金石画派一吴昌硕

《中国梅家第八十---吴昌硕》

文/梅园水仙（初稿）

当今花鸟画坛，“金石画派”一统天下；山水江湖，“黄黑宾虹”独领风骚。

晚清“金石画派”的崛起，与大清“文字狱”及“乾嘉学派”的产生有着紧密的联系。

我以为：近现当画坛是“金石画派”的天下。在“金石画派”的体系中，四项全能赵之谦似“金石画派”的酵母“啤酒花”；大气晚成的吴昌硕为集大成者“原浆”；有“金石山水”之称的黄宾虹如“原汁生扎”；而最具市场魔力的齐白石则似量产热销之“熟啤”。

“金石画派”巨星闪耀。海派巨匠吴昌硕及其门下弟子王一亭、陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁、赵云壑、朱屺瞻、王个移、沙孟海。

甚至画坛另类之黄宾虹、张大千、刘海粟、傅抱石、李可染、石鲁等，都有“金石画派”的影响。

（一）酸寒小尉问顶东安令，抗日斗士涅槃画泰斗。

《自画像》八十岁吴昌硕作

《酸寒尉像》（任伯年作）

吴昌硕（1844--1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等，浙江丰县（今湖洲安吉）人。晚清民初著名画家、书法家、篆刻家；“后海派”代表人物，杭州西泠印社首任社长。

吴昌硕为20世纪海上“金石画派”巨匠。他集诗、书、画、印于一身，融金石、书画为一炉；在诗、文、书、画、金石诸方面都有极高的造诣。他曾被誉为“石鼓篆书第一人”，“文人画最后的高峰”。

他与赵之谦、厉良玉并称为“新浙派”三位代表人物；与任伯年、虚谷、蒲华合称为清末“海派四大家”。其著有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》、《缶庐近墨》、《苍石印谱》、《缶庐印存》及诗集《缶庐集》等。

1844年，吴昌硕生于浙江孝丰一诗书耕读家庭。吴父曾考取知县，但其不愿为官。受父亲影响，少时即习诗书画印，初入门径。

1860年，太平军与清军激战浙西，吴昌硕与父亲失散，弟妹死于战乱饥馑。为避战乱，他历尽艰辛，流亡湖北、安徽数年。

1865年（同治四年），吴昌硕喜中秀子，并结识任薰、周闲等，并得前辈画家为其造像。1869年，他赴杭州，求学于“诂经精舍”，师从大儒余樾学习辞章。

1872年（同治十一年），吴昌硕远赴上海，结识高邕之、金兰心、吴秋龙等，并与杨岘结友。1882年，他居苏州。39岁时，得友人举荐，为“酸寒尉”，当差皆为稻粱谋。40岁时，他经高邑之引见，结识海派巨匠任伯年。与任伯年亦师亦友，画艺大增。

1890年（光绪十六年），46岁吴昌硕暂居上海，识吴大澂，遍阅金石书画，眼界大开。1894年，中日甲午战争爆发，年过5旬的吴昌硕，他不顾亲友阻拦，力主抗日，慷慨从戎。他入中臣吴大澂幕僚，出山海关抗击日军。

1895年，任伯年为吴昌硕作《山海关从军图》、《棕荫忆旧图》。同年恩师挚友任伯年病殁，吴昌硕赴上海奔丧哭挽。

1899年（光绪二十五年），吴昌硕得丁葆元保举，任东安县令。一月后，他因不善迎奉上司，遂辞官归去。从此绝命仕途，宿命书画。

1900年，日本河井仙郎投奔吴昌硕门下。1903年，吴昌硕自立门户，自订润格。60岁时，日本长尾甲造访，吴昌硕声震东瀛。

61岁时，他任西冷印社首任社长；66岁任上海豫园书画善会会长。70岁时，他定居上海，商务书馆为其出版《吴昌硕先生花卉画册》，并收弟子王一亭、梅兰芳。71岁时，任上海“题襟馆”名誉会长。

1921年，78岁的吴昌硕与西泠同仁“义卖筹款”，以8000大洋“义举义买”，从日本人手上赎回《汉三老碑》。

1927年，84岁吴昌硕为避闸北兵乱，幽居余杭。他复瞻宋梅，并认报慈寺宋梅亭为长眠之所，以了却“平生梅花为知己”的宿愿。同年11月29日，吴昌硕病逝于上海。1933年迁葬于余杭报慈寺宋梅亭，以梅为伴。

（二）石鼓篆书第一人，文人画派后高峰。

1900年世纪之交，中日甲午战争的失利，沙皇俄国的虎视眈眈，八国联军的强取豪夺；中国社会各阶层，皆陷入极度的“恐慌”和“绝望”之中。

变法领袖康有为在《万木草堂藏画目》中呼吁：“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今手？吾斯望之”。

无产阶级革命家陈独秀在《美术革命---答吕澂》中说：“改良中国画，能不能采用洋画写实的精神”。

吴昌硕之融合中西的“金石花卉”，正好契合了倡导书画革命的康陈主张。画坛吴昌硕的横空出世，如民国文坛斗士之鲁迅，其“无势利心，无机械心，形迹而忘，超然尘垢之外”的“金石书画”，竞然逆天（大清颓势）生长，野蛮而又倔犟。

1911年（民国元年），68岁的吴昌硕，告别居住30年的苏州，定居上海。他重订润格，并开始起用“吴昌硕”之名。

“老缶画气不画形”。吴昌硕画从金石出，色从西洋来。他偏爱西洋红画写花卉，明艳瑰丽，不守古法；他变文人水墨为“金石五彩”，墨色淋漓，极为自得。

1914年，吴昌硕举办篆印书画展，作对联：“风波即大道，尘土有至情”。吴昌硕以“金刚战神”的姿态，为挽晚清颓势，欲以其“金石画派”风格，重塑中国文人绘画的信心。

他曾笑对弟子云：“可惜蒲华老死了，不然可以给他一些【颜色】看看”。其实，吴昌硕的心思，他是想给天下人一些【颜色】看看，尤其是东洋日本人。

吴昌硕的“复色法”苍茫厚重，如陶瓷绘画之万历五彩；齐白石的“单色法”清纯秀雅，如明清陶瓷之“斗彩”。吴昌硕、齐白石的“金石花卉”，古艳朴拙，尤其为东洋日本人崇拜。

70岁吴昌硕熬成海派“原浆”集大成者。十里洋场上海滩，甚至出现“家家缶翁，户户昌硕”的盛况。

抗日斗士吴昌硕有双重性格特征，他喜欢和东洋人过招。他广交东洋日本人，并吸纳日本弟子。但在他骨子里，在他冷蔑的眼神中，他始终是在辱虐东洋人。吴昌硕傲视日本人及日本文化，并以此“雪恨”甲午战争的惨败，以及自身兵败山海关之遗恨……

吴昌硕的艺术：

1）书法艺术---吴昌硕受家学熏陶，少年习字刻印。其楷书宗颜鲁公，继学钟元常；隶书宗汉石刻；篆书学于石鼓，其笔法受邓石如、赵子谦影响，在临写《石鼓》中融汇变通。其行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧；黄道周之章法；兼有北碑书风及篆籀用笔影响；形成迺润峻险，排山倒海般的气局。

2）刻印艺术---吴昌硕初以“浙派”入手，专攻汉印；他师法赵之谦、邓石如，善于留白，精于造势，对角欹斜，气象峥嵘。其构图块面丰盈，体积感极强。其刀融于笔，通古变今，雄健朴拙，亦丑亦美。他上取鼎彝，下挹秦汉；且常以“残缺”刀法，营造悬念，巧夺天工。

3）金石绘画---吴昌硕绘画特点：开金石画风、笔力雄健、设色大胆、多情善变、英雄苍茫。

吴昌硕“金石花卉”，得师友任伯年指点，取法“前海派”赵之谦。他以金石入画，博采徐渭、八大、石涛、杨州八怪诸家之长，融合篆隶狂草。其“金石花卉”色墨苍茫，雄健古拙；笔墨技法则以赵之谦入，从苦铁己出，自成家法，开20世纪之“金石画派”。其“金石花卉”，“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”。吴昌硕常言：“平生得力之处，在于能以作书之法作画”。

4）诗书---吴昌硕诗文乃贾岛之“苦吟”一派，千锤百炼；有诗十年得，一吟墨两行。其诗文奇崛古拙，尤爱用典，古奥生涩；间有民风散白句，类似绘画之白描。其早年善作五古，以题画诗最佳；另有序跋、考辩之类，厚淳质朴，平易近人；亦有讽刺幽默句，亦庄亦谐，诙谐风趣。

（三）苦铁道人梅知己，对花写照是长技。

吴昌硕常以“梅知己”、“水仙友”、“石先生”自喻。

吴昌硕爱梅，曾自制印章“梅花手段”。他曾在老家安吉种植梅花三十余株，吟咏挥写。他与梅石相知，水仙为友，不让“梅妻鹤子”之孤山林逋。

其《缶庐别存》有写梅诗云：

三年学画梅，颇具吃墨量。

醉来气益粗，吐向苔纸上。

浪者观者笑，酒与花同酿。

法疑草圣传，气夺天池放。

能事不能名，乃无滋尤谤。

吾谓物有天，物伤皆殊相。

吾谓笔有灵，笔笔皆殊状。

瘦蛟舞腕下，清气入五脏。

会当聚精神，一写梅花帐。

卧作名山游，烟云真供养。

他学画，早年初师吴山，习书印诗画。三十岁时，从老师潘芝畦习写“扫梅”（画梅），笔法酷似其师。

四十岁时，礼任伯年为师，经任师点化，以金石入画，技艺大进。军中上司吴大澂曾评点吴昌硕：

苦铁画梅成铁干，

苦铁作篆皆铁划。

吴大澂又有：

人谓苦铁不经意，

苦铁苦心贯金石。

吴昌硕以篆笔写梅，巧借书印章法布局，以“之”及“女”字气格造化经营。其用色，师“金石画派”酵母赵之谦，浓艳淋漓。他尤爱使用西洋红，光彩夺目，一鸣惊人。

吴昌硕曾有诗云：

铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。

艳福芧檐共谁享，匹以盘敦尊罍簋。

苦铁道人梅知己，对花写照是长技。

瑕高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徒。

昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。

燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。

又有：

自笑春风笔底温，尚留清气满乾坤。

何时结屋空山里，万树寒香独闭门。

再有：

香寒风吹下东壁，山虚水深人绝迹。

石壁矗天回千尺，梅花一支和雪白。

和羮调鼎非救饥，置身高处犹待时。

冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知？

……

吴昌硕曾言：“近人画梅，多师冬心、松壶。予与两家笔不相近”。吴昌硕以书入画，曾“草书作葡萄，笔动走蛟龙”。他“直从书法演画法，绝艺术敢读其余”。他坚定“画法篆法可合并，深思力索，一意孤行”。

1927年11月29日，吴昌硕因中风辞世，享年八十四岁。七年之后，于1933年移葬至浙江余杭宋梅亭畔。参与公祭者，有弟子门人、海内名流，南北耆宿，欧美日韩艺术家等二千余人。

吴昌硕墓室门石柱上铭有主祭沈淇泉撰联：

其人为金石名家，沉酣到三代鼎彝，两京碑碣。

此地傍玉潜故宅，环抱有几重山色，十里梅花。

（四）苦铁画气不画形，金石入画定乾坤。

吴昌硕8岁作骈文，14岁学摹刻，青年时期即从大儒俞曲园习经史，其学识胆气远高于木匠出身的齐白石。

20世纪之门，吴昌硕振臂高呼“苦铁画气不画形”的文人绘画主张，更是前不见古人，后不见来者。

吴昌硕之“金石入画”，是一种“铸造”与“开凿”的绘画营造过程。它与石鼓文书法不相干，与金文及石刻拓片则休戚与共；它是一种“营造与攻克”过程的“不自由”。是一种跌岩起伏之状，步履蹒跚之态；磕磕碰碰，曲折迂迴的前行过程。

青铜彝器之物谓之“金”，石刻斧凿之器谓之“石”。今所谓之“金石”，乃属铸刻系统，碑学体系。

吴昌硕“衰年变法”，使其晚年绘画，充满了铜铸石凿式的聚合离散与抑扬顿挫。其徐疾枯湿的技法的交替变化，呈现出复杂怪异的线条和用笔；其单色运用与复式用色（烘晕）的交替变化，使画面呈现出厚朴苍茫，如影似幻的厚重感；其间有出现的残损断裂，悬念顿生，使绘画逻辑充满了戏剧意外和偶然。

吴昌硕曾有“以书入画”之诗，其《为诺上人画荷赋长句》云：

离奇作画偏爱我，

谓是篆籀非丹青。

他在《葡萄》画中诗云：

葡萄酿酒碧于烟，

味若如今不值钱。

悟出草书藤一束，

人间何处问张颠？

吴昌硕诗书画印四项全能，为“后海派”之领袖巨擎。在日本他被尊为“印圣”，与书圣王羲之，画圣吴道子，草圣张芝齐名。他是“金石画派”之集大成者，文人画最后的高峰，近现代绘画史上承上启下的“一代宗师”。

我以为：“金石画派”之赵之谦，似“前海派”啤酒花“酵母”；酸寒尉吴昌硕，为“后海派”集大成者“原浆”；以金石书法入驻山水江湖的黄宾虹，则如啤酒之“生扎”；民间木匠出身，诗书画印面面俱到的花鸟大师齐白石，则如啤酒系列之“熟啤”，通俗高产，雅俗共赏。

有趣的是，吴昌硕、齐白石这样的巨匠大师，他们都无一例外的回避了“海派酵母”赵之谦对“金石画派”的贡献。

吴昌硕与齐白石从未谋面，但当齐白请吴昌硕代订润格时，年近八旬的吴昌硕亲笔提写，赞誉有加：“齐山人濒生为湘绮高弟子，吟诗多峭拔语。其书画墨韵，孤秀磊落，兼擅篆刻，得秦汉遗……”

齐白石曾得吴昌硕弟子陈师曾首肯赏识，创“墨叶红花”一派，被誉为“东方塞尚”，但他始终对吴昌硕敬畏有加。

齐白石曾感叹：“这辈子画不过吴昌硕了”。他曾作“床头铭”，还引发了一场“皮毛”纷争。他把吴昌硕画论抄录贴于床头：“小技拾人者易，创造者则难；欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也”。

齐白石曾评价吴昌硕之花鸟画：“追海上任氏伯年得名天下，后参赵氏（之谦），法而用心过之，故放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下当叹服矣！”。

齐白石《白石诗草》云：

青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之；恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。

齐白石曾有诗云：

青藤雪个远凡胎，

老缶衰年别有才。

我欲九泉为走狗，

三家门下轮转来。

……