敦煌说|盛唐古乐，惊艳千年

敦煌，一个可以被“听见”的地方。

这里是曾经的丝路重镇，自远方而来的各路人等在此狂欢，各色文化于此交融，城市宛若留声机，收纳进独属于此的声音记忆。

走进莫高窟第112窟，在南壁的壁画中，满目琳琅的各种传统乐器，彼此配合，相得益彰。那是古老的中式“交响乐团”，各个声部依次排开，层次分明又浑然自成的动人音律仿佛就在耳边。

演奏者眉宇之间的细微变化，更是将这场音乐会定格在最美好的瞬间。

乐舞图 莫高窟第112窟 南壁 中唐

反弹琵琶 莫高窟112窟 中唐

壁画正中最让人挪不开眼的，就是最为经典的“反弹琵琶”图。

在敦煌石窟诸多有乐舞场景的壁画中，多有琵琶出现。琵琶以高达700余次的出现频率，成为敦煌壁画的绝对音乐象征。

琵琶通身呈梨形，线条流畅优美，像一滴眼泪，从飞天乐伎低垂的眼帘中滑落。乐伎手持琵琶，只消轻轻拨动琴弦，万般情愫瞬间涌现上来。

横弹琵琶  莫高窟第14窟 北壁  晚唐

将琵琶高举过头顶，从背后弹奏，是一种顶尖的技巧，其动作也是一种绝妙的舞姿——反弹琵琶，必然是整场的压轴，将瞬间吸引所有的目光。

阮  莫高窟第201窟 南壁  中唐

琵琶音高而灵动，阮咸音低而沉稳。

同属弹拨类乐器的阮，得名于竹林七贤之一——阮咸。不同于琵琶的梨形，阮咸的琴箱浑圆完整，恰似高悬夜空的一轮满月。

有创意的工匠不会让音箱拘泥于单调乏味的造型，他们在琴体上雕琢出精美的边饰，绘以丰富的纹样，使整张阮如花般绽放。

如此一来，乐伎们手中的阮不仅仅是乐器，更成为极致精美的艺术品。

花边阮  莫高窟第220窟 北壁  初唐

阮与琵琶往往组合出现，二者配合更能奏出美妙和谐的乐章。

直到今天，琵琶和阮依然作民乐团的重要成员活跃在舞台上，没有失传断代的它们自然幸运，但更幸运的是还能与它们产生共鸣的乐师和听众。

“反弹琵琶”形象的右边，一位乐伎正拨动箜篌。

虽然十四世纪后，箜篌不再流行，逐渐消失在历史长河中，但它柔美清澈的音色，依旧存在于人们的想象中。

箜篌  莫高窟第112窟南壁  中唐

早期箜篌弦数并不多，到了唐代，箜篌变得华美繁复，不仅增加了精美的装饰纹样、华丽的坠件，弦数也增加到二十多条。

此时箜篌盛极一时，上至宫廷雅乐，下至民间歌舞，常能听到箜篌婉转起伏、曼妙柔和的音律。

飞天擎箜篌  莫高窟第285窟 南壁  西魏

唐代诗人李贺曾亲临箜篌名家李凭的演奏现场，作下一首《李凭箜篌引》，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，读之似有妙音绕耳，引得无数人为之迷醉。

抚筝图 莫高窟第98窟 南壁 五代

比起绝响于世的箜篌，筝就幸运多了，不仅历经磨难得以幸存，还成为了现今知名度最高的民族乐器。

传说筝的由来与中国传统的弹弦乐器——瑟有关。

两姐妹争夺一件瑟，这二十五弦的瑟被摔成两半，一半十三弦一半十二弦，姐妹俩各自抱得一半。谁知这半张瑟也能弹奏，音色比完好的瑟更美，于是这二女相争的半瑟被称为“筝”（争），并流传开来。

琵琶与筝 莫高窟第112窟 北壁西侧 中唐

瑟已经被湮没在时代的洪流中，就连敦煌的壁画上也难寻它的身影。

筝成为了弹弦类的乐器之首，比锦瑟更豪情，比古琴更宏大。那一曲《渔舟唱晚》，最是典雅优美，刚柔并济。

不论演奏什么乐器，其演奏姿势都有独特美感。

或是手抚琴弦的优雅，或是犹抱琵琶半遮面的含蓄……

最美妙的还是吹奏一支小小横笛时的轻扬——拿起竹或玉制的笛子，轻轻横在美人娇柔粉嫩的唇边，气息变化自如，手指灵活起舞，笛音飘然而出，悠游柔转。

演奏横笛 莫高窟第112窟 南壁 中唐

在莫高窟第112窟这场盛大的乐舞图中，吹笛的乐伎神态祥和，眉目低垂，望向下方。手中的玉笛更是逼真细致，连吹孔和按孔都清晰可见，玉笛清透明亮，想必是上好的材质吧！（杜鹃 秦凯）

横笛 榆林窟第25窟 南壁 中唐