。用肃杀凄凉的秋景，烘托起诗人际遇之悲凉，使之情更切，渲染的十分到位。
我们寻常在写作时，开篇造景，常常缺乏的就是这种渲染气氛的工夫。学习赏析《楚辞》及一些辞赋之作，还要注意它的造句和用词，长短不拘泥，那份文字运用自如的惬意感。关于《楚辞》这种文体的研究，其实是个专门的综合性的学问，牵扯到历史，艺术，地理，人文等各学科，以后有兴趣的时候，我们可以开专题讨论它。
我们了解一下《楚辞》乃关注其诗感。今在此这泛泛而谈，只是增加一点感性的认识，至于“汉赋”则实为另一文体，我们以后再单论。中国古人诗学之渊源，是我们学习的知识宝库。作为一个中国人，如果近水楼台而不去先得月，那不是傻吗？这种傻事咱不做，咱还要多多挖宝而丰富自己呢。
因为我们不是在讲历史，而是在探诗源，所以我们可以忽略很多年代，我们现在可以再把注意力放在N多年以后的东汉末年。因为这个年代产生了我们至今都比较熟悉的《古诗19首》。先欣赏其中的一首《青青河畔草》
《青青河畔草》

青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
看着很熟悉吧？对了！琼瑶大姐的歌词《青青河边草》就是从这摘去的：“青青河边草，悠悠天不老。野火烧不尽，风雨吹不倒……”，看，把白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”也给摘来了，真能凑和啊！哈哈。
我们有时看港台艺人唱的歌歌词挺美，那些词作者水平真的很高吗？高，实在是高！高在哪呢？就高在他们知道在祖国的古典文化宝库里寻找营养和灵感。而大陆的很多词作家就比较傻气，大概是文革的影响还没有消除掉吧，写出来的歌词象白开水，
守着这么丰富的文化宝藏不会利用，不懂的传承和发挥，这也是大陆出不来周杰仑的原因之一吧。周杰仑凭什么火啊？品相不经看，哼的也不是多好听，他凭仗的，全是他的写作班子厉害，歌词好啊。呵，扯远了，继续言归正传。
《古诗19首》产生的年代，那是一个动荡的年代，政治混乱，群雄争霸，战争纷起。我们看到的《三国演义》，就是那个年代的产物。各地军阀们斗的挺欢实，可是却苦了天下的老百姓。这时，一些下层文人们漂泊流离，游宦无门，苦闷之极也。
《古诗19首》就写的是这些人的境遇和感受，写离情愁绪，写彷徨失意，写游子思归，写思妇之情。这些诗的作者几乎都没留下他们自己的名来，但这些作品却都流传千古而至今。它好在哪呢？就好在一个字上了---“真”！
看这首《青青河畔草》的后几句“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”。王国维在《人间词话》里这样评价：此句“可谓淫鄙之尤，然无视为淫词鄙词者，以其真也”。什么意思呢？这些字句看似写的很浪荡的形态，其实，反映了正是一种真实的写照。
“空床难独守”反映的是一种别离之痛，而这种别离的原因，正是社会动荡所造成的。所以“五代、北宋之大词人亦然，非无淫词，读之者但觉其亲切动人；非无鄙词，但觉其精力弥。可知淫词与鄙词之病，非淫与鄙之病，而游词之病也”（王国维语）。

古朴、原始、真切，是古体诗表达的主要特点之一。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中对《古诗19首》的评价是：“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也”。它表达的感情是人类的共性感受和体验，它抒发的是人类普遍的情感和情绪，这种情感描写所透出的回音和体悟，是不以时代改变而改变的。我们注意到，《古诗19首》有不少是写有女性题材的。从女性角度写相思之苦，也许会表达的更为细腻和真实情切。那个时期，女性的生活环境以及心理世界相对的封闭和狭小，因为战乱而分离，孤独无奈的无止境的痛苦等待，是她们必然要面对的残酷的现实。
这是一种肉体和心理的双重折磨，这种感觉是共性的，是人类灵魂共鸣的一种本质性的感应，其共性的本质，不因时代而变化。即使是今天，因相思而备受煎熬的感触也是同样的。而女性的情感表达方式可以更深婉细腻，这是男人们所难达到的情感体悟。
所以，一违常规地不去按照一般爷们儿的口气去写，而是换个视角去写作，必然会使人耳目一新，同时体会到这个世界的另一份精彩和情触。《古诗19首》的流传不绝，影响深远，与这类表达方式也不无关系。我们欣赏一下其中的《迢迢牵牛星》，来感觉一下其中的魅力所在：
《迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机抒。
终日不成章。泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
“盈盈一水间，脉脉不得语”，一水相隔而天涯远，我望着你却不能尽情的倾诉，那份苦楚向谁去说？“终日不成章。泣涕零如雨”以泪洗面，恰似那“泪飞化做倾盆雨”，诗歌中的自然而真挚的情感描写，修辞手法的自如运用，值得我们学习哦。
我们还可以注意到这里关于叠字的运用，强化了语气，形成了独到的味道。“迢迢牵牛星”，用“迢迢”二字来强调那是多么的远，远而又远，遥不可及。
“皎皎河汉女”，这里的“皎皎”又形容了织女的无限美丽，这里并没有写上她樱桃小嘴柳叶眉，桃腮杏眼风情浓，只是用一个叠字“皎皎”就把你能想象的美丽全都给涵盖了进去，厉害吧？“皎皎”不仅形容织女之美貌，也隐隐合上一种所处环境之氛围。
形容这水，用上了“盈盈”，其实这那里是银河水啊，分明洋溢着深切思情之水啊，“盈盈一水间”，其实已经不是纯写景色了，而是心境。那“脉脉”二字，其神韵更是难以言述，想去吧，那情态，那韵味，无限回味也。

我们有些朋友不是喜欢写什么古体诗吗？什么叫古体诗？这就是古体诗！层层递进而圆润舒展的笔法，意象的合理搭配，造就了感人至深的动人意境。有序，有境，有神，有音。不用去套什么“起承转合”，可是我们发现，诗意的谋篇布局，无疑也隐含着这种章法的影子存在。
尤其我们品味这结句的味道，悠长绵绵，余音缭绕啊。格律诗，古体诗，乃至诗经或楚辞，这种诗味可是共有的。表现形式可以不同，我们体会到的意境，则是具有通感之美。
时间过的真快，今天就说带这里吧，如果朋友们喜欢做进一步的了解，我们下期继续神聊“古诗”，呵呵。谢谢大家！

近体诗基础知识（十三）漫谈古诗（上）

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