【鹰眼头条】专访制片人张伟:低成本高口碑,《媚者无疆》以小博大背后的逻辑

今年的暑期档可谓竞争“惨烈”,共有30多部剧集抢夺收视和流量,其中不乏多部大IP+大卡司的大制作。然而,一部由同名小说改编的低成本、无大牌的网剧《媚者无疆》却以黑马之势赢得了好口碑,豆瓣以7.7分开局,播出到现在一直保持7.3的高分。截止8月28日会员收官,点击量已达到17.1亿,在优酷平台播放量持续蝉联第一,位于同档热播网络剧前3,是当之无愧的暑期档品质之王。

该剧的场景、服装、道具和特效独具一格,画面也呈现出电影质感,很难想象,这是用古装剧的基础成本打造而成。它是怎样做到高度还原,又是如何在有限的预算里做出了高级感?近日,制片人张伟接受了电视剧鹰眼的专访,向我们揭秘该剧以小博大背后的逻辑。

制片人张伟

改编:远离红线,做一部引发共鸣的言情剧

《媚者无疆》是张伟独立制片的第一部作品。从电影学院毕业后的她一直想自己开发剧集,2015年,她在知乎上看到有人推荐了小说《媚者无疆》,虽然是多年前的作品,但仍受到一众粉丝的追捧。

张伟看过小说后,被书中的三角虐恋以及主仆的人设所打动,她认为这部小说满足了女性对男性所有的幻想,而且小说的情感特别饱满,每份感情都是爱而不得,既完美又充满遗憾,让她合上书后很久都沉浸其中。

但因小说中有些大尺度剧情,改编难度颇大,一直没人敢触碰。出于对它的喜爱,张伟仍决定尝试一下。经过与作者半明半寐的深度交流,二人一拍即合,决定携手将其改编成网剧。

在此后一年半的时间里,她们对原小说重新进行了梳理,去掉原著中触碰红线的内容,舍弃了几个支线上的任务,又增加了一些内容,并在原来小情小爱的基础上,把世界观和格局做得更大;人设上,一改原来晚媚攻击性和妩媚的定位,而是讲她如何从弱变强,在危机四伏的环境中却没有迷失自己;另外,剧中保留了原著中的情感内核。整个改编得到了网友的认可,被赞为“神还原”。

张伟说,自己只想认真地做一部女性向的言情剧,满足各种女生的喜好,引起她们的共鸣。但出乎她意料的是,剧版《媚者无疆》也受到许多男性的追捧,收获好评无数。

制作:心存敬畏,发挥团队的专业实力

《媚者无疆》的制作也让观众十分惊喜,整部剧呈现出了电影的高级质感,并将东方美学发挥到极致。而这些均出自没有拍过古装剧的主创之手。

张伟表示,“正是因为我们没有做过古装剧,所以我们有着强烈的求知欲,我们会跳出既有经验,认真对待它。也是因为对古装剧不了解,反而心存敬畏。”

起初,希望邀请徐纪周导演来执导这部剧,徐导看了十集剧本后特别喜欢,但由于时间不允许,他答应做监制,请与他合作多年的易军做导演,两人共同把控。其他制作团队成员也大都是电影人,美术指导由影版《微微一笑很倾城》美术的邸琨担任;武术指导郭勇曾成功打造《叶问》《西游记女儿国》等电影;水下摄影张巍也是影视圈中的“大佬”。

虽然每位都是行业大咖,但大家都没把它当作一个行活来做,而是在发挥了自己的专业实力的基础上,在创作上相互比较,想方设法做到更好,不让其他人的创作失色。因为各个工种都没有短板,所以它的整体水位较高。

张伟还表示在拍摄的时候,按计划,《媚者无疆》要在4个月内完成拍摄,监制和导演无论如何也要求要保证前面大的、重场戏的品质,比如第一集雨戏短短几分钟就拍摄了4天。制片人虽着急但也完全不干涉,因为相信监制和导演能实现想要的品质,而自身也有能力把控整体在四个月内拍摄完毕。再比如当时摘星楼美术概念图出后,置景估计造价要800万,整个剧组实在没那么多钱,美术二话不说重新再构思一个不影响整体品质的视觉呈现方案;武术说某场戏一定要用真人,演员都尽可能配合……正是有了大家的合作,才有了整部剧高水准的呈现。

直到该剧上线后,大家都还在为这部剧贡献者自己的力量:剪辑一直都在做调整;摄影师跟着调色,还帮着盯特效的光影气氛;编剧现在都还在参与宣传文案的修改;美术也在参与物料的设计,保证作品出来的整体品质。

“这样做不是因为金钱,而是因为喜欢,大家都把它当作自己的孩子,并因它而感到荣耀。”

演员:以合适为标准,启用差异化演员

因为要做市场上没有的剧,所以《媚者无疆》采用了全新演员阵容。

在见李一桐的经纪人时,张伟已经做了很多功课,她向对方讲了很多筹备的细节。对方被她的认真和努力所打动,只看了前10集剧本就决定自降片酬接下这个角色。

初见长安的饰演者屈楚萧时,张伟觉得他是当下少有的一款男生,单眼皮,声音很苏,只看他的样子就很有戏。他属于第二眼美男,而且演技好,便毫不犹豫地让他出任男一号。

饰演公子的汪铎学音乐出身,张伟在拍《爵迹》时就和他合作过,感觉他的气质与阴郁的王爷相符,很早就敲定由他出演公子角色。

事实证明,这几位演员不仅没让张伟失望,反而给了她很多惊喜。李一桐的表现十分惊艳;屈楚萧一开始受到网友质疑,但几集过后,网友纷纷转向,评价其为“换脸般的演技”;汪铎为了演好公子也下了很多功夫,筹备时他每天穿着戏服找感觉,剧中他把公子的眼神和表情心理演绎得非常到位。

为了保证整部剧的质感,拍摄时使用了同期声,这不仅对演员有了更高的要求,而且会更耗时间。演员每天可能会多工作2-3个小时,但他们毫无怨言,一直坚持了四个月。

成本:花时间用心思,用低成本做出高级感

《媚者无疆》上线后,网友留言“你们剧组太有钱了,是不是有矿?”实际上,它只用了古装剧的基础成本。

如何在有限的预算里拍出高级感?张伟的秘诀是,要有所取舍、花心思和用巧劲儿。

比如,整部剧对颜色使用得既巧妙又漂亮。晚媚的服饰用了粉色系,以体现她的纯洁美丽和少女感;流光虽然只有三身紫色衣服,但观众只会觉得衣服好看而忽略了其它;公子虽然贵为王爷,但并未将他塑造得很贵气,而是给他设计了清新雅致的绿色长袍。这些设计花费很低,但处处是心思。此外,整部剧的特效量不大,而且和场景进行了完美的结合,看起来就会很舒服。

《媚者无疆》的片头、背景介绍以及闪回还开创性地采用了水墨漫画的方式,这增加了许多预算。但这种颇具古韵的水墨漫画与剧中展现的江湖风格相当契合,也成了该剧又一风格。

张伟坦言,“我想做一部有品质的剧,哪怕没有钱,也要有品质。我们团队的每一个人都抱着作者的心态,希望观众看到自己的审美和专业性。我们没有那么多钱,却做出很有钱的感觉,这就达到效果了。”

经验:学会坚持,用做产品的心态做项目

自7月24日上线以来,在众多大剧环伺之下,《媚者无疆》始终维持着固有的观众群和流量。

谈及成功经验,她透露,“一个项目需要有人把控整个流程,而在各个环节上,要让各个部门发挥作用,让他们真正地参与进来。制片人一定要坚持到底,不能放弃。虽然我第一次做制片人,没有那么多经验和话语权,只要认真去做,放低姿态,尊重团队,就会得到别人的帮助和信任。你的真诚会得到真诚的对待,你的良心也会得到良心的对待。”

她希望做一个作者型的制片人,用做产品的心态去做一个项目。她认为,制片人的执行能力很重要,制片过程中会遇到许多障碍,只要坚持就会多得一分。要清晰地认识到制片人要做的20件事的分值比重,怎么能加在一起分数会更高。

张伟一直有着很强的奋斗感,对未知事物有征服欲,喜欢不断挑战。毕业后她尝试过喜剧、都市剧、真人动画电影等类型。她把《媚者无疆》视为自己的毕业作业。“第一部作品收获了好口碑,我没有遗憾,反而很感恩。这部剧让我得到了一些声誉、口碑和经验,会鞭策我继续做好第二部。”

成功改编《媚者无疆》后,她收到了很多IP改编的邀约。面对众多选择,她反而更谨慎。她会尝试各种题材,但她的理念是做“小而美”的公司,做“小而精”的戏。

结语

《媚者无疆》不仅得到国内观众的认可,还创下了出海13个国家的国产网剧纪录,这给了张伟很大信心。如果有可能,未来她希望想做东方的神话剧、武侠剧,让更多海外观众看到中国的元素。

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