徐渭的癫狂、沈周的隐逸、唐寅的风流、虚谷的清修......
徐渭
徐渭，一个“云水天长”一般的名字，却与“ 落魄”、“癫狂”作伴，拿痛苦浇灌自己开挂的一生……
“一生坎坷，二兄早亡，
三次结婚，四处帮闲，
五车学富，六亲皆散，
七年冤狱，八试不售，
九番自杀，实堪嗟叹！”
王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首十字歌，简单数字，独特一生，落魄狷狂，斑斑血泪。他自己写诗说： 天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。
△徐渭 墨荷
我墨写我意，那纸上的墨就是他外化的激荡、清和、不羁、寂寞、桀骜，不求人解，唯其自尚。
△书籍：《古代十大画家画集 》 之徐渭 杂花图 纸本 墨笔
齐白石曾经说过： 恨不生三百年前，为 青藤磨墨理纸 。
明末张岱说他的画“ 离奇超脱，苍劲中姿媚跃出” 。
清代郑板桥曾刻印一枚，自称是“ 青藤门下牛马走”。
△ 徐渭《黄甲图》
此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。 蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历具足。
覆在上面的荷叶，笔阔气贯、偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意。是徐渭的一幅杰作。
沈周：富足才子千篇一律，有趣灵魂万里挑一
沈周
他醉心于诗词书画，视功名利禄如烟云，在澹泊宁静中绽放绚烂，成为吴门画派的开创者，他就是沈周。
在中国画史上，沈周还与文征明、唐寅、仇英四位明代画家并称为“明四家”。
△书籍：《古代十大名家画集 》之沈周 耕读图 手卷纸本
沈周幼时聪慧，饱读诗书，11岁时游历南京，写作百韵长诗，被认为是唐代才子王勃的转世再生。28岁时，他拒绝了苏州知府的推荐，决意终生不入仕途，专心于诗词文章，“ 以丹青以自适”。
明 沈周 庐山高图 纸本设色193.8×98.1公分 台北故宫博物院藏
他一生淡泊宁静，视功名利禄如烟云，他没有像有的文人墨客那样或者趋炎附势，买官鬻爵，或者追名逐利，节操尽失。
在明四家当中，沈周的辈分最高，但他却幽默风趣得像个老顽童。他爱跟人开玩笑，爱做一些好玩有趣的事情。
唐寅：世人笑我太疯颠，我笑世人看不穿。
唐寅
唐寅，字伯虎，人们熟悉他多是因为电影《唐伯虎点秋香》，电影里周星驰扮演的唐伯虎风流有才华，最终抱得美人归。
因为唐寅的才情个性，才子佳人这样的喜剧故事才会附会在他身上。但真正的唐寅，一生却经过大起大落，匆匆收场，他的真实人生是个实实在在的悲剧。
“ 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，《金刚经》中的这段偈语，是唐寅别号“六如”的来源，更是他一生的宿命。
弄人的命运成就了一个传奇的唐寅，使他未走仕途而成为一个纯粹的艺术家，创作出了旷世流传的作品。正如百年后文震孟在《姑苏名贤小记》中总结的那样： 人才第一，风流第一，画品第一。今天我们只需默默欣赏他的作品，感叹那段传奇的人生。
▲唐寅 《牡丹仕女图》上海博物馆，纵：125.9厘米，横：57.8厘米。
图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。
仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻钩勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。
△唐寅 孟蜀宫妓图 北京博物馆，纵124.7厘米，横63.6厘米。
图中写宫妓正劝酒作乐，青衣女子似手拿酒盏，正让绿衣女子斟酒，而红衣女子已不胜酒力，正摆手欲止，却被青衣女子挡住。
劝、止之间的神态举止被刻画的生动传神。背后无衬景。人物衣饰线条流畅，设色浓艳。 服饰上的花纹刻画得十分精细；人物面部用传统的“三白法”表现，晕染细腻，生动传神。表露出宫廷富贵的生活气息。作者借此图披露孟蜀后主的糜烂生活，有讽喻之意。
虚谷：行到绝处，以诗画为友，佛经为伴
虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。
“ 真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。
“ 舍” 就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。
“ 直” 又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传种，而不是形似。
他作画行笔用线是 宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。虚谷敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感。
《梅鹤图》虚谷 立轴 纸本 设色 纵1248厘米 横121.7厘米 北京故宫博物院藏
这一幅梅鹤图就充分体现了虚谷的用笔特点。梅树始以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，笔段而气连苍劲而松绣形成清虚的韵味。
梅花以圆笔勾画，瓣似珠玉，稚拙古朴。鹤用笔极简用浓墨写头尾羽。画面设色清淡，鹤顶却以朱红重色点醒， 使整幅画冷俊之中又富变化，质朴而又耐人寻味。
《紫藤金鱼图》 虚谷 故宫博物院藏
瓶菊图 虚谷 1882年 纸本设色 126.2cm×57.7cm 北京故宫博物院