小品画的艺术特征

花开无尘 巫娜 - 风月无古今

赵春秋 《云在青天水在瓶》

小品画一般以扇面、册页、斗方和镜面等形式呈现，内容也多描绘生活小景，比较适宜在家庭餐馆等地方悬挂，更贴近大众，便于人们欣赏。

赵春秋 《清白闲逸》

中国绘画史上，历代优秀画家们不仅能够创作出具有主题性的巨幅画卷，更能通过小品的艺术形式展现自己高超的绘画与文化水平。宋代大量佚名画家遗留下来的许多精工缜密的小品画，元明清时期部分画家留传下来的笔简意深的小品画，和近现代国画大家们创作出的大量精彩且气韵生动的小品画，都从不同的艺术文化角度体现出小品画很高的艺术成就。所以小品画包含的学术文化价值是毋庸置疑的。

赵春秋 《中秋泛舟图》

（一）以小见大。

小品画最显著的特点就是“小”，小且精致、小中见大。一幅出色的小品画作品需要同时考究画面的布局、用什么样的笔墨技法以及能产生怎样的意境韵味。赵春秋老师《中秋泛舟图》，构图严谨，浓淡相宜，远、中、近景层次分明，虽是几棵树、一人一舟、一轮明月，却韵味悠长，带着读者翩然想象，仿佛置身于苍茫辽阔的秋景之中，可谓咫尺之内，便觉万里之遥。画中同时传达出了春秋老师作画当时怡然自得的轻松心境。所以说，小品画虽然尺幅小，包含的信息量和艺术性却丝毫不减。

赵春秋 《雅风清韵》

（二）即兴抒怀。

小品画因其篇幅小的特性，一般不是主题性创作，创作起来不需要太多时间。像写日记、随笔一样，临纸命笔。卢沉先生说，“画家的小品画练习，等于作曲家的即兴之作……有感而发，意在真情实感的表现”。所以说，画家创作小品画因为没有像创作大作品时的各种考虑和负担，提起笔来轻松愉快，得心应手，可以自由挥洒，画家的笔下自然会流露出一个最真实的自己。海派名家吴昌硕老先生常说：“作画时需凭一股气。”小品画凭借其尺幅小的优势，画家往往能有感而发，一气呵成。可以说，小品画应该是画家抒情遣兴最直接、最有效的方法之一了。

赵春秋 《樱桃图》

（三）情景交融。

“小品画应该有大寄托”，这是著名国画大师张大千先生对小品画的要求，这同样也是小品画应该追求的最高境界。小品画不是简单随意的小画作，它艺术表现的最终目的是“抒情”、“达意”，是集技法、神韵、意趣、内涵为一体的心灵之作，人们可以通过一幅幅精美的小品画作感受艺术家们所表达的意境情思。赵春秋老师的《樱桃图》，茶壶的用笔畅快淋漓、笔酣墨饱、墨色浓郁，配上以淡墨勾勒的托盘，与画面中的鲜艳的红樱桃形成强烈的对比，把生活中平凡自然的一面，融入自己的感情表现了出来。

赵春秋 《瓜子图》

（四）笔墨意趣。

笔墨是小品画创作的必备条件之一。中国画为什么讲笔墨？“笔墨是中国画造型的精神实质，不讲笔墨的变化……就不能达到真正的传神，真正的有神有气韵”。所谓讲究笔墨情趣，就是要讲究笔墨形式的趣味性，这其中不仅包括灵活地运用笔墨，同时还要考虑到章法布局，墨色的分布、对比等等。

《瓜子图》是赵春秋老师小品中非常有特色的题材之一，他用极为精简的笔墨，寥寥数笔就把一盘葵花籽惟妙惟肖地表现出来。运用不同浓淡的墨色勾画出虚实的变化，以此区分葵花籽的疏密、聚散与层次。在赵春秋老师炉火纯青的笔墨功夫下，纸上的葵花籽与真实的葵花籽几无二致，让人拍案叫绝。

赵春秋 《青山鸣泉》

“离开内容的笔墨是没有价值的，离开笔墨的内容同样也是没有价值的”。所以表现笔墨情趣还必须结合所要表现的内容。赵春秋小青绿山水小品《青山鸣泉》，描绘出青山叠翠，飞瀑潺潺，祥云缭绕的美妙画面。画面上高山仰止，山势峭拔，一片翠色，悬崖峭壁之上小亭孤立，有高士坐在亭中观瀑。画家以大气的视角，写意的笔触，将崇山峻岭中山水相依、云雾蒸腾的迷人景象描绘得淋漓尽致，虽然只是尺幅小画，却气势磅礴，为观赏者营造出令人神往、陶醉的艺术境界。

赵春秋 《此心只在云水间》

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