《程大利谈山水画》——美术理论类的年度好书

临近岁末，各类年度好书榜纷纷出炉。如果要推荐美术领域的年度好书，人民美术出版社的《程大利谈山水画》会成为我的首选。

《程大利谈山水画》由人民美术出版社编辑出版，关于此书的出版缘起和内容特色，出版社的编后记里已经说得很清楚：“当前，学习和喜欢山水画的人越来越多。有关山水画的图书也多有出版，但眼界所及，或偏重技法，或泛谈画论，能够由技近乎道，由作品、画家谈及传统哲学、美学和艺术本体规律的著作十分少见。画界重技而轻道的风气，想必与此有关。当然，多年来，美术理论界也不少山水画研究著作问世，但动辄鸿篇巨制，令一般习山水画者却步。因此，编辑出版一本言简意赅、深入浅出，从理论和实践相联系的角度讲解山水画创作和欣赏的入门图书就显得尤为迫切。这里呈献给读者朋友的正是这样一本书。”

编者的介绍让我想到某出版社几年前策划出版的“大家小书”。该书系选辑的均为现当代文史哲方面学术大家们的特色经典之作，书不厚，却是字字玑珠，引人入胜，足可带领读者一窥学术堂奥。《程大利读山水画》也可谓是“大家小书”。书中收录了大利先生几年来围绕山水画的重要文章：《山水画史略说》、《山水画的本体特征和鉴赏问题》、《山水画的智慧》、《山水画的笔墨》、《再谈山水画的笔墨》、《说意境》、《畅神而已》、《逸格的境界》。单从标题我们便可看出，此八篇文章从“画史”到“画论”，实际上涵盖了中国山水画的核心问题，构成了一个完整的阐释系统，对中国绘画了解不多者藉此也可对山水画有一个高起点的完整认识，这也正是编者的用心所在。

当然，此书非刻意为一般读者所写的通俗读物。细读每一篇文章，便可知大利先生举重若轻，娓娓道来中对画理画道的深刻体悟乃至自己的立场观点已充分阐释。谈山水画史，先生夹叙夹议，以史为鉴，清醒地认识到“历史始终在淘选着最优秀的画家，人们的认知水平往往被时代局限，艺术品之神韵、之深意、用笔的精妙内涵总在被历史考验着……在艺术史上，当代的'成功’往往会被后世遗忘”；谈山水画的本质与文化内蕴，先生则领会黄宾虹“奥秘就在太极图中”的玄思妙悟，并多次强调《黄帝内经》“恬淡虚无，真气从之，精神内守，病安从来”思想的重要，一超直入，艺道贯通；谈中国画的笔墨问题则立场坚定，发人深思，先生指出：“笔墨没有新旧之分，艺术的形式也没有高低之分。新是历史的过程，美才是艺术质量的标志。笔墨是画家修养的积累，是个性的记录，更是传统的延续，片面的理解只会葬送中国画，笔墨是画家终身的学问”……凡此种种，均是大利先生统合创作实践与深厚学养的真知灼见，可以说，对于具有反思意识的当代书画家而言，此书不能不读。

2015年，程大利先生以“问墨”为主题，向我们展示了他在创作上的探索与成就。而《程大利谈山水画》的出版，不仅向我们呈现了先生关于山水画的核心学术思考，同时也寄托了一位当代国画大家的文化情怀。几年前，我曾写过《当代山水画家的文化使命》，感慨当代人与山水画的精神隔阂，反思当代画家“由画证道”文化观念的淡薄。时至今日，在这个所谓“文化复兴”的时代，我们依然任重而道远，正如大利先生五言古风所寄：“笔从六尘出，墨示三生慧。入道尚启程，体证无尽期。”