【来稿】戈宝栋：精悍的演出，是我国戏剧的优良传统，而不是“穷相”

我国的民族传统文化，从来就主张以少胜多的写意效应。简中求繁，追求言外之意与弦外之音。剧团的从业人员台前幕后，编制精炼，一人一岗位各司其责。演员分行当，乐队文武场，服装五蟒五靠，道具从简……如果出演，行动便捷，北方只需一、二辆大车。南方水乡一、两条木船解决问题。旷野或水乡，打一通“闹台”，就振奋人心。自古以来，一个戏班子的行动，都是“乌兰牧骑”式的规模。演出剧目，却是“唐三千、宋八百，数不尽的三、列国”！这就是我国传统的民间剧团的基本面貌，而且与民众息息相关。

尚长荣、言兴朋《曹操与杨修》

后来，改革开放了，有一出《曹操与杨修》，打开场面，使人耳目一新，但是不能推广。为什么？不说别的，就是这么一台布景、道具与专用服装，就是一个庞大无比的辎重队伍。一般的剧团都没有那么大的仓库！仅仅只是一出戏，如果行动，没有一、两节火车车皮，都对付不了！试问，这样的排场，有多少剧团吃得消？这还只仅仅一出戏！如果再创作几出，谁经得起？这能成为我们戏剧的发展方向吗？

再说，这么庞大的的演出场面，其包容是戏，能抵得上一出《群、借、华》，或者《三打祝家庄》吗？算算看，演一场传统大戏，要花多少经费？剧场观众的效应如何？无论算经济账，还是艺术账，谁划得来？问题并不是传统手法不能创作新剧目，而是要民众喜闻乐见的新剧目，不是拼排场。

京剧道场