按头的比例和18种描线技法，31幅示范图教你画国画人物

【画各种人体比例划分】

蹲着的人体比例的三个半头

坐着的人体，比例是五个人头

站着的人体，比例是七个头

吴蓬先生对初学者有个建议，画人物先从近代著名画家任伯年学起，线条比较活泼流畅。

然后，再学任伯年的老师任渭长的人物画，他的线条比较古拙凝重。如果能在他们两人之间学到精华，画人物的基础就可奠定了。

【人物画中的各式手势】

【中国画传统“十八描”技法】

中国传统绘画的一个特点是以线条来对事物造型，勾画轮廓，不管是人物画,还是山水画、花鸟画，无不如此。经过长期发展，形成了中国画特有的技法，其中，勾法是中国画最基础的技法之一，是以笔线勾取事物的轮廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。可以分成三大类型，一是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老，有高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描；二为有粗细变化的兰叶描类，有蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描；三是笔线简化而快速的减笔描类，实际是随着国画一部分向写意而发展的变体，有撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描。

“十八描”在人物画中的运用，最多的是在人物衣服褶纹的处理。近代人物画家趋向于减笔写意而浓淡变化的多，用工笔线的相对少。我们学的虽然是古代人的衣褶描法，但若用来描写现代人是衣褶，也可以相通，只是线条的长短变化而已。对初学者学习如何画好人物衣褶有一定借鉴意义。

下面的十八描图例，是吴蓬先生根据清代王赢手绘本作成的水墨稿。

↓【钉头鼠尾描】有大兰叶小兰叶两种皴法，如写兰叶之势。此描法用正锋下笔如钉头，扫笔细长而为鼠尾，以一气贯通为妙。

↓【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹方佳。下笔宜瘦劲，如以锥划石面，古称为书中之楷，又如画山水之披麻皴，为学者之初步阶级。

↓【高古游丝描】用尖笔圆匀细致描出，要秀劲古逸之气为合。用十分尖毫如曹衣纹，练笔撇捺衣褶，苍老紧穿，古人都为之，最宜以淡墨作白描，颇多情趣。

↓【行云流水描】用笔如云舒卷自如似水，转折不滞。以正锋雄毫下笔首尾一气，衣纹翻折而如云舒卷，穿插而似水纹，疏而不散，密而不乱，风生笔底，故用之以画佛像最为合宜。

↓【曹衣描】衣褶纹多用直笔，紧束沉着贴切，所谓曹衣出水。用尖毫下笔瘦劲，其体重叠，衣褶紧穿如蚯蚓描之秀润。

↓【折芦描】此乃用圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，用隶法为之。用尖大之笔，下笔撇捺而转折处细长仿佛芦叶之折。

↓【琴弦描】用中锋悬腕笔法，须留得住，如颤笔皴法。腕中无怒降，须一气到底，心手相应，如琴弦然，乱而不断，即书中之一笔书也。

↓【竹叶描】似芦叶为短，如柳叶为长，用金错刀书法中锋写之。以大笔横卧作衣褶，下笔肥短，撇捺如竹叶之状。

↓【柳叶描】有金错刀书法，忌浮滑轻薄之习。用尖大笔为之，下笔落笔俱忌钉头怒降，宜心气静定乃笔笔如柳叶之秀。

↓【橄榄描】用笔最忌两头有力，中间虚弱，起讫须轻，中极沉着。以尖大笔为衣褶，下笔顿挫，撇捺如橄榄，落笔须藏锋而忌惹笔鼠尾。

↓【枣核描】用尖大笔成藏锋而顿挫圆浑如枣核，转折忌成圭角，又称观音描。

↓【蚂蝗描】伸屈自然，柔而不弱，无臃肿断续之迹。用中锋尖毫，顿挫波折而成圭角，如蚂蝗系然。

↓【蚯蚓描】春蛇秋蚓以譬作书，无骨之弊，然险恶太过，尤多近俗，蚯蚓当如篆书圆笔为佳。用中锋惹成藏锋，首尾忌顿挫怒降，用墨宜秀润肥壮而似蚯蚓。

↓【枯柴描】山水画有乱柴皴，人物衣褶即有枯柴描，刚中有柔枯中有湿，整而不乱为合。宜用大笔紫毫逆锋横卧，顿挫如书篆隶，苍古雄劲。又谓柴笔描。

↓【镢头钉描】用秃笔写之，在坚强挺拔中要含有婀娜之意，最忌粗恶。以秃笔藏锋而为钉头，一气到底，疾如奔马。

↓【战笔水纹描】战与颤通用，笔要留而不滑，停而不滞。用中锋下笔犹宜藏锋，衣纹重叠似水纹，而顿挫疾如摆波。

↓【减笔描】减笔须有笔简意繁之趣。此描法，衣褶宜减而不觉少，用笔亦要苍劲古秀，马远、梁楷尚为之。

↓【混描】枯湿浓淡，刚柔粗细混合之技巧成熟后，方可为之。此描以大笔淡墨挥洒成衣纹，再以浓墨破之，但要有骨有气。

↓【吴蓬先生的混描别一法】作为人物衣褶犹如写山石，随描随染，松灵自然，浓淡得宜，混然一气，此乃出神入化之法。

【谢谢您的关注。明天分享吴蓬先生创作的传统人物画作品】