燕家景致燕文贵 / 开普饭

“藏画者方之三家，犹诸子之于正经矣”。五代四家，宋初岂止三家。普天之下都笼罩在李成、郭熙的淫威之下，脱俗实在是难。

特别是李成，其影响几乎贯穿到北宋整个时代，朝野为之倾倒。

像许道宁、燕文贵者能在言必李成，画必郭熙的北宋开出一片自己的天地，实属不易。

奇峰万木图，藏于台北故宫，被其视为“国宝”！此图画风醇正，细密秀润。是最有可能是燕文贵真迹的一幅画，更是燕家景致的风格代表。

刘道醇《圣朝名画评》记载，燕氏是一位多能的画家，其人物画“自有佳处”，又擅画“舟船盘车”之类的界画。“尤精于山水，不师于古人，自成一家”，“而景物万变，观者如真临焉”。因其山水画独具一格，被画界称为“燕家景致”。事实是，这样一位大名鼎鼎而有自己独家风范的画家，史书中对他和其作品记述甚少，而且仅只是寥寥几笔。对燕文贵最早的记载是《圣朝名画评》，说燕文贵出身卑微，后来流落到汴京，被招入画院。《宣和画谱》没有收录其半张作品，《画谱》对燕文贵的记述竟然是写高克明时顺带着说一句，高克明跟燕文贵是画院同僚……确实，燕文贵和当时有名的画家高克明等人是好基友，他们在画院中的名声不断地提高，而燕文贵在当时的画院画家中是最具有影响力的一位。

溪山楼观图绢本水墨 103.9x47.4cm 台北故宫藏。画上署有“翰林待诏燕文贵笔”款识，便传作燕文贵画作。元代钱惟善在《江月松风集》中有诗赞之曰：“忽见燕侯画，令人忆旧好。千岩开太古，万古耸秋高。石路驱轻骑，江风逆行舟。人间无此意，舒卷不能体。”此图中造景巧妙，构思精严，楼观殿宇描绘精细工整，比较能体现出燕家景致的面貌。山体以顿迭的粗笔重墨勾勒轮廓，皴笔短而繁密。楼观殿舍，界画工整。画树之法趋于简率，笔法轻捷跳脱。整体上是荆浩的构图+范宽的豆瓣皴+李成的水口。此画虽具有范宽式的雄浑，而山体却不似范宽那样的刚劲粗犷，显得较为柔和，整体上是一股清润灵秀之气。

燕文贵出身军籍，太宗时期自吴兴沿运河来到汴梁，因在当街卖画，被当时画院的画家高益发现，惊叹其画艺的高超，并将他推荐给宋太宗。太宗皇帝当时就非常喜欢燕文贵的画。而碰上高益正奉诏画大相国寺壁画，认为壁画中的树石“非文贵不能成也”，遂得以进入宫廷画院。

江山楼观图绢本水墨 31.9x161.2cm 日本大阪市立博物馆藏。此图起首是一条烟波浩渺的大江，后半部分江山林岚，主峰险峻。中间桥梁驿路连接，飞泉汩汩，梵寺隐隐。构图极其类似李唐的《江山小景》。笔法皴法等与上一张《溪山楼观图》一致，该是同一作者而为。风格上接近屈鼎的《夏山图》，应与屈鼎、许道宁是一路。但此二图都异于被谢稚柳先生认定的是燕文贵的《茂林远岫图》，气息相近，清疏雅致，但不及《茂林远岫图》繁密复杂。山峰轮廓曲折有致，富有变化。笔法劲峭凝重。中段的楼观殿宇则表现出界画的工整精细。树木、屋宇错落，显得温馨而自然，“细碎清润可爱”。

燕文贵的山水画质朴而绚烂，雍容璀璨。精致优雅，也更适于体现院体绘画的，这也正是“燕家景致”的主要画风。从燕文贵现存画作上看，不至于不受点李成的影响，还是有着明显的李成笔法和形式的传承。《图绘宝鉴》中载:“燕文贵……其作山水，不专师法，自成一家，细碎清润可爱。”