【东吴名家之三十七】落花无言书有品 人淡如菊字为格
相识书法家陈益民已经有二十多个年头了，当年看他书法作品时，不敢太捧场却也是非常喜欢，喜欢他那种在宣纸上所能表现出来的淡淡人文气。
这些年，也在看他写的书法作品，但这次认真品读他近年来创作的作品，觉得多少还是有点新意的。
我知道写书法的人，最怕人说没有新意，而陈益民的内在却很有意思，生活中也不乏幽默。他在自己微信签名中这样写道：“人称书法家，实为写字匠。”
这显然不仅仅是一种诙谐和调侃，更就一份对书道的认知和喜欢。而事实也是，在线条和结体之中，用几十年的相守来形容他，是一点也没有错，但相守还要有突破，确实是件很困难的事情。
毕竟，书法作为艺术来说，单一用线条这种形式来表现美，已经是很难的事情，要想有所突破，要有大美，更是谈何容易。
这实在是一种痛苦，一种苦思也许没有结果的相守，而相守的结果，却是面对自己的境界。
不知道是不是应该用“守望”这二字来形容陈益民，守望书法、守望心灵、守望艺术的良知，让他就这样在书法的道路上默默地守望着自己的艺术追求。
在当今的中国书坛，苏州的书法艺术，一直呈现着人才辈出的大好局面。在姑苏这块人文历史悠久、书学文明肥沃的土地上生存，其艺术观、人生观、价值观往往是一种很高的境界，因为苏州这个城市的艺术起点太高，会让从艺者不由自主地从内心深处去深刻领悟和感怀。
陈益民亦如此，在他的看来，书法已经不是一个所谓单纯的艺术，而是人生的学识、处世的品行、生活的修养，书法已经超越艺术的本身，而在不断寻求着外在的延伸。
坚实的书法学习和创造，对于他来说，过去也许只是一种爱好，一种家庭的影响，但随着游学的经历、生活的感悟、艺术的感受，他对于书法的理解，已经从单纯书法的实践发展为扩大了的艺术寻求。
这就有了他从苏州这片天地来到了更大的文化中心北京，来寻求支撑起自己艺术的更大空间。
从学于韩玉涛、张辛、林岫等学者、教授，让他在美学、文字学、诗词中不断地畅游，从书法的内在感悟，到书法之外的人文艺术，又跟着洪丕谟、周俊杰等名师学习书论、书法创作，寻求治学的门径，由此让他的书艺有了非常明显的长进，并且结交了一批国内书家名师。
从此，书法成了一门学问，一门用一生深耕细作的艺术形式，也让他越来越感到书法艺术的博大精深，不再是笔墨纸砚那样简单的说道。
道法自然、道学深渊，所有这一切，完全因了书法、因了艺术，也因为自己心灵的一次又一次被艺术真谛感动和感染。
在国内，很多人学书法，到了一定的积累之后，往往会有放眼四海的感觉。而陈益民则不然，原来也自以为是地认为，书法就是临摹之后的自成一家，有一种君临天下的美好。
然而细心一想、一看，一读，才发现艺术并不是那么简单一回事，自成一家当然是好，但古往今来，真正能够成为一家的，又有几人？
这就需要境界，需要人生的哲学，需要历史提存，有时这样的感受，甚至超越了历史，而这样的结果，往往会造成一种眼高手低的感觉，会觉得看先人作品好，看自己作品差，形成难写、无法超越自己的苦痛。
学习书法四十多年的陈益民，对于书法的理解是越来越深，字却是写的越来越沉。而要达到孙过庭所说的“不激不厉，而风规自远”的境界更是难上加难的，并且有一种越写越难的感受。
艺术方向是明确的，艺术之道也从来没有放弃过，这就是在书法道路上前行的陈益民。
想想也是，学古融今、师古不泥这样的话，教别人容易，说来简单。但用到自己身上细细做起来，却有很深的道行，此道此行，须用敬畏之心去沉潜、雕琢、细问、寻觅。
这样一来，原先一棵艺术飞翔的心，会是怎样一种淡然，怎样一种面对。
读他的书法，就有这样的感觉，书体绵柔中不失刚性，线条里不同程度地表现了飘逸温婉的灵性，从容不迫。有时会在一种淡然的墨色转换中，感受一种自我的清净，思想也就在此体现。
由此让我想到，他自己是如何面对书法容易，面对艺术容易，面对自己却很难的心境。
真情艺术、真心书法，在当今的社会中能有几人？快餐时代的社会，功利往往就是自我推荐的最好礼物。但真若此，艺术和书法，岂不真是一种快餐，一种速生速灭的行为艺术。
很显然，陈益民不想如此的艺术心态和成就，作为艺术的从业者，他想要的是面对和寻求，而不是推销自己。
对于一种艺术来说，书法只是中国文字美丽的延伸，更是文化精神的内核表现，是“阳舒阴惨，本乎天地之心!”的天性表述。艺术规律告诉他，只有清醒地面对、全面地认知，才能情定于笔墨世界的美好，直面书学观赏的艺术长河。
于是守望，在面对自己、面对世界、面对书法的世界中，陈益民做了一个艺术家所能做的一切；于是守望，在一个为自己，也为自己的书法艺术而毕生寻求的寻道者。
我想，一个真正属于艺术、向书法致敬的陈益民，一个在淡然中寻求书法真理的守艺者，这样的人，一定是很寂寞的，而他也是真正守得住寂寞的那个人。
但我更清楚，能够耐得住寂寞的人，一定会赢，一定会有一片属于自己的艺术天空。