大师 | 东乡青儿:日本美人画大师,摩登的前卫画家

东乡青儿

东乡青儿,1897年(明治30年)出生于鹿儿岛,在东京长大,是一位以美人画著称的近代日本前卫画家。
少年时代,他就在大正浪漫画家竹久梦二手下学习,并在刚从德国归来的作曲家山田耕作那学习西方新的美术运动。19岁时,他凭借首次参展的《遮阳伞的女人》一作入选第三届二科会,并同时斩获双重奖项,带着前卫画家的头衔华丽出道。24岁时,东乡青儿前往法国留学,留学欧洲的七年间,他参加了意大利未来主义的运动,并与当时走在前沿的毕加索和藤田嗣治等画家交流密切。

《遮阳伞的女人》作于1916年

《村中祭典》作于1923年

回国后,东乡青儿将西方现代风格与日本抒情风格完美结合,确立了自己的风格。不同于日本传统的浮世绘,也没有水彩写意的痕迹,这位经历了一战和二战的画家,始终坚持着自己的画作风格,在绘画中引入立体主义和未来主义,呈现西方视角下的东方女性美,成为日本近代画家的代表。

《红色腰带》作于1953年

东山青儿的画作以陶器般抛光过的画面和柔和的曲线为特色,主色调多为别致的“鼠尾草蓝”,画中的少女常带着某种神秘的表情。1935年,东山青儿在《文艺》杂志上解释道:“当我想画一个女人的时候,脑海中浮现的是一张少女的脸。我喜欢毫无表情的人物,那种丝毫没有人类欲望的表情,自然而然地和以幻想和哀愁为心灵食粮的纯洁少女的氛围是相通的。”从留法期间创作的早期作品,到昭和年间摩登潮流的女性肖像,东乡的少女像,既有花朵的甜美又带着果实的清香。在那个蓝色的世界,若有所思的少女甜蜜而悲伤地诱惑着世人。

《望乡》作于1959年

《普罗旺斯之丘》作于1961年

《鱼头观音》作于1962年

《花与虹》作于1965年

在日本经济高度成长时期,东乡青儿画作中梦幻般的少女形象与商场、酒店壁画、西点店包装纸、杂志封面等华丽的都市文化紧密结合,成为昭和时代的圣像画。当时在点心界,东乡青儿设计的包装纸相当受欢迎。始创于1959年的日本老牌点心店“フラマリオン”就曾把包装纸的设计委托给东乡青儿。“タカセ”、“モンブラン”等店铺的包装都是出自他之手。

包装纸《森》

包装纸《法国》

包装纸《弗拉马里恩》

近年来,东乡青儿那几乎不留下任何多余笔迹的独特流畅的画法备受年轻一代的关注。“为了达到天衣无缝的境界,首先要成为熟练工。”东乡青儿曾这样说道。
那光滑的画面让人联想到抛光的工艺品,其秘密源于“首先是画布的底漆,然后将其打造成镜子般的底面”。他还说: “理想情况下,涂了底漆的画布应该放置至少一年,然后按照顺序使用。”之后,从绘制素描开始,在画布上绘制出自己喜欢的模型的最后构图。“涂了底漆的画布十分光滑,如果不好作画,可以用粉末或爽身粉来防滑。”然后用4B等软铅笔先画草图,然后用2H左右的硬铅笔画出关键的线条。如果用肥皂清洗,柔软的铅笔线就会消失,只剩下硬铅笔线。
除了颗粒细小的颜料、自行配制的高粘度油等,他还有其他的细节偏好和独特的设计。“滴一滴香水,给整个画面带来梦幻般的氛围”的隐藏技巧,充分体现了他时尚有趣的风格。

《鸟和少女》作于1971年

《威尼斯》作于1977年

从70岁开始,他每年都去撒哈拉沙漠,换乘吉普车和骆驼,和土著人一起住在帐篷里。他被当地着蓝衣,脸上也涂有蓝色图案的图阿雷格人所吸引。在那期间,他留下了一句令人印象深刻的话: 如果我再年轻10岁,我会消失在沙漠中。
1978年,东乡青儿逝世,享年80岁。
2020年11月至2021年1月末,日本的SOMPO美术馆曾开设东乡青儿的展览。该展以被称为“摩登男孩”的东乡的旅行为切入点,向大家介绍东乡油画、素描、雕塑、设计、摄影资料以及东乡的收藏等以前很少有机会展出的140多件收藏品。
东乡青儿一生执着于在一个空荡荡的文明社会中寻找难以捉摸的永恒之美。从巴黎到撒哈拉沙漠,东乡带着他那无尽的好奇心,享受世界的美妙,将生活的感悟投射到画作中,创作了一个个唯美忧郁、别具风情的美人,为世人留下众多绝妙的佳作。

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