李唐五十幅山水雅赏

李唐（约1066—1146），字晞古，河阳三城（河南孟县）人。是北宋后期至南宋初期最杰出、最有影响力的全能式画家，于山水、人物、花鸟、禽兽无不精通。元朝夏文彦所著的《图绘宝鉴》中有载:'李唐，善画山水人物，笔意不凡，尤工画牛。高宗雅爱之，尝题《长夏江寺卷》云:'李唐可比李思训。'”宋徽宗时入宣和画院，小有名气，南宋时授成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。是南宋“水墨苍劲”派的开创者，与刘松年、马远、夏珪并称为“南宋四大家”。今存世作品有《万壑松风图》和《采薇图》等。

李唐横跨了南宋与北宋两朝，而他的绘画艺术也随着朝代的更替发生了很大的变化，以宋皇室南迁在江南地区建立南宋政，李唐随之南渡为分界线，李唐的艺术可以大体分为两个阶段：南渡之前与南渡之后。南渡之前，李唐的绘画都是尊崇古法来创作。而在北宋时期，绘画创作一直处于对五代绘画的临摹与复古，山水画方面一直是用李成、荆浩、范宽、关仝的山水画作为画者的典范用来临摹，李唐也不例外。

万壑松风图

李唐的《万壑松风图》属于南渡前的作品，画风浑厚、雄壮，可以明显地看出他继承了范宽的笔墨之法，把范宽的“雨点皴”加以改进并创建了“斧劈皴”。“斧劈皴”相对于“雨点皴”的直笔显得刚劲有力如利斧劈干柴，表现的山石纹理既有力度又蕴含新意。山顶好作密林，水边喜欢画突兀大石，风格劲硬，多北方山水，形象鲜明突出，极具真实感，气势逼人。

摹范宽溪山独钓图

李唐南渡前笔法皴法承袭古人，除学习李思训的青绿之法外，也呈现出荆浩、范宽一派骨肉丰健的体格以及”大山堂中坐，山顶有茂林“的全景式构图方式。呈现出严谨工整、黑厚浓密的风貌。

采薇图

南渡后，李唐在用笔上多用实入虚出的线条勾画山体，如《采薇图》中人物衣纹和人物身后背景山石，树木树干的勾画就可以看出李唐绘画风格的巨大变化。从构图上来看没，李唐一改之前全景构图，变为局部特写。在皴法上，于琐碎的小斧劈皴的基础上，变为果断劲爽的大斧劈皴。在画面效果上，将之前宋代山水浓黑繁密之貌，改为清新淡雅之境。这样水墨刚劲画风对于山水画的发展产生了强烈的冲击，影响了刘松年、马远、夏圭、戴进、吴伟等多位画家。

观梅读书图

画雪景轴

江山小景图