雪景画家吴大恺：在画家笔下重拾充满乐趣童年乡村雪景记忆

画家的创作，总是从临摹学习，到自由创作，在这个过程中，画家行是学习技术，然后融汇自己的思想、经历，最终创作出具有个人创作风格和思想情感艺术品，好的国画，必定是能打动人心的艺术，好的画家，也在追求心灵的自由表达，回归最初的创作理想，雪景画家吴大恺就是一位擅于描绘乡村儿时雪景的画家，通过画笔与观者一起重回生活的最初，在美好的回忆中重拾童年人的乐趣味与感动。

雪景画家吴大恺小六尺横幅《童年往事》 与您一起重拾记忆中的雪乡童趣 作品来源：易阁字画

吴大恺的这幅《童年往事》雪景画，描绘的中东北雪乡美丽画面，它是铭刻在画家记忆中定格画面，两三儿童，大雪之后，在村子里玩耍，画家即是记录着，又是创造者，这样一幅蕴含无限情感的雪景画，让观者在与画家的共鸣中情感勃发，不由的产生含笑带泪的冲动，或淡淡一笑，或怅然若失。高雅的艺术都是源自于画家在生活中的感动，画家的思想情感，自然感触，艺术萌芽，总是起源于家乡，起源于儿时的一个念想，画家用他敏锐的眼光和丰沛的情感，去观察生活，理解生活，这些理解与画家的绘画技法想结合，把生活的场景，或者自然的感悟，通过精简提炼，从而创造出打动人心的作品，呈现给观者，与观者达成情感与审美的共鸣，这就是一幅国画作品的创作与欣赏历程。

雪景画家吴大恺禅意画《雪中独悟禅》 作品来源：易阁字画

普通人对国画的理解大多在像与不像，水墨、彩色这样的层面，这样的理解并不是艺术的理解，雪景画家吴大恺的作品是通过对生活的几率、观察，对山水、文化的感悟，对哲学、艺术的理解，创作出独具特色的雪景禅意山水画，把日常点滴提升升到艺术的高度与禅意的高度。在这幅在雪景画《雪中独悟禅》中，大部分画面是被漫天大雪覆盖的灰色天地，皑皑白雪中，只有一位灰袍僧人与一颗孤立枯树，天地无限大，又无限小，仿佛世界这有这方寸大小，孤寂却无边无际，看似画的僧人悟禅，实际上画的是画家的心路历程，在画家心中，画家的艺术之路就如眼前的《雪中独悟禅》，是孤独的攀登与体悟，创出一片天地。

雪景画家吴大恺斗方山水画《童年往事》 作品来源：易阁字画

画家是在描绘童年吗？是，却又不是，画家是在描绘禅吗？是，也不是。在我看来，画家一直是在描绘自己，画家的创作来源，是故乡，是人生，是思想照进现实，画家笔下，总是在呈现童年的美好，与禅道的日常，画家经历了长年的苦学，寂寂无名的攀登，功能名就的繁华，一切归于纯朴，这就是画家的人生，也是画家的体悟，天然的，天真的，日常的是画家艺术的起点，也是画家艺术的终点。这是笔者通过观赏雪景画家吴大恺的作品