总第355期】《智泉流韵》主编郭进拴原创散文《怀念姚年》
【郭进拴原创】怀念姚年
求艺之道，半在修炼，半在悟性。修炼者，朝斯夕斯，矢志不移，甘于寂寞，安于清贫，不计毁誉，尽去杂念，作虔诚的艺术信徒；悟性者，乃对艺术真谛的深刻领悟与对艺术规律之深入把握。
——鲁慕迅
公元2011年7月21日上午，著名画家、书法家、诗人姚年（又名姚牧瑶）不幸在北京去世。噩耗传来，平顶山文艺界一下子陷入了悲痛之中。
能诗能画能文章仙岛遽邀名士去，亦和亦介亦豪爽清风时怅故人遥。牧遥先生，你知道吗?你的儿子、女儿已筹备好了为你举办画展；你的亲人朋友已经约好到时参加您的画展开幕式，对您表示衷心的祝贺；可你走得太突然、太匆忙了，没能等到这一天。正如诗人胡中伟在挽联中所写的那样:
文房四宝，做成产业，谁人不知旗舰店？
书画双馨，足以流芳，去处当续翰墨情。
牧遥老师，你别走!我看到了，你的亲人、朋友和无数的读者、观众都是这样在心里呼唤着。悲声难挽流云住，哭音相随野鹤飞。你知道吗?此刻在您的老家西平县农村，大家为你设立了灵堂，全村的男女老少都出来为您送行，大街小巷，一片孝白。那数不清的花圈和挽幛，从屋里一直排列到屋外近百米的地方。不管相识不相识，熟悉还是陌生，人们的哀思和悼念如潮水般不可阻挡。一封封唁电唁函，一条条挽幛挽联，如哀惋而忧郁的诗篇，升腾着追念您的情感。当拥挤的人流开始在哀乐声中缓缓地向你辞别的时候，人们的视线又一次模糊了……学富雕龙文修天下，才雄走马星殒人间。昨日才俊，遂为九泉之客，哀哉!悲哉!痛哉!
我不愿意接受这令人痛心的事实!
我知道明年的正月初三才是您的68岁生日，您怎么走得这么急？连这一天也等不到？我悲伤，我惊骇，我恸哭，我控诉死神怎么这么不讲道理？草菅人命，它是否酒喝多了，看到“六十七”三个字，就醉眼朦胧地大笔一挥，在生死簿上抹去了牧遥先生的名字？
苦难而多彩的童年
一个人童年和少年时代的境遇如何，往往会深深地影响他的一生：他将有什么样的理想和追求？他将对世界和人生抱着什么样的态度？他将形成哪样的性格？他将具有何种的心地？他将热爱什么？痛恨什么？等等，都会看到童年和少年留下的烙印。
“天上一颗星，地上一个人……”似乎自古以来，中国民间的童谣就一直这样唱着。
人为万物之灵，除分孽子嗣以延续生命外，还能通过精神文化产品，在自身肉体之外使生命获得长存。
二十世纪三、四十年代的中国，外有侵略，内有战乱，兵燹，战争，灾荒，饥馑接踵而来，搅乱了中国，困扰着西平，这里风雨飘摇，疮痍满目。在那动荡不安的年代，西平的平民百姓不仅饱经缺医少食之苦，而且还常常遭受土匪抢劫和狼嗥狗吠之惊。
古今中外，大凡有杰出成就的大作家、大画家，在他们那壮丽的生命之火熊熊燃烧之前，常常会伴有令人窒息的浓烟。
1944年农历正月十三，在河南省西平县的一个偏僻农村，一个男婴脚蹬着襁褓，发出了啼声。姚年（又名姚牧瑤）降生人间，他是姚家几代单传的单根独苗。
据长者们回忆，姚年降生时，天象并没有像传说的某些龙驹凤雏、英髦俊彦出世时的异常征兆，小姚年的啼声也和普通男婴一样。
现在，趁着小姚年还不能独立活动，尚未接触绘事之前，我们不妨腾出一点笔墨，去探寻一下这幼小生命的底色。
姚年的爷爷是当地的一个文职小职员，专管抄抄写写，也就是文书一类的工作。他早年去世，留下十几亩簿地，三间瓦房和一个高度近视眼的老伴及独生儿子。
老伴费尽千辛万苦，给独生儿子娶妻成家。新婚不久，儿子就泪别老母和身怀有孕的妻子到部队去了，他画得一手好画，据说他有一次画了一只鼬子，一群鸡子围着鼬子乱叨。
儿子走后，母亲买来了许多胖娃娃的图画，贴在儿媳的房间，好让儿媳早早晚晚都能看到胖娃娃，将来也生一个胖娃娃。
细心的婆母为了让儿媳给自己生个胖孙孙，白天到寺庙烧香许愿，晚上陪儿媳一块睡觉，想着法儿让儿媳吃好穿暖，好让远在他乡的独生儿子放心。
这一天，婆母娘站在当院里，打量着这个只有三间房的家。一声响亮的婴儿的啼哭声从屋里迸发了出来。
“是个男孩！”接生婆欣喜若狂地报告着。
“啊！我的孙孙！我的孙孙！我终于有孙孙了！”
婆婆朝屋里冲去，进屋时额头咚地撞在门楣上，撞得满眼冒金星，她连那紫包凸起的额头抹都没抹一下，就扑到儿媳的床边，忘形地抱起那赤红赤红哇哇哭叫的小生命，大叫大喊：“孙子！我的孙子！我们姚家的孙子！”她早就认定儿媳能为她生个孙子，她只想要孙子。
他——姚家的命根子，一个在大干旱大饥馑大动乱年代孕育出来的小生命，一个瘦弱得不足5斤重的男婴。这世道，这天地，这家境，他受得了吗？望着躺在床上面色苍白孱弱的儿媳，婆婆搂着弱小的孙子垂下了头，在孙子热呼呼的胸脯上，哽咽地说：“孙娃哪！奶奶把你盼来了，可用什么养活你啊？孙孙哪，你看见了吗？这就是咱的家啊！”
这时小姚年睁开了小眼睛，亮亮的，像火光，他看见这个家了，也看见这个世界了，“哇”地一声大哭不止。
姚年的舅父、舅母听说了外甥出生的喜讯，送来了米、面、鸡蛋。奶奶慌忙将加了红糖的鸡蛋茶亲手端到儿媳床边，看着儿媳一口一口地吃下去，当这些和着血泪变化成乳汁——世界上惟一最珍贵最有灵性的液体，注入这小小生灵口中时，他总是痛哭不已，像在愤怒地控诉着这吃人的世界，他不忍心把母亲吮干。
姚年的奶奶托人给远在异乡的部队里当兵的儿子捎去了信，说媳妇为姚家生了儿子，盼他早一天回来看看儿子，全家团圆。
从此，老人天天盼，夜夜想，多少次怀抱孙儿，站在村口，遥望远方，盼着儿子的归来啊！
然而，一年时间过去了，老人盼来的是儿子惨死于国共混战的战场上的噩耗，连尸首也没有找到。
命运之神对姚家何其残忍。它使奶奶老年丧子，它使母亲早年丧夫，它使姚年幼年丧父，它将人生的三大不幸，同时降临到了这座善良的农家小院里！
奶奶和母亲这两个可怜的寡妇抱头恸哭了一场又一场，奶奶哭肿了双眼，母亲哭哑了嗓子。
父亲的惨死，使姚家倾了天塌了地，倒了梁砸了柱。仅仅一岁的小姚年嗷嗷待哺，姚年的母亲经过这一场又一场大灾大难的磨炼，性格坚强得如同压不扁碾不碎的铜豌豆粒儿。她虽然零丁孤苦，茕茕孑立，形影相吊，但坚守着富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈的信条，人穷志不短。房间有“承尘”，墙上有年画，简单但整洁。她穿衣也很注意，给小姚年戴银器、虎头帽、长命锁，好往人前站。后来，她与婆婆商量，带着小姚年回到娘家生活。虽然在娘家过着不愁吃穿的日子，但她还是用自己日夜织发网、纺花换来的手工钱供姚年读书识字。对从小失父的独生儿子从不娇惯，管教十分严历。
母亲和儿子，儿子和母亲，这中间有一条终生走不完的路，这条路像一条长虹，似一条剪不断的脐带。
人人都有母亲……母亲，是爱，是仁慈、善良、温柔的代名词。
母亲是我们精神的支柱、生活的主宰，是人类的一部通史。
从睁开眼来到世上，跳出襁褓，到唱着歌或抹着泪，闯过青年的最后一道门槛，从自己变成母亲或父亲，直至两鬓霜白，我们仍然需要母亲，记忆里最美的女神仍然是母亲。母亲之爱陪伴我们走过一生……
月亮是母亲，太阳是母亲，母亲是养育我们的土地，是江河，是高山，是大海，是歌，是诗……
母亲是伟大的永恒，其影响深入灵魂，且直到永远……
姚年的母亲，从小就给了他足够的、真挚的爱。正是这种温柔动人的爱，从小就渗透在了他的心田里，成为他思想和行动的一种善良的出发点。
姚年的童年是悲苦的，也是多姿多彩的。
他的外祖父去世早，由舅父管理着一家人的生活。舅父粗通文墨，还会点武艺，是他的启蒙老师。他教姚年读《四书》、《千家诗》、《幼学琼林》，给他讲甘罗十二为宰相，头悬梁椎刺骨的故事，让他立志成才，扬名声显父母。特别引起姚年兴趣的是舅家的《芥子园画传》和海上名家画谱。他便常常背完子曰诗云，就废寝忘食地观赏和临摹起古典小说中的插图和画谱来。
按照当地风俗，每逢过春节时，母亲带着小姚年从娘家回到婆家过春节。每年春节，姚年的奶奶都会买一批新的年画挂到母亲房里，有胖娃娃、年年有余（鱼），还有胖娃娃戴个大胡子的儿童戏，非常可爱。
姚年的祖母虽然眼睛高度近视，却是个剪纸高手。附近的大姑娘、小媳妇经常找她讨要花样，照着学剪。她也不用起稿，拿一张纸折几下就剪起来，什么《蝴蝶闹金瓜》、《鸳鸯戏莲》、《松鼠偷葡萄》等等，名堂可多了。姚年曾见过她的一本不知什么的书，里边夹着许多花样，这应该就是她的作品集了，而且还是海内孤本。她是个很有教养的女性，乐于助人，街上不管谁家有了困难，她都会及时伸出援助之手；谁家嫁闺女、娶媳妇，她都会赶去做嫁妆、收拾房子、打扫院子忙个不停。她精于剪纸、绣花等传统的民间技艺。她显得沉静、美丽、慈祥、和善，是个治家能手。
他奶奶有个弟弟，在街上卖烧饼，每次看到姚年和他母亲，就急忙从炉子里抓两个热烧饼出来，硬让他们拿着。他的一个亲戚，每逢家里改善生活，吃饺子或喝浆面条，就把他祖母和他母子接到家里，大家同吃同喝，感情非常真挚，这些都让小姚年感到了人间的真情和温暖。
姚年很难忘记这一段生活。每逢春节，他刚与母亲从舅家回来，不一会儿，就又跑回舅家，看舅父练武功，陪舅舅看村里唱对台戏……
舅父家里种有许多花卉，进大门前院，约有二三分地的花园，种着桂花、腊梅、牡丹、芍药、迎春、迎夏、盆荷、玉簪、菊花、秋海棠等几十个品种以及太湖石、金鱼缸，路人瞥见无不驻足羡赏；进二门一个院子也种满了向日葵、甘菊、南瓜、豆角等。几组联接的瓜棚豆架，夏日蝈蝈长鸣，颇饶田园情趣；后院种有石榴、枣树，满院绿荫匝地，四时花香，鸟雀常来，怡人心神。舅家的堂屋里摆放着精美的珍宝瓷器。
院子正中有一棵几人合抱的大榆树，院子有一半在浓荫里，每年结榆钱时，左邻右舍都来采了回家蒸着吃。
每年春节前，舅父就会请回一个画家，到家里画门心，写对联，以显书香门弟的风雅。姚年先是站在一边看，书是郑板桥体，画是水墨写意的山水、花鸟，书和画格都不俗。看了名家挥毫泼墨，姚年才知道画谱上的画原来是这样画出来的。后来那个画家看到这孩子聪明好学，就教他怎么画？怎么写？那些“海为龙世界，云是鹤家乡”，“好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”的联句以及横批“熏风南来”、“诗书传家”和朱子治家格言等等，深深印到了少年姚年的心里。
舅父的爱好又传给了姚·年。因舅父当时尚无子女，对待姚年比亲生还亲。他去赶会，也让姚年骑到自己的脖子上，边走边唱。
每年的春节更是各种民间文艺大展示的好机会，且不说灯棚春会、狮舞龙灯、戏曲杂耍、高跷旱船，单是各家门上的春联、庭院的彩灯、墙上的年画、窗间的剪花、案上的面花供果、床上的绣花枕被，孩子们的衣饰鞋帽，以及各种玩具……真是举不胜举，几乎每家都是一座民间美术陈列馆，而那些未被“入典”的美术家又何止百千！
那时的小姚年，白天和玩童们到处跑着放风筝、踢踺子，晚上同外婆睡一个被窝。每天早上，舅母打两个荷包蛋，外婆一个，他一个。他有时不听话，母亲就打他，外婆却总是护着他。
他上学读书后，语文老师也很注重对学生进行品德教育，他们讲“匡衡凿壁偷光”、“岳母儿背刺字”，讲“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，讲“老吾老及人之老，幼吾幼及人之幼”……
那些精忠报国的仁人，那些怀瑾握瑜的先哲，那些舍生取义的志士，那些铁骨铮铮的硬汉，都曾精金良玉般育化过鲁立的那比象牙还缺少杂质的心灵，这为姚年后来成为一个顶天立地的汉子，产生过不可低估的“铺垫”作用。
正像一首名叫《童年》的诗中所描绘的那样：
记得当年作学童，
世情未谙学未工。
最喜假日戏游乐，
风雨不避无暑冬。
偕伴歌呼过街市，
意兴神彩顾盼中。
荒滩野地卧沙草，
天上人间话多少。
说到侠义增慷慨，
肝胆意气云水渺。
几日课业半日了，
家居不耐闲烦恼。
张罗布机捕雀虫，
攀枝爬树摘梨枣。
衣破骨折犹不悔，
入水登山何能改。
黄土岗上放风筝，
清溪石下摸螃蟹。
无拘无束无缰马，
无忧无虑只自在。
三五朋辈颇相好，
而今存亡俱不晓。
少年情怀皆依旧，
只是心少人已老。
上小学时的姚年就喜欢画画，老师曾将他画的画挂诸学墙，以示学子。
带着美的梦幻，梦的彩翼，家乡街头的路成了姚年最初发表作品的园地，成了他绘画艺术的摇篮。
天才之神是真君子，它从不嫌贫爱富，常在陋门蓬牖驻足，它虽没有能力让姚年投生入朱门绣户，却赋予姚年追寻美的心灵，一双发现善、发现美的眼睛。
姚年的老师曾把他背到乡政府所在地出黑板报和墙报。
姚年的老师在教室里从《鸟趣》到绘画艺术，从吴道子、曹霸到赵佶、沈周、郑板桥，从潘思同、何磊到齐白石、吴昌硕、徐悲鸿，从中国画到西洋画，从传统的工笔重彩，到现代的泼墨写意……谈绘画技法，谈画家的人品、成功的意志和信心。
风雨人生路
故乡是美丽且诱人的，她是姚年生命的摇篮。那充满诗情画意的山水风光，不仅从小滋润着姚年天真纯洁的心灵，而且赋予他艺术之树长青。他艰难而漫长的艺术道路，正是从这里迈步登上艺术殿堂的。他从三、四岁开始，便和故乡结下了不解之缘。这里的一山一水，一草一木，一虫一鸟，都启迪着他稚嫩的心，吸引着他那富于幻想、好奇、多思的童心。
故乡那神奇迷人的风光，悠久辉煌的文化，可歌可泣的人民，甘甜醇美的河水，山上的流泉飞瀑，危崖幽谷，乡村田野的缕缕炊烟，声声鸟啼，那一个个淳朴厚道的村民，一道道清冽纯净的山溪，都给了小姚年无穷无尽的激情和灵感。他聪明伶俐，见啥画啥，画啥像啥。
他沿着故乡那弯弯曲曲的乡间小径，饱蘸着故乡明丽的色彩，迈着歪歪扭扭的步子，笔耕不辍，心甘情愿地用肉体去撞击着有尖锐的棱角和钉子的艺术之门……一切苦的和甜的，他都无暇回味，生活的目标完全集中到了一点——努力画出好作品!
姚年卖过豆腐、烤过烟、卖过红薯干、到平顶山拉过煤，曾在西平县文化馆画过马、恩、列、斯、毛五大伟人像，画得惟妙惟肖，深受好评。
1978年，姚年从西平来到了河南省平顶山市，先在姚孟画人像，有的老人已去世多年，只要当事人叙述一下老人的大概相貌，姚年画出的人物就像真人一样，全家人跪地齐哭。
半年后，姚年在平顶山开了第一家画店，现已发展成了4家连锁店。
人生的路是自己走出来的。姚年在60岁那一年，经过一番深思熟虑之后，又考上了中国艺术研究院、中国美术创作院研究生班，重新拿起画笔，请大家名流当面指导。学习期间，他临摹了大批古今名画，系统地掌握了中国画的传统技法，掌握了中国画的艺术理论，结识了一大批艺术界的朋友，广泛吸取名家的创作经验，取人之长，补己之短，大大丰富了自己，提高了自己。
画如其人，人如其画。综观姚年先生的山水花鸟画，不难看出他勤奋好学、治学严谨的作风。
他的作品重视生活，取材广泛。艺术植根和寄托的对象是自然风物。在创作过程中，他对一草一木、一花一鸟，不仅重视其形貌、姿色，而且重视其神理、生气与本质。在他的笔下，花卉翎毛无所不涉。一只小鸟，端庄、俏丽的，打闹、沐浴的，傲立、白眼望天的，不一而足；那象征雍荣华贵的牡丹、芍药与月季，象征纯洁高雅的芙蓉、兰花与芭蕉，无不在他的笔下传神生辉，争奇斗妍。他常讲：“生活是艺术的源泉，艺术创作的成功，艺术境界的升华，关键在于对生活深入细致的观察和体验”。
老子曰：“人法地，地法天，道法自然。”姚年先生的作品贵在“道法自然”，而不故作姿态。
姚年先生的花鸟山水画传统功底深厚，色彩典雅。作品不是一味地追求形似，而是尽力表现其神，做到形神兼备。在长期的创作实践中，他始终遵循“外师造化，中得心源”的原则，从不局限于对刻画对象的直接写生，而是着重细致地观察和品味，切切实实地悟透各种刻画对象的动态和特点，务求做到对其本质的理解，掌握其形、神的变化规律，并运用艺术的夸张取舍，再创心中之形，表现心中之情，达到物我两融的境界。在色彩处理上，他借鉴传统，泛涉诸家。其渲染效果或淡雅飘逸，或圣洁无华；有的沉重抑郁，而带有历史的苍茫；有的典雅庄重，更显得高贵不凡。
姚年先生的花鸟画意境深邃。作画必先立意，意境是物境和心境的和谐。缺乏物境，心境便无法寄托。缺乏心境，物境亦平淡无奇。在姚年先生的作品中，二者是和谐统一的，创作效果是令人神往的。他既致力于造型的准确，焦点、透视的运用，体感与质感的表达，又着意对描绘对象的神情体态作栩栩如生的刻画。那拖着长尾依偎在绿树枝头的白孔雀，在冷灰色底子与绿树叶的映衬下，更显得可爱。它那传神的目光，活灵活现的姿态，时刻在注视着人们的举动。那波澜壮阔，象征繁荣富贵的红白牡丹，像一群群簇拥的少女，在向人们频频招手微笑。那枝头上安祥的雀鸟，在尽情地享受着天地万物的祥和与舒畅，领略着富丽幽雅的春之光。那一群群小蜜蜂飞来飞去，忙碌在万花丛中，好一派“春色满园关不住”的气势。
姚年先生的花鸟画用笔圆转，力量均衡，柔中有骨，流畅而有节奏。他勾线的力度不仅堪为上乘，而且画面构图完整，和谐统一，体面描写与线条表现相互比衬，明净朴实，清新丽雅，既继承吸收了传统工笔花鸟画的精华而又有所变通，食而能化，深得其要妙。
大善大美的艺术
数十年来，姚年创绘了大批高水平的绘画精品，被称为“大善大美之艺术”。
这，不仅是因为他的画品，而且更多的是因为他的人品，他的人品与画品互为表里，交相辉映，深然融圆，自成一体。
姚年没有节假日，没有星期天，无私奉献，只有付出，不求回报！
姚年的的确确是位德艺双馨的艺术家！
姚年用大善大美大爱温暖着人间！
先生笔下，故乡的明月青松、霜天丛菊、古塔温泉、清夏荷风、严冬梅韵、荷叶游鱼、叶底花开、春雁秋山、磨盘柿子、沙梨梅豆、春花秋实、水仙玉兰、石榴牡丹、金谷玉米、寿桃葫芦、稼场故居、翠竹红梅、五彩斑斓。那《夏荷》，粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄，含苞的，娇羞欲语，有的莲叶离开水面，像一把翡翠的绸伞；那《牡丹》，国色天香，雍容华贵，浓艳，富丽，姹紫嫣红，溢光流彩；那《玉兰》素装淡裹，晶莹皎洁，亭亭玉立；那《水仙》嫣而不媚，一身清气；那《菊花》迎西风，披寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香；那《野梅》凌霜傲雪，姿态矫健；那卷丹，那凤仙、那石榴、那翠竹……栩栩如生，千姿百态。
尤其是天津人民美术出版社2008年5月出版发行的《当代中国实力派画家作品集》之《姚年山水画集》，收入了他的《非风非雨太古音》、《白龙源》、《欲寻清幽深处去》、《云谷清钟》、《一溪秋水出深山》、《燕山五月》、《锡崖沟小景》、《京郊祥云图》、《冷翠空清》、《夜沐青峰月如霜》、《梦里家山》、《太行深处》、《太行踏雪图》、《潜龙之地》、《万壑松风图》、《飞瀑》等等，在先生笔下，无论是浓墨重彩或淡淡勾勒，反差黑白或轻染烟云，都透出画中的神韵和内涵。使你感到在画家笔下，广阔的天地之间，氤氲的大气之中，一切木石花草都赋予了生命的音符，一切虫鱼禽鸟都寄以深深的情愫，寓意寄情，那么有声有色，生意盎然。那顽石、那溪流、那花鸟，都呈现各自的意态，具有着生命的活力。无疑这是画家以自己的心灵酿活了这山川石木，花鸟虫鱼。观他的画，就仿佛看见一位智者，一位哲人，一位民族的和时代的诗人，在大自然的生息不尽的背景下徜徉，含着忧郁的微笑，诉说着瞬息也即永恒的感觉和人性深处的秘密，歌咏着宇宙和人生，吟唱着理性、文明和美……
在商品大潮汹涌澎湃的今天，有的文人弃文经商，靠卖画发了大财，成为百万甚至千万亿元富翁。而他却在60岁进京拜师学艺，还经常深入基层，过着粗茶淡饭的乡居生活，熟悉风土人情，体验劳动甘苦。这，不仅是因为他的画品，而且更多的是因为他的人品，他的人品与画品互为表里，交相辉映，浑然融圆，自成一体。的确是这样，他的画品，造型简练质朴，气魄雄强奔放，用墨及用色以雅淡、简洁为其特色。整个画风质朴纯净，清新明朗，纯净恬淡中蕴含深意，清新温馨中透着力度。他不愧是中国当代画坛上的一个自成一家的优秀画家。他的诗一如其画，源于生活而高于生活，既无无所事事的吟风弄月，又无强作风雅的无病呻吟；既有对祖国的热爱，又有对童年、对故土的怀念，又有对黑暗势力的抗争与对新生活的追求，不少是“与寻常百姓共之”的白话诗。在写作态度上，他写诗千锤百炼，反复修改。他的许多幅画都题有他自作的诗，诗情画意，加上他拔俗的字迹，相得益彰，给人以美的享受。
姚年先生不仅是著名的画家、诗人、书法家，也是著名的绘画理论家，他的《案边点滴》旁证博引，探幽钩沉，洋洋洒洒，精辟透彻地论述了他那新颖独到的见解，也可从中清晰看到他的文学修养功底之深厚。凡读过他的画的人，莫不为他画中的诗意、韵味、情趣、意境所打动，也莫不为他在这些方面所下的功夫和作出的努力而折服。他有很高的文化艺术素养，在艺术上有自己独到的见解和追求，他是一个学者型的画家，他的诗画作品具有很高的意境、情趣和格调，是属于高层次的艺术。
姚年先生在多年的艺术探索中，注重生活，关心社会，勤奋创作，潜心理论，在花鸟山水画创作上他深得道中三昧的精妙，贯注时代精神于笔墨之间，形成了力度美、诗意美和哲理性融于一体的个人风格。他作品中表现的情又是和他特有的个性、气质紧密相联的．具有明显不同于其它画家的独特性。他行笔趋向于轻盈、婉转。他的某些看来笔力最苍劲的作品，也仍然是有节制的。着意于含蓄、蕴籍，而又并不软弱、轻飘，这是姚年用笔的特点和成就所在。他的用墨及用色也和他对情趣的追求相一致，以雅淡、简洁为其特色。在这方面，八大山人对他的影响甚深。但较之八大，他又很注意工整、明丽(有时吸收民间年画)。墨与色的结合，在中国画中是不易处理的。姚年对此甚有匠心，大多能做到‘色不碍墨，墨不碍色’，相得益彰。我想，雅淡，简洁加上工整、明丽，大致上可以说是姚年用墨与用色的成就所在。
姚年先生以诗魂、书韵、画情三者交相揉合、互为润染的独特风格，勤奋创作，潜心理论，深得道中三昧的精妙，贯穿时代精神于笔墨之间，形成了力度美、诗意美与哲理性融为一体的“姚年现象”。
人民养育了他，他又把美献给了人民。
先生一生历尽坎坷，在崎岖的艺术道路上自强不息，艰难跋涉，把画家梦演变为实实在在的现实。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”当先生获得此种境界之后，感慨之多，是不言而喻的。。”
生于西平，成长在鹰城，终老于北京，姚年老师作为新时代卓越的西平和鹰城才子，他的辉煌的文学艺术业绩为平顶山文艺界赢得了声誉和光荣。故乡人民将会永远记着自己这位优秀的儿子。
哲人已逝，业绩长存。
艺术不朽，姚年老师也不朽。