拿过两届金曲奖歌王的林俊杰，
3月27日刚过完40岁生日。
他出道18年，至今单身，
却几乎年年有新作，
情歌火遍大街小巷，
有着“行走的CD”称号。
私下里，他却因为喜欢电竞、赛车、收藏潮玩，
获得了网友给他取的许多可爱昵称：
几年前，林俊杰不计成本拿出积蓄，
开始建造自己的工作室“圣所”。
里面除了摆满心爱的艺术收藏，
每个角落都是可以直播的舞台，
通过光雕、投影、虚实的科技互动，
2018年，林俊杰在这里
3月27日刚过完40岁的林俊杰
2018年《伟大的渺小》线上演唱会
5月中旬，
我们在台北探访了林俊杰的工作室，
他刚发了一张全英文专辑《Like You Do》，
作为送给自己40岁的生日礼物。
我们聊起他的音乐、生活、藏品，
他说：“40岁了，我根本没老，我还有热情，
我比我39岁的最后一天还不焦虑，
我常常常幻想有个平行世界，
另一个林俊杰正在那里出道。”
自述 林俊杰
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“Hello，欢迎来到JFJ Productions'圣所’。”
林俊杰穿着深蓝色变形虫印花衬衫、黑色西装裤、皮鞋，带着我们进入他的音乐世界。
一推开大门，空间暗了下来，投影在水泥墙面上的光雕让整个房间活了起来，站在中庭的林俊杰呈现出一种科幻的未来感。
我们在舞台区里做专访，林俊杰通过回看的屏幕调整坐姿和衣服，这是他40岁的第一场专访。他笑着说：“我生日才过完一个多月，看不出来40岁吧！身边的人都笑我是长不大的小孩。”
最近，他发了英文专辑《Like You Do》，这是送给自己40岁的生日礼物。念书的时候主修英国文学，他一直希望出一张英文专辑，表达全新的自己。
林俊杰工作室“圣所”
2016年，林俊杰建立了这个全新的工作室。每个角落都有接线孔，每个地方都可以录音和拍摄，整个工作室就是一个舞台。唯一比较正式的舞台区域，有4块LED面板加上灯光，每次都可以做出不同的效果。
平时就喜欢打电竞、玩抖音的林俊杰，对科技有一种笃信：“世界变化得非常快，尤其中国的科技是走在世界第一的，高科技结合音乐跟表演，那是一个趋势。”
出道18年，林俊杰从小就是个明确自己要走上音乐之路的人，他的唱功在亚洲乐坛界里数一数二，有着“行走的CD”封号，因为他不管唱现场LIVE还是在录音室录制，音色基本上没有差别，这是在歌手中也很难达到的境界。他出生在新加坡，父母都喜欢音乐，林俊杰从4岁就开始学钢琴，初中开始创作、参加校园歌唱比赛，高中毕业后，放弃新加坡最高学府新加坡国立大学的英国文学系的入学资格，服完兵役后就签给了唱片公司。
2003年，林俊杰发行第一张专辑《乐行者》，因为遇上SARS工作受限，林俊杰就一个城市一个城市地跑，不放弃宣传。
隔年第二张专辑《第二天堂》里的一曲《江南》让他红遍大江南北，随后就是一系列爆款作品的诞生：《曹操》、《一千年以后》、《她说》、《可惜没如果》……
2009年，他曾遭遇黑暗期，因为工作量太大，导致胃酸倒流灼伤食道，医生曾告诫他短时间不能唱歌，让他休息3个月重新调整步伐，后来，他把这段心路历程写进《第几个一百天》里。
2018年起，林俊杰举办世界巡回演唱会，已经跑了两轮，准备要跑第三轮时，疫情爆发了，于是从2020年初停办至今。这让他和团队决定“是时候把线下大型演唱会，搬到线上”，预计今年夏天就会登场。拍摄过程中，林俊杰团队在LED面板上示范全方位的投影效果，每一次线上音乐会都会更换不同的设计面板，包括灯光、AR互动、3D立体效果等，聊到科技和音乐，林俊杰开心得停不下来。
采访结束后，他和团队伙伴们接着讨论演唱会的细节，兴致来的时候会拿起吉他弹唱。
时间接近傍晚，他走到工作室隔壁的咖啡店，阳光从落地窗洒进室内，他手冲了好几杯埃塞俄比亚咖啡，给工作伙伴和在现场拍摄的我们，跟拍他的一天随着手里那杯咖啡划下句点。
林俊杰40岁生日派对
40岁比39岁更轻松，
另一个林俊杰正要出道
我39岁的时候真的很紧张，老了，要40岁了，中年了，必须要去接受这件事，而且从3字头跨到4字头的时候，确实会害怕跟紧张，但我现在完全不会了。
我比我39岁快要40的那一天不紧张了，我比起39岁的最后一天放松很多，跨过去的时候我突然觉得：就这样？改变是在于很细微的内心状态，到了现阶段好像很多东西都可以看开，生活也变得更简单，有时候一件小事可以让我很开心，也不会因为自己没有什么而感到焦虑。听起来好像我要退休了，但我没有，我还是很爱音乐、很有动力、很想冲。
我展现出来的样子，常常会让身边的人觉得我是长不大的小孩、很幼稚，同事他们都翻白眼，外界对我的感受有些也是这样。
人都是表面动物，大部分也没有耐心，会愿意去看到你内心的人其实很少，所以如果有耐心去探索我的音乐世界，真的可以完完全全了解我这个人。
我内心不止住小孩，我内心可能也住个老人，思想有时候蛮老派的，但我知道我根本没有老，放下年龄这块石头，反而更有能量往下一个目标走。
在新加坡成长的过程中，我念书的时候是主修英国文学，英文对我来讲也是一个能自在表达自己的语言，所以我一直想正式出一张英文专辑，这次的全英文EP《Like You Do》跟我去年出的《幸存者》这两个双EP合起来就是我的第14张专辑《幸存者·如你》。
林俊杰《Like You Do》专辑内页照
我很喜欢科幻的题材，我就去想像在另外一个平行时空的世界里，有另外一个林俊杰，他正要出道，他正要让全世界听到他的音乐，用他擅长的另一种语言去表达，跟唱中文歌是不一样的，然后他会在梦境里，梦到现在的我，穿梭在现实与幻想里，去看见自己的不完美，也和自己的不完美和解。
世界变得非常快，科技进展15年，我们的生活方式一直都在成长跟蜕变，尤其中国的科技是走在世界第一的，只要体验过的都知道。但我发现流行音乐在这一块，好像相对缓慢，至少在2016年的时候，没有太多新的元素，大家还是每年出一张专辑、有机会就酝酿传统的线下演唱会。
我喜欢打游戏，曾经当过游戏主播去体验直播的视野跟视角，了解现在年轻人的直播文化，我就去想象如果今天大家都爱看直播，但直播的内容不是打游戏，而是优质的演唱会，那会不会是一个更生动的娱乐世界？我当时跟身边的人说这个IDEA，他们都觉得不可能，演唱会怎么可能改成线上的？太荒谬。没人做过的事情一定会有难度跟市场限制，但我还是决定要去试试看。2016年，我鼓起勇气建了“圣所”，结合录音室、演播厅的音乐空间去推动自己，因为我已经很清楚可以怎么结合，最大的挑战就是需要有一个产业去支撑，再来试试大家的反应。
我不知道投了多少成本，只能说我把这几年努力的、赚到的、投放回“圣所”这个梦想。
首先，要先搞清楚线上和线下的不同，现场的演唱会有舞台、有观众席，有很立体的氛围去区分，但换到线上呢？舞台在哪里？其实镜头拍得到的地方就是舞台，所以当这个新的概念出现后，互动模式、走位、表演内容都会全部重新定义。2018年，我做的第一场线上演唱会，是我当时的专辑《伟大的渺小》首唱会，之前真的还没有人这样子办过新歌发布会。以前我们做的新歌发布会，都要找一个场地，集合很多人来一起看，唱完整场演唱会之后，再一一跟大家签名，但换成线上的时候，我就会问自己，要怎么继续满足大家对于表演跟演唱会的渴望和需求？要给他们哪些惊喜？
我曾经在直播的时候，让观众直接票选我下一套衣服要穿哪一套，然后我就到休息室直接换，这种在现场演唱会不可能做到的，对吧？尽量让观众体验到不一样的玩法。最大的挑战就是要不断地给出创意，因为很多事情做过一次，下一次就不新鲜了，每次都要让观众印象深刻是很困难的。我有一个直播节目《咖啡调调》，它就很简单，没有乐手也没有专业器材，就是相机、电脑、一个keyboard，我也是可以让各位朋友很开心，我也自己玩得很开心，其实重点在于你怎么去说故事，怎么去带入观众。
我很喜欢听故事，我也很喜欢去听每个艺术家的故事和创作来源，我的收藏其实都是因为我喜欢他们的态度和创作风格。
圣所一进门就有一幅小松美羽的作品。我很喜欢小松美羽的一点，就是因为她很有灵性，她是听着音乐在创作的。
2017年，我邀请她来这里，现场播放为她量身打造的音乐，她就跟着旋律在现场作画，过程都是LIVE PAINTING，当场直播出去。
我喜欢充满颜色的、鲜艳的东西，收了很多KAWS、BE@RBRICK、雕塑、画作，收藏蛮多的，已经装不下了。
我不想成为江郎才尽的人
华人很注重情怀、适应力又强，中文歌有一个非常不变的原则，就是人性的感动，从词里面去找到很多画面、很多回忆，这个是在中文歌以外很少见的，像英文歌就不是强调回忆，而是更强调当下的态度，所以华语音乐是有温度的，是可以引领世界的。现在全世界都在跟风短视频，它是年轻一代的趋势跟热忱，我们作为创作人更应该要去了解它。我自己也会用抖音啊，我觉得做流行文化、流行音乐，就应该要去跟大家取得一个很美好的关系嘛。2020年的疫情，改变了全世界每一个行业，每一个人，我自己跑了两轮的《圣所》世界巡回演唱会，已经宣布要开跑第三轮的时候，疫情爆发了，设计图、衣服、舞台都搭建了，但全部要喊停。经过这一年，我想到一个方法，就是把《圣所》的情怀，搬到线上的舞台。这其实也是我2016年就想做的事：把大型演唱会用线上的方式去执行，就是我一直以来想要达到的阶段。经历了好几年的研究、跟实验、跟尝试，我希望在这次的《圣所FINALE》 终点站可以做一个展现。我们重画了设计图、重新设计服装，因为很多效果用KEY版呈现，像绿色、鲜艳的衣服就不能穿。我们还设计了很多互动型周边，像手环，它会有不同的颜色，就像你坐在台下看演唱会，我们可以跟特定颜色的朋友互动。
基本上我算是蛮有强迫症的人，每一个环节我都要了解，不是因为我要去管很多，主要是因为我自己很喜欢去了解每个工作环节，包括网速、画质、灯的色温、镜头拍广角还是特写的，因为它都有可能影响我的表演，或者是说我都有可能用表演去影响它，毕竟整个过程是前所未有的情况，没有对或错。
我很喜欢尝试新的东西，我最喜欢的永远是我的下一首歌。很多创作人最怕的就是遇到四个字“江郎才尽”，我不想成为江郎才尽的那一个，所以我不断地想突破框架。一般人会觉得我写了很多情歌，就只写情歌就好，但我认为我不是这样的人。我经典的歌《江南》、《曹操》，说我好想再写一首哦，那是不可能的，没有意义，也没有必要，我应该是去写下一首经典的歌曲，写出下一段情怀、下一段感动。
林俊杰与Anne-Marie合作新曲《Bedroom》我原本一定要自己一个人创作，坐在一个录音室里面，或者是在我的钢琴面前，旁边不能有人，否则我会觉得灵感不会顺畅。但是后来，我尝试去跟其他创作人合作，一起坐下来，你一句我一句，一起弹、一起玩、发现新的写歌模式，那就是一个新的发现，一个新的创作模式。
同样爱好赛车的林俊杰和林志颖
打电动、玩潮流、喝咖啡
我的每个决定都是在延伸我的习惯跟热忱，我认为只有这样，你才能不管好或坏，继续坚持下去。如果我今天不做电竞，我还是会把时间放在电竞上；如果不开咖啡厅，我还是会把时间放在喝咖啡、冲咖啡上；如果不做潮流，我还是会去收藏跟花时间去认识这个文化。
我为什么做电竞？我看到的潜力是它可以是一个好的文化，它可以是一个好的运动项目，。打游戏可以很轻松，也可以很专业，受到大家的关注。我做任何事不会去想这个产业有多少人、他有多少数字收益上的潜力，我希望它是可以分享的。而且每件事都是跟我自己有关，但是又不停留在我一个人而已，它不会因为有没有林俊杰这件事情而被影响。
虽然我小时候就喜欢打电动，但音乐是我的本业，先把本业做好，再把其他东西拉回初衷。就像我一开始要追求音乐，家人还是会担心。我妈妈当初还是会希望我把大学念完，有个文凭再去闯，但我没有这么做，所以你要有一定的把握，然后去证明自己走这条路没有错。
我是一个活在当下的人，我不会去做太长远的计划，我当时只是想做音乐创作、写歌，想说签完约有机会当歌手。下一个想象是拥有自己的舞台吗？能够拥有自己的演唱会吗？如果有一天可以上台领奖，好像也很帅。一步一步去执行自己的梦想，要有一种孩子般的想象力才可以。我还有一个梦想，就是希望有一天站在格莱美的舞台领奖，对吧？还没发生，但是那就是一个想象力。这个世界已经教会我一件事情，就是要有心理准备，事情发生了，或者是机会来了，如果没有心理准备，就没办法在短时间内去面对那个情况。所以要准备好，在心里演练过一遍，万一真的发生了，要怎么去反应？用足够的胆量、坚持、耐心，被打击了要不要起来？选择站起来，就继续委屈一点，总是会过去的，继续地努力每一天，一步一步来。
