音乐之外的艺术品位——“周杰伦与艺术品拍卖”精华分享

近期，周杰伦和香港苏富比拍卖行合作，担任策展人，以自己的眼光和品味，挑选了一批艺术品，在618当晚的拍卖会上，包括周杰伦的演出服在内的46件拍品全部成交，总成交额8.46亿港元，超过估值的36.2%。拍卖界有一个规则叫“白手套”，拍品全部顺利成交了，拍卖行会赠送给拍卖师一副白手套以示感谢，那天晚上周杰伦应该就收到了这么一副。

2000年以后的十几年来，周杰伦在华语歌坛是占统治地位的，影响力和号召力无出其右，那时候一场音乐界或者时尚界的庆典如果请不到他，就说明不够级别。这在我这个年纪的人看属于是废话，然而在有些被网红经济喂养长大的年轻人那儿，无知产生了自信，他们会说王志文“又老又丑”，说孙燕姿是“冷门歌手”，很多话就不得不从头说了。周杰伦和流量明星不同，他的音乐才能是无法复制的。

他的艺术品位也相当不错，一直喜欢收藏当代艺术品。他在社交软件照片墙（Instagram）开通个人账号以后，发布的第一条内容，是和他做艺术教师的母亲在前卫艺术家巴斯基亚的作品前合影。巴斯基亚是在周杰伦账号上出现最频繁的艺术家，在上个月的苏富比拍卖会上，他的油画《无题》拍出了2.89亿港币，几乎占整场拍卖的三分之一，是迄今为止，西方艺术品在亚洲的第二高价，第一高价是三个月前巴斯基亚的另一幅画《战士》，成交价3.2亿，在16年里涨了26.8倍，可见周杰伦有很好的艺术市场判断力，或者说有很不错的艺术顾问。

是因为周杰伦喜欢巴斯基亚代表的艺术流派吗？不一定，因为该怎么定义20世纪末以来的现代艺术，艺术史界好像也没有商量好。巴斯基亚出道的上世纪八十年代末，连后现代艺术也走向没落了，之后的艺术家陷入了我们昨天说的那种“难以忍受的自由”，那是一种普遍的存在主义困境，他们只能用风格各异的创作，去各自寻找自己的方向，至今，也没有再形成一致性的艺术运动。所以我昨天先得和你对齐今天的话题起点：世界上本来没有艺术，只有艺术家；尤其是在艺术史还没赶上来的时候，更是只有具体的艺术家。

和这种难以定义一起出现的新情况是：艺术市场在21世纪进入了空前的繁荣，从来没有哪个时候像今天，有如此之多、之复杂的艺术品被创造出来，又被以如此之高的价格在市场上高频率地换手。

前些年，英国著名艺术评论家贡培兹终于从一个刁钻的角度，给这批领先潮流的艺术家找到了一种命名，真是越琢磨越精彩，叫什么呢？叫“企业家主义”。这些新艺术家是在怀抱着一种企业家一样的精神在规划创作，他们是一群精明人，不满足于单纯的艺术创作者身份，想要掌控得更多。他们发现要想在这种新资本时代取得更大的成功，就得创建出作品和个人形象结合在一起的品牌，既要给自己营造人设和故事，学会控制那些媒体，又要亲自下场去和资本推手周旋，按安迪·沃霍尔的话说：好生意就是好艺术。

周杰伦还喜欢推荐日本艺术家村上隆、草间弥生和奈良美智，他们的作品也参加了这场苏富比拍卖。村上隆就是最典型的企业家主义艺术家，他游走在商业、流行文化的元素之间，左右逢源，用日本的动画、漫画形象，创造出年轻人喜欢追捧的太阳花、糖果色人物这类艺术品，在全世界建造自己的时尚艺术和商业结合的帝国，把自己的品牌形象搞得比作品还受关注。村上隆被称为是日本流行视觉文化的采样器，他那些看起来稚嫩、空虚的作品，也代表着当下的某种状态，直接启发了今天的潮流玩具和盲盒的风潮，然而他的市场价一点儿也不空虚稚嫩，可以在二级市场上卖到上千万美元，喜欢他的人和不喜欢他的人一样多，而他则宣称：自己的商业运作就是艺术的一部分。