戈宝栋戏曲文集精选：京剧表演艺术中的写意手法
戈宝栋，男，1936年生，江苏东台人。中国画家，高级讲师，副教授，戏剧评论家。著名国画家戈湘岚之子，翻译家戈宝权之堂弟。1961年毕业于中国美术学院中国画系，曾受名师潘天寿、诸乐三、顾坤伯、邓白的授授艺，学业优异。
写意，这个词汇源于绘画，其对应的词是写实。在现实主义艺术领域来说，写意与写实是创作手法中的一组对立统一体。可以说，每一件艺术作品侧重的倾向不同而已。如果将其绝对化，完全写意，没有写实的成分，那是“抽象派”。若完全写实，那是“自然主义”。我国传统的美学理论，将写意与写实概括为“神”与“形”的关系。形与神是一组矛盾，互相依附又互相制约，神韵要靠形象来表现。形象如果缺少意境便失去灵性。画家齐白石总结为“妙在似与不似之间”。画家黄宾虹阐述这个理论是：“太似是媚俗，不似是欺世。”苏东坡在诗中写道：“论画以形似，见与儿童邻。”都是讲的关于形与神的关系，他们的主张是形神兼到。但是在艺术创作中二者比例不是对等的，“形”是表象，“神”是主导部分，是创作的灵魂。这是区别于西方艺术体系的东方艺术体系的主要特色。
我国的戏曲表演也有这个共同点，通常人们以为戏曲表演中的写意因素，仅仅体现在舞台布景与虚拟手法上面。诚然，没有实景的抽象舞台布景和虚拟的表演手法，是具有一定写意的涵义。但还不是戏曲表演中写意的主体，我以为写意更重要还是体现在主题方面，而不是局限于表现形式。
大家都熟悉“伯乐相马”的故事，伯乐推荐的九方皋相中的好马，是一匹黑色的雄马。然而，九方皋却说成黄色雌马，秦穆公责问伯乐，伯乐进行解释说：“若皋之所观，天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外；视其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。”事实证明了九方皋相马“得其精而忘其粗，在其内而忘其外；视其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。”使表演的戏剧情节（甚至细节）紧扣主题，尽可能精简偏离主题的那些无关紧要的情节，充分调动戏曲的特殊功能。因此达到整出戏，紧凑明快，主题鲜明的艺术效果。
例如《空城计》通过“三报”，西城面临的战略局势突然紧张起来，这“三报”就是一种写意手法。三国时代的最大战役“赤壁之战”，在京剧舞台上不足两小时，通过“群英会”、“借东风”、“华容道”就充分表现出来了。场次十分明朗。尤其经典场次“借东风”，仅仅十来分钟的唱，就展现了场面极其宏伟的赤壁战场。这是写意手法的典型例子。唱词中一句“耳听的风声起从东而降”，就揭示这一场重大战役已经启动了，至于这个场景空间如何？就留给观众去想象了。这想象的效果，远超出舞台上的片面表现。因为戏曲舞台毕竟有着非常局限的表演空间，如果通过电影或电视表现，那正是发挥了影像艺术之所长，恰到好处。京剧只能靠充分发挥观众的想象空间。我看到新编的《赤壁之战》的影像资料，剧作者企图作正面表现这个战争场面的尝试。为此，做了个战船的剖面立体布景，背景以灯光做出火焰的效果，演员们在这个立体布景上下慌忙地奔跑。这不仅没有展现出赤壁战役的宏大场面，就此，也仅仅是一个局部，就这个局部来说，我认为也是失败的。
1、传统的木船是由整枝园木钉铆制成，经火烧后散架，不可能呈整齐的横断面。船体的横断面，仅仅是现在设计人员的假设，用作实体布景，本身就不合情理。2、如果着了火的船只，船舱底部空气稀薄，下舱的人如果不被烧死，也要窒息身亡。如果想逃命的一线希望。不可能有人往下舱跑，往上舱跑跳水，也许还能得到逃命的一线希望。不可能有人往下舱跑的，因为往下跑，绝对死路一条。因此，这种实景表演，完全的画蛇添足的失败尝试。从思维逻辑分析，设计者只是从“形似”着眼，忽略了“写意”的艺术效应。对比传统“借东风”那一段唱，仅仅一句“耳听得风声起从东而降”，点到为止，就达到“赤壁之战”的强烈氛围，艺术效果比那实景表演强得多。
再举《林冲夜奔》，传统本子是“独角戏”，仅仅一个人物。林冲在《水浒传》中是杰出的将领，在后来的大小战场上，他都充当冲锋陷阵的先锋，是水泊梁山上举足轻重的主将之一。可是在京剧舞台上他这方面出色的表演并不多。“一箭仇”、“扈家庄”、“三打祝家庄”等戏有他出场，但都不是主角。不像赵云、马超、高宠等人物有那样份量的重头戏。可是《林冲夜奔》一折戏中，却蕴藏着他心中的强大爆发力，以及他后来所具有的那种巨大能量，这些言外之意都在这出戏中，充分地表露出来了。给人一个：“此人将是一个了不起的英雄人物”的深刻印象。所以，这是一出非常出色的折子戏，虽然着墨不多，然而真正达到写意的高超境界。类似这样的例子，在京剧传统剧目中很多，生、旦、净、丑各种行当都有。因为篇幅关系，不一一赘述。它们都是形神兼到，而以神为主导。这应该引起热衷于新编剧目的编导人员十分重视，并认真研究的课题。