人像摄影的光影,详细讲解人像光影在美术中的变化
很多人对于光影有非常大的误区,伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形,或者一定要打到什么标准,伦布朗光的目的是切割画面,让画面有归纳性,更好的表达画面的主题。
很多电影里的场景,现实生活中并不漂亮,拍成电影就会觉得这个地方好美,其实是跟光影关系非常大。
摄影的光影一直在模仿西方绘画,甚至我们影楼的名字、产品、拍摄形式也都在模仿西方绘画。
很多名字大家都耳熟能详,像维纳斯、赫拉、雅典娜、海伦、欧巴罗、伊俄、达娜厄、丽达、潘多拉、安菲特里忒、雅典娜女神祭祀美杜莎、狄安娜,很多影楼都用过这些美女的名字,甚至很多影楼产品也都用过,有些做影楼相关工作的也常用这些人的名字。
甚至西方绘画的一些著名时期像洛可可、巴洛克、古典、印象这些影楼也在用,城市也有很多影楼在用像罗马、巴黎、爱琴海、威尼斯等等。
西方绘画里的光影,摄影也一直在模仿,像什么蝴蝶光、伦布朗光、鳄鱼光等等,其实这些光只是西方绘画发展中的过程,艺术家在寻找在合理真实、逻辑的基础上具有美感的光影处理。
很多人对于光影有非常大的误区,伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形,或者一定要打到什么标准,伦布朗光的目的是切割画面,让画面有归纳性,更好的表达画面的主题。
卡拉瓦乔创造了光影切割画面,伦布朗把光影切割画面理想化,改变了绘画的思维方式。现在电影用光也一直利用了伦布朗的思维方式。
详细讲解一下光影在西方绘画中的变化,我们会知道,艺术家在追求什么,摄影师该如何去布光。
首先要明白光影跟明暗关系并不是一个概念,比方放弃了明暗关系的莫奈。
当你把莫奈的画去色之后,会发现是灰的,莫奈放弃了明暗关系、叙事性,注重色彩与光影。明暗指的是黑白关系,就像很多人拿来讲色调的这张图。
其实这张图讲的是明暗关系,明暗的调子,莫奈就是放弃了这个明暗关系,如果你非要说他用了中短调我也没有想辩论的兴趣。
布格罗学院派大师,他的作品技术比较全面,作品比较像看到的东西。
光影其实没有任何关系,有光不一定有影,有东西挡着光才会有影。
有光的地方没有影,有影的地方没有光,就像两个人这辈子都不会见到面。
所以那些名字叫“什么光、什么影”都不太懂光影。
叫什么光影的摄影师不在少数,当然你们有喜欢的权利,我只是如实的告诉大家,光影的关系。
我在画一个光影关系的图,让大家更方便的了解一下。
光只有一种,因为我们生活在地球上,太阳是从上方打下来的光,这也成了我们的习惯,如果看到从下往上打的光,我们本能的反应就会产生恐惧感,所以很多鬼片,跟恐怖片会用从下往上的光来增加恐惧的氛围。
学摄影的朋友可能听过:伦布朗光、鳄鱼光、蝶光、平光等,你会发现这些光都是从上方打的。
鳄鱼光
蝴蝶光
不管是什么光,你会发现光始终在人物的上方,百分之99的著名画家他们的光也是从上往下打。摄影学的各种光都是在绘画里面总结的,并不是哪种适合拍什么片子。
出现各种不同的光是因为复兴了希腊艺术,在真实绘画到理想化绘画这段时间的一个过程。在文艺复兴时期因为追求真实,在光影上面同样追求真实,光源从哪个地方过来,哪个地方应该有阴影就会画出阴影。
因为脸上有阴影就会不美,所以画家在寻找一种可以有漂亮阴影的光源
因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女;像安格尔的蝴蝶光。
后来布格罗把这个碟光的阴影变得小了很多,也就是我们的鳄鱼光
这块阴影随之美术史的发展也越来越小,艺术家之所以把阴影缩小是因为美,在一个合理真实的基础上美化,为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品。
最后萨金特为了美,甚至把脸上的阴影消失了。
很多人对于光影有非常大的误区,伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形,或者一定要打到什么标准,伦布朗光的目的是切割画面,让画面有归纳性,更好的表达画面的主题。
现在又要回到我们讲修图是讲的本质了,光影也是如此,不能因为真实、合理、逻辑就牺牲美感,要在合理真实、逻辑的基础上具有美感,也就是说为了美观可以损失一点点逻辑性,阴影有时候可以不要。
接下来这几句话可能很俗,但是蕴含了艺术的本质。陈漫老师再一次采访中说:“好的后期处理是你修过像是没有修过,说没有修过但是又看着好像是修过。”这不是装,也不是故弄玄虚,而是衡量专业最低的标准。
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可能这样说让人感觉很费解,其实只是基础。其实这句话背后的意思是:逻辑性 修过好像没有修过,并不是修的少,或者还原好等,而是修的东西要符合逻辑性。
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很多人修的皮肤,一看就是修过的,为什么能看出是修过的呢?因为不像皮肤了,与好皮肤的差距非常之远,不符合逻辑性了,
所以你才看出了是修过的。-- - - - - -- - - -- - -- -- - -- - -- - - -- -- - - - - -- -- - - -
为什么说看着没修又好像修过呢?因为当你符合逻辑性去修图的时候,会让你这种感觉比较小,感觉好像没有修过,因为它有逻辑性,符合视觉审美、视觉逻辑。
当然为了营造氛围,有时候会在有逻辑的基础上,艺术化处理,让画面更加的有艺术性,更好的营造画面表达,这时候会损失一点逻辑性,这时候就会看出是修过。
所以说:不可能完全的逻辑、也不可能没有逻辑。理性与感性要同时存在。在艺术创作里面,感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼,缺一不可。