中国画十大流派
文/美术周刊
画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。只找出具有代表性的加以介绍。艺术造诣不分先后。
【一】
北方山水画派
代表人物 ： 关仝、李成、范宽
北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
关仝《待渡图》127×48.5cm
【二】
南方山水画派
代表人物：董源、巨然
南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。
《临倪云林湖光山色》80x38cm
【三】
米派
代表人物 ： 米芾、米友仁
与前面两派不同，米派则为父子二人所创。自称：“无一笔李成、关仝俗气”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣 。此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。
米仁友《云山图》134x40cm
【四】
元四家
代表人物 ： 黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。由于复杂的民族矛盾，造成了特有的文化背景。元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。汉族知识分子在政治上被歧视，思想上多苦闷，因此许多画家文人隐居避世，投身自然以求所谓的“梵我合一”的道统精神。正是这种超然的处世，使他们常常能与自然接近，在自然中直接获取题材，从而使他们的绘画更富超然气质。而元四家则是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。
黄公望《秋岩叠嶂图》局部
【五】
明四家
代表人物 ： 沈周、文徵明、唐寅、仇英
沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。明四家（又称吴门画派），是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
唐寅《月泉图卷》画心/31x113cm 题跋/31x135cm
【六】
松江画派
代表人物 ： 董其昌、陈继儒、莫是龙
明代松江，地处江浙两省的交通要冲，是当时全国工商业比较发达的城市，常有各地的文人学士过往，文化艺术因此而兴盛。顾正谊、孙克弘、董其昌、沈士充、陈继儒、赵左、莫是龙、蒋蔼等人分别创立了“华亭派”、“云间派”、“苏松派”，这三个画派。他们都是松江地区（今属上海市）人，风格主要追随董其昌，用笔洗练、墨色清淡，是与吴门派关系最密切的山水画派。这些画派的画学观点、创作思想基本一致，在董其昌影响下，至清初遂形成独霸画坛的“四王”派系。而在众多的画家中，唯董其昌执画坛牛耳。
董其昌《疏林茅屋图》26.3x146cm
【七】
浙江画派
代表人物 ： 戴进、钱塘
简称“浙派”。中国画流派之一。明代画家戴进,钱塘（浙江杭州）人,山水、人物取法南宋画院体格，从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。遂有浙派之称。稍后，蒋嵩出，专弄焦墨枯笔， 点染粗糙。其后蓝瑛的画风虽与戴进不同，但通常被列作“浙派”殿军。吴伟、张路等又称“江夏画派”，属“浙派”支流。浙派」是十五到十六世纪，明初画坛最重要的一股绘画潮流，它并非特定的绘画机构或工作室，而是一群以相似风格作画的职业画家。从明宣德到弘治年间（1426－1505），是「浙派」的黄金时期，戴进、吴伟首先开创一种运笔自由且富于表现性的山水和人物画风，晚期的「浙派」画家则在这两位先驱者的基础上，发展出更为咨肆放逸的笔墨风格。「浙派」一直维繫它在画坛的主流地位，直到十五世纪末，才因为风格上的粗恶招致批评，同时也因为画坛上另一股形成于苏州的「吴派」势力的抗衡而逐渐衰微，走入历史当中。
戴进《登高远眺图》121x33cm
【八】
江西画派
代表人物 ： 罗牧
简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。艺术形式表现为：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。
罗牧 《云山 册页》22.5x32cm x12
【九】
新安画派与黄山画派
代表人物 ： 石涛、梅清、弘仁、查士标、程邃
明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。 他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。他们讲究以线条表现为主、重视用笔的艺术实践，使新安的画家在重视韵致的同时，又重视用笔。故而技法上新安画派由于受多石疏树的黄山自然景观影响，而采用以线条为主的画法，描绘多角山形。但作品中刚劲硬朗、瘦削凝练的线条明显收到版画刀刻线条的影响，从而使新安绘画能以元人气韵，蔚宋人风骨，避免了以韵伤骨的偏弊，达到骨韵两胜的境界。
石涛《闽游赠别山水卷》20x630cm
【十】
扬州八怪
代表人物 ： 罗聘、李方膺、李鱓、金农、
黄慎、郑燮(郑板桥)、高翔、汪士慎
“扬州八怪”他们的创作方法，如“正宗”画家王珲所说，作画要“以元人笔直墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”他们与“正宗”不同，继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习，也“撇一半，学一半未尝全学”。石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”。石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机，影响和哺孕了后来像赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。
罗聘《潇湘图》 219x135cm
一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。这个来源，或者是同时代的，或者是前时代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之点，这就是流派。
美术如同有根系的植物。没有根系的植物，无法生存。没有根系的美术，亦无法生存。这也是任何一个成功的书画家，人们都可以从其作品中，找到它生长源头的道理。