协奏与交响的艺术各自到位

5月14日，余隆指挥上海交响乐团，同小提琴家宁峰合作，演出圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》与马勒《第五交响曲》。演出给我留下的最核心的印象，可说是协奏与交响的艺术各自到位，皆传递出丰富的信息。

同贝多芬、勃拉姆斯或老柴的作品相比，圣-桑这首小提琴协奏曲听起来不“重”，演绎的挑战却未必轻松。因为演绎者需要把握那种法式的华丽、偏轻盈的音响，以及全曲灵巧的风格。该作中，独奏同乐队的呼应不是德奥思维的交响化，却也是紧密穿插，对于种种尺寸的把握很关键。宁峰的独奏堪称光彩夺目，但演出的成功，余隆出色的协奏也是必须关注的。

在这里，独奏和乐队的两方面都是根据原作的需要走：小提琴家的音响具有真正的华丽气质，音色变化丰富，且质感统一，那种时断时续的揉音他总是竭力避免。第一乐章中，小提琴G弦上的歌唱效果让我记忆犹新。通常，G弦在小提琴的四弦之中，有着如同男低音或女低音的声音特点。宁峰使这样的特质自然呈现的同时，又在他的揉指中加入了一种别致的妩媚。演奏家常将人声歌唱的效果作为美学标准，但杰出的器乐演奏，有时会到达人声能力之外。正如此处，真实的男低音或女低音在音质中流露一种妩媚的气质，反倒更不容易，而小提琴家在泛音上使用揉音的效果异常迷人，这是真正富有修养的超技。

乐队部分的出色控制也可圈可点。上交的弦乐有某种透明感，但在这里，那样的质地得到了更深层的提炼，并且那种音响的凝聚感把握得十分出色。管乐的部分亦然，色彩的提炼与灵敏度，这些隐藏的技巧都完成得出色。印象尤其深刻的，是末乐章突出的铜管乐句，那明快的色彩与适中的力度，也是一种深层技巧的体现。处理小提琴协奏曲的乐队部分，把握音色与力度的层次至关重要，否则独奏乐器的平衡是无论如何不能维持的。

相对于协奏曲，马勒“第五”的演出就完全是火力全开了。尤其是各管乐声部，不同的铜管与木管组，都拿出了真正的国际水平。铜管那种色泽清亮而力度范围极为宽广的演绎相当让人佩服。当然，硬技巧只是一方面，如何将技巧及某些取舍的因素整合为一，才是决定演奏的关键。指挥家没有选择什么“出奇制胜”的方式表现“马五”，而是依照原作的脉络，寻找恰当的结构感表现，将异常复杂的音乐内容融入这样的结构之中。马勒的名言：“交响乐和世界一样，应该包含一切。”在《第五交响曲》这部作品中，作曲家力求将这种丰富性放在一个极为传统，有时甚至是刻意传统的框架中表现。各乐章的结构，以及多乐章之间，近乎强求的那种对称性，都是鲜明体现。

在乐队演奏整体高能的基础上，余隆十分注重结构的平衡，而避开过度伸缩、夸张的句法，在忠实作品的方面是相当合理的。继而，他将乐队的高能“用对了地方”。在一、二乐章当中，虽然爆发性的合奏足称强劲，但由木管组引导的主题或更细微的动机，都顾全了乐器本色的音质美感与细致的节奏律动。这两方面都很重要，马勒是配器法的巨匠，不在巨型乐队的洪流中“磨损”乐器的个性色彩，才能更到位地实现那种瑰丽的构思。同样，作曲家包容一切的意图，需要在繁多的动机各具鲜明性格的前提下，才能有出色的实践。

因此注重细节中的节奏律动，实在是很关键的。这样的优点，在终曲部分被进一步放大。“马五”的末乐章是乐队复调的高峰之作，对于多线并行的关照，可说是最核心的基础。而说到节奏，上交本次打击乐组的出色表现也不能不提。几位演奏家不仅将种种节奏层次刻画得条分缕析，各种高光亮点依次浮现，如定音鼓在强弱变化中，呈现类似音色层次的表现，或小鼓将马勒奇诡气质的节奏背景刻画得活灵活现，都是让人非常难忘之处。在庞大的第三乐章，指挥把气息放长，将原作中各乐器组异常复杂的合奏做了层次井然的呈现。由此，也显现出“马五”这部作品最考验听众之处。

可要说全曲最精彩的处理，或许我仍会选择第四乐章的小柔板。尽管这是如此著名的乐章，余隆还是做出让人印象深刻的演绎。他的速度整体偏快，同去的乐友看了时间，仅8分多钟。在这个单纯由弦乐与竖琴演出的乐章，指挥家没有追求轻盈、透明的弦乐质感。正相反，他选择更丰厚一些的声音，同时在紧凑的句法中，通过线条与音质的叠合，将每一句都塑造出一种方正的形态。尽管同许多人对该乐章的梦幻印象未必吻合，却是从一个新颖的角度，让人重新思考它在五个乐章连续发展之中的分量。

文 | 张可驹