艺技、艺境、艺道的融合与升华，才是有灵魂的艺术
文丨月月 · 主播丨涂山
王国维在《三种境界》 中写道，古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。此第三境也。
在王国维看来，读书必须经过迷惘、求索、顿悟的三个阶段，从哲学的角度来讲，这也是人生事业成功必然经历的客观规律。
读书如此，艺术亦然。任何艺术家都不是从一开始就达到至高境界，也必须经历很长时间的沉淀与摸索。
其实，艺术亦有三重境界，那便是技、境、道。唯有先苦苦琢磨技术，才能找到玄妙的意境，最后达到物我两忘、造化在手的“道”的境界。从艺至此，方能完善。
01
艺术的第一重境界：技
艺术的第一重境界，是“技”的层次，即要求物象和技法，要求赏心悦目，属于感官享受。
“技”是艺术的基础，这一点殆无异议。只有熟练的技，才能传达出艺术家的思想和情怀，由此产生艺术价值。中国国画中的工笔画，与西洋画派的“素描”相似，力求于形似，注重写实，对艺术家的技法要求很高。如果画家功底不深，很容易露出破绽。千百年来，工笔画始终用细致入微的笔触和繁复多样的“染法”，将事物描绘得惟妙惟肖。
又如西方绘画讲求“黄金比例”。画家们发现，按照0.618:1来设计人体的比例，画出的人物最为优美。例如，在《蒙娜丽莎的微笑》中，达芬奇就反复运用了黄金分割，比如这幅画的尺寸采用了黄金矩形，如果在蒙娜丽莎的脸部周围画一个矩形，也是黄金分割等等。如果没有这些渗透了科学的“技”，蒙娜丽莎也不会具有穿越百年的艺术魅力。
可见，艺术离不开“技”。但艺术也不能止步于“技”。如果一名画家熟练地掌握了工笔画的十八种染色技法，把物体画得逼真准确，而却少了神韵，大抵也不能称作好作品。如果一名诗人熟练掌握了写诗的技巧，辞藻华丽、对仗工整、用典丰富，可却烘托不出诗歌的意境，这样的诗读起来，大概也乏善可陈，了无趣味。
02
艺术的第二重境界：境
可见，艺术不能仅仅停留在第一重“技”的境界，必须往上走。而艺术的第二重境界，指的是是艺术中的意境，属于精神享受。艺术若只有“技”，而没有“境”，便会变得赤裸裸，无法耐人寻味。就如同品茶，品不到那回甘的滋味。
举例来说，初唐时期，诗歌创作成为一种社交方式，文人们常常比赛，看谁能最快完成设定主题和押韵的诗。由于诗歌创作的主题、格式、用词都有严格的限制，使得写诗成为一种可以习得的艺术。任何受过训练的人，都可以快速作出得体又精妙的诗。在品评诗的优劣时，大家关注的是辞藻是否典雅，用典是否丰富，如果有人用上了日常用语，则会被人认为是粗鄙的。于是，大家作出来的诗美则美矣，却矫揉刻板，甚至还有人编纂了诗歌技法的百科全书，让文人们能够快速地找到符合诗歌主题的词句。
可见，技术必须注入灵魂，提升到“境”的高度，才能拥有长久的生命力。以诗歌为例。王维的《使至塞上》中有两句“大漠孤烟直，长河落日圆”。这两句看似平平无奇，且“直”、“圆”二字皆是日常用语，并不符合初唐对“技”的要求。但细细品之，却觉得意境深远。
《红楼梦》的第四十八回，在香菱学诗一段中，曹雪芹借香菱之口，特别点评了王维的这两句诗歌：“'大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的。这'直’字似无理，'圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。”
可见，诗歌重的并非“技”，而在于“境”。王国维在他的《人间词乙稿序》就有“意境说”：“其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。”这种意境，虽然难以言传，可却能让人感受领悟。它既生于意外，又蕴于象内。
除了诗歌，其他艺术形式也同样重视意境。譬如音乐演奏，也非常有必要挖掘意境的深度，丰富作品的内涵。《高山流水》的故事中，正是因为钟子期感受到了俞伯牙曲中的意境，才能与他结成知音；《琵琶行》中，白居易就是品评到了琵琶女乐曲中停顿时的意境，才能吟咏出“此时无声胜有声”的诗句。可见，意境为艺术注入了活力，给予读者精神上的享受。
03
艺术的第三重境界：道
“境”虽已是艺术较高的境界，但仍非最高境界。再往上升，就来到了艺术的第三重境界，也就是“道”。老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，“人法地、地法天、天法道、道法自然。”“道”作为中国哲学的核心，必然也会延伸到艺术领域。在我看来，中国艺术的最高境界，乃是悟道。
明末清初画家石涛晚年有言：“不见技巧的技巧是最大的技巧”，“无法而法，乃为至法”，形式上的种种技巧最终只有注入“道”之中，才能达到至高境界。艺术的最高境界是能够超脱技法的束缚，在于自然大道的合一中，让创作成为心灵的悸动与情感的流淌，让艺术成为“道”与“心”的结合品。
可见，当艺术达到了极致，也就成了“悟道”。
举例来说，《兰亭集序》之所以能流传千古，是因为它不仅仅是文学和书法作品，更是王羲之生命悟道之作。王羲之在兰亭集会时，联想古今，对“人生价值”和“人生归宿”这两个问题进行思考，并将这种思考上升到哲学高度，即是要在山水自然之乐中忘怀生死，在隐逸游乐中获得生命逍遥。王羲之留下的这种对生命的悟道，才恰恰是这部艺术作品最宝贵之处。
又如，绘画艺术常常与“道”合二为一。当我们品读石涛、王维等许多画家的作品时，常常能感觉他们的画作与松风明月、山川溪石融为一体。仿佛画家在绘画时，正与自然静静地发生着某种心灵的追求，达到了天人合一的境界。
总之，一首艺术价值高的小诗，可能只是寥寥几句；一幅艺术价值高的画作，可能只是简到不可再简单的几笔，但它们一定都蕴含着某种难以言传的宇宙人生哲理。就如同宗白华说的那样，是“道”给了“艺”深度，离开了“道”，“艺”就成为没有生命的躯壳。
04
拨迷见智 开启自在之门
随着科技的发展，今天的艺术越来越推崇“技”，而忽视了“道”。例如如今的电影艺术越来越追捧多媒体的运用。但说到底，“技”如果没有与“境”、“道”相结合，那就只能沦为空洞的形式。
就如《文学报》一期栏目中的文章说的那样：“虽然我们有了变天涯为咫尺的能力，但依然还会遥想'野渡无人舟自横’的意境；虽然我们有了点亮整个黑夜的技术，但依然怀念那'共剪西窗烛’的幽叹。”在技术高度发达的今天，我们更是不能忽视“境”与“道”的存在，切莫让艺术只剩下华丽的躯壳，而缺少了最本质的灵魂。
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