KennaXu画廊开幕：深圳需要更多立足本土的
“色·物·空间”马树青作品展相关信息：
展览时间：2019-12-19 - 2020-03-10
展览机构：KennaXu画廊
展览地址：广东省深圳市福田区益田村64栋103
kennaXu画廊外景
作为“深二代”，徐文可以说是与这座城市一起成长的，所以于他而言，开画廊，并非找一个地方陈列作品而已。缘于对这座城市的深切了解和感情，他更倾向于打造一个立足于本土，面向国际的专业性画廊。“因为深圳本身就是一个非常国际化的都市，不仅靠近香港，同时也在很多领域与世界接轨甚至走在世界的前列。”
画廊主徐文
KennaXu画廊选择在一个普通的居民区——也是徐文长大的地方。他们请来曾就职于扎哈工作室的“80后”年轻设计师，将空间重新设计，成为极简、通透、纯白，一如徐文将要坚持的风格和方向。“这是我思前想后选择的地方，很安静，人流不多，周围都是居民区、幼儿园、公园，没有一般艺术园区的那种氛围，但静谧得让人舒适。而且画廊运营，租金、人工太大的话，运营压力也大。我想把画廊做得更长久更稳定，也不想为了压力牺牲掉我想坚持的学术性和国际视野，所以我最终选择在这里，这里就像一个永远属于自己的'大本营’。”
KennaXu画廊外景
作为土生土长的“深二代”，徐文在深圳艺术圈的知名度不小。当年留学归来的他，进入美术馆任职，策划了不少与国际接轨的当代艺术展，也因此积累了丰富的经验和人脉。但徐文的“想法”并不止步于此。“我在进入美术馆任职前，去看上海021艺博会，那时候刚刚办起来，当代艺术还只有些苗头，不像现在这么成熟，但对我触动很大。”徐文说，可能外面的人不了解，其实深圳的当代艺术兴起得很早，上世纪90年代就主办过不少当代艺术展、雕塑展，现在名声大噪的很多艺术家都曾在深圳参展，像张晓刚、隋建国、刘建华、毛焰、王光乐等等。
“深圳做当代艺术特别早，数量也多，但大多是在圈内，虽然美术馆的品质和展览口碑极佳，但在深圳的市民中没有形成大范围的影响力，也未曾奠定当代艺术收藏的扎实基础。究其原因，我觉得是当代艺术没有跟深圳这座城市发生密切关系，艺术市场和画廊这一环有较大缺失。这点可以借鉴上海，这几年上海艺术圈几乎所有重要的事情都是围绕西岸和021展开，我们可以看到，商业和市场对一个城市整体艺术的推动同样是特别重要的。”
画廊夜景
徐文敏锐地察觉到了这一点，所以很早开始他便不满足于只是做展览，他开始带很多身边的朋友以一种轻松的方式走出去，参加重要的展览、艺博会，不时还组织一些课程，他希望慢慢地，能让一批人接触这些艺术品。“一开始，谈不上'收藏’，我觉得可以从艺术消费开始，培养对艺术的兴趣和热爱。”
有人觉得徐文的想法有些天真，费心费力组织这些未必能为自己获得什么，“但不管朋友们在哪儿买艺术品，我发现自己只要看到别人买，就跟自己买到手一样很开心。”加上徐文自己也有不少欣赏、喜欢的艺术家，一来二去，就有了自己开画廊的念头。
“如果单纯为了赚钱，很多行业比这个好赚，我真心觉得深圳需要画廊，需要本土画廊。当然，我不是说外来画廊不好，而是觉得深圳需要本地的培育，培育起一个良好的艺术氛围和市场。我之前带人出去参观、开课程、做活动，无非都是想做培育这件事。为什么我没有再去美术馆任职？因为我觉得美术馆在培育方面还不够直接，我想自己能冲到第一线，而这一点画廊最直接。有时候我参加展览开幕，别人问我干什么的，我就直接说：卖画的！”
画廊内景：一楼展厅
但徐文这个“卖画”的，不是什么画好卖就卖什么，“我希望告诉买家，什么是好的作品，逐渐施加一些影响，一开始可能对方未必能接受，但现在深圳人出去的多了，看香港巴塞尔，看国外的双年展，不知不觉间就会不断提高艺术的修养和审美了。”半墨写字www.omsedu.com/
徐文认为，深圳是中国经济发展一个极其重要的地方，虽然香港是现在亚洲的艺术中心、市场中心，但香港有很多做不到的地方，深圳和香港完全可以形成很好的互补。“我觉得深圳可以从做香港艺术市场的补充开始，一开始就不是对立的。对我们这一代深圳孩子来说，都是看TVB长大的，文化很接近，完全可以高度融合之后生长未来，虽然我不知道需要多少年，但未来很可能香港+深圳，会成为跟纽约、伦敦一样重要的艺术品交易中心。”
画廊内景：二楼展厅
“我们不得不承认，香港、深圳都不是盛产艺术家的地方，那我觉得我们可以将思路反过来，从培养艺术消费开始。当这里有更多人进行更大金额的艺术消费、收藏，一定会吸引更多艺术机构过来，这样也会带动艺术家聚集这里。”徐文说，“所以，深圳需要更多的画廊，尤其是更多好的、能够代表国际性、专业的画廊。对我而言，目前来说画廊之间连竞争关系都还未形成，因为未来深圳市场需求和画廊体量还差得太远，起码先有二三十家再说吧。”
所以，在徐文清晰的理念和多年的实践下，KennaXu画廊的定位很清楚：立足于深圳粤港澳大湾区，“国际视野、个案研究、实验未来”，学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。“这里的国际性画廊是从作品的角度来谈，不只是做某一个地区艺术家，而是世界各地各个国家的艺术家都会做。相当于深圳就是我立足的大本营，以后还会在其他城市开更多的空间，如果可以的话，第二间画廊我甚至希望能够开到国外去。当然，这是一个长远的目标，我并不着急，也许三十年吧，慢慢实现。”
KennaXu画廊开幕首展艺术家马树青作品
KennaXu画廊的开幕首展选择了艺术家马树青的作品，这与徐文自己喜爱的极简主义与抽象风格不谋而合。而马树青也对画廊空间极简、纯白、通透的属性充满兴趣，在现场多次实地探讨和研究后，马树青专门为此创作了一批最新的探索实验性作品。艺术家、展览和空间三者高度融合后，画廊本身就是一件精彩的作品。
艺术家马树青
“我觉得艺术作品最有价值的就是如何把过程呈现出来，而不是把结果呈现出来，这就是绘画的特点。比如摄影，肯定是看结果；而绘画，很多人都问你画的是什么？其实是在询问结果，跟绘画没关系。绘画绝不是为了一个结果去画，而是为了过程。这是绘画很有意思的地方，这个过程完全是私人的，所以它比摄影更私密、更个人化一些。而这个过程，只有一个人陪伴它，跟生命似的，而生命最有价值的也是过程。”马树青对YC艺术网说。
一楼展厅展出作品
这些作品，大部分都是马树青根据这个空间创作的。对他而言，并不习惯直接将作品拿来，然后根据作品的需要去改造空间，“我一般都是去具体空间看看，然后记录下来，想着这儿放一个什么样的作品合适，然后再筹备这样的作品，事实上，作品搬到空间可能跟之前想的又不一样，还要继续调整。整体上来说还是根据空间来把作品筹划出来。”
“当我第一眼看到这个空间，这么通透、纯白、简洁得空间，立刻冒出来的想法就是在这个空间中放入色彩，而且必须以我艺术家的身份放入。那么，我首先需要确定以哪种形式放入，比如绘画或装置，这是支撑我色彩的框架。而因为这个空间的干净、整洁，我最终加强了色彩在绘画上的厚度，对比的冲击力也更加强烈。”
二楼展厅展出作品
而作品的层层色彩，也是马树青根据这空间“即兴”所作，“每个人心理都有某种颜色，这是没有选择余地的，而即兴，可以帮助我产生某种偶然性。对艺术家而言，运用色彩是想创造色彩，创造色与色之间的关系，而即兴，会根据参照物产生新鲜的对颜色的感觉。”
Untitled 2016. 无题 2016，2016 Acrylic composite material 亚克力综合材料 111x 111x 63 cm
马树青认为，抽象艺术跟哲学有着密切关联，方法论是共通的，但方法是属于个人的。艺术家只有树立起个人的方法，作品才会得以成立。“我尝试用各种不同的方法将作为概念的时间和空间呈现出来，时间和空间是我们人类共同面对的主题，如何让不可视的概念成为可视，是所有视觉艺术家都要面对的。绘画是静止、平面的，时间是流动的，空间是有深度的，这是对画者的挑战，也让画者的视觉语言成为独一无二的。”
《无题2019S15.》丙烯颜料综合材料、木板亚麻布面，2019，72X61cm