从京剧的形成来认识京剧字音
传统京剧念白（本文主要指韵白）及唱腔的字音，与京韵大鼓、评剧所采用的纯北京音有明显的不同，这是由京剧形成的历史渊源决定的。众所周知，作为国剧的京剧本不是土生土长的北京地方戏，二百年前“四大徽班”进京，在徽调（二黄）、汉调（西皮）结合的基础上，吸收融和了北昆、梆子的营养，逐步脱胎形成了京剧。所以，京剧既不是北京的地方戏，也不是几个地方戏的简单组合，称之为国剧实在是恰当不过的。在京剧形成的同时，也建立了京剧本身的语音系统，其中既有京音的成分，又有皖音、湖广音，并参照了昆曲的“中州韵”，但也同样不是几种方言的简单混合，而是成为京剧有别于其它戏曲剧种的主要标志的“京剧语音系统”。通常人们所说的“京剧姓京”、“京剧要用京字京韵”，这里的“京”应当理解为“京剧”的京，“京剧语音系统”的京，而不是“北京”的京。
人们都承认京剧是中华民族优秀的传统艺术，甚至公认为国宝，但对京剧的语音却不乏微词，如认为京剧的语音与普通话差别太大，观众不容易听懂等等。于是有不少人主张并开始实行取消“上口字”、“尖团字”，试图让京剧的语音向普通话靠拢。应当说有上述主张或行动的人们都是出于振兴京剧的良好愿望，试图使京剧能适应更多的观众，但对京剧作如此伤筋动骨的整容，无异于削足适履，反而损伤了京剧。
笔者认为人为的改变传统京剧的语音是完全没有必要的。如前所述，京剧并非北京的地方戏，也不是几个地方戏的简单组合，它有属于自己的有别于其它戏曲的语音系统，正如我们不能因为全国大多数人听不懂广东话而要求粤剧改用普通话一样( 地方戏曲改用普通话也有过先例，如上海滑稽改用普通话后变成了蹩脚的相声，原来那些用上海方言的噱头荡然无存 )，也没有必要以有人听不懂为理由，对公认为优秀的剧种——京剧开刀，改变它久已形成的、成熟的语音系统。
汉语音是由字的声、韵、调组成的。调指声调，分作阴平、阳平、上声、去声共四声，我们首先来探讨有关四声的问题。中国戏曲唱腔的特点是唱腔旋律要服从字的四声调值变化，即因字设腔，不像一般歌曲那样可以用同一段曲谱唱三、四段不同的唱词，有些字的四声调值难免屈从曲谱的旋律而被迫移位。不同的方言有不同的四声调值，例如同为阴平的“妈”字，北京音是高平调，鲁西南方音却是降升调读如北京音的“马”；又如同为阳平的“阳”字，北京音是高升调，鲁西南方音却是全降调读如北京音的“样”。正是由于不同方音四声调值的不同，使得不同地方戏的唱腔特色各不相同，人们凭借唱腔就可以识别剧种。京剧的四声调值受湖广音影响较大（随时代的变迁逐渐融入部分京音），京剧唱腔的旋律也主要受湖广音四声调值的制约。如果要求京剧语音全部改用普通话或北京音，不仅念白没有京剧味了，唱腔也会变成评剧、京韵大鼓而不会是京剧了。有人说，京剧现代戏不是已经用普通话代替了传统京剧的语音吗？不对，事实上成功的现代戏唱腔中虽然掺入了较多京音，但不可能不保留一些湖广音的调值，不然就不会有京剧味。
我们不妨分析几个实例：《红灯记》李玉和著名唱段“临行喝妈一碗酒”中,“一”应读去声,京音为全降调，“酒”属上声, 京音为降升调, 但在唱腔中却按湖广音调值分别为低降调和高升调, “一碗酒”唱出来像普通话的“以完究”。类似情况,“鸠山设宴和我交朋友”的“设”、“友”,“会应酬”的“应”、“酬”和“风雪来得骤”的“来”等都采用了湖广音的调值,,听起来分别像普通话的“舍”、 “优”、“影”、“丑”和“赖”。就连采用京音最多听起来像歌曲的铁梅唱段“都有一颗红亮的心”中也仍保留了如“数不清”的“不”（读似京音“补”）、“还要亲”的“要” （ 读似京音“咬”）、“奶奶”的（前一个）“奶”（读似京音“阴平”调
值）、“齐声唤亲人”的“齐”、“唤”、“人”（分别读似京音“气”、“环”“任”）、“都有一颗”的“有”、“一” （分别读似京音“又”、“移” ）等多个字，依旧采用湖广音调值。
猜想唱腔设计者不是不想全用京音，只是他不可能做到，因为他还没忘记是在设计京剧的唱腔，要想姓京（京剧之京），就不能太离谱——京剧语音系统之谱。
李少春是一位勇于革新的艺术家，但他十分珍惜传统的东西，生怕被那些不懂装懂而瞎指挥的人破坏掉。据吴祖光先生说，当初拍摄《梅兰芳舞台艺术》电影片时，李曾问吴“老生是挂髯口还是粘胡子？”可以想象当时著名艺术家也要战战兢兢、谨小慎微地接受改造的窘况。他一度主张取消“上口字”是不是为了表现进步的无奈之举尚不得而知。但尽管如此，他在现代戏《白毛女》中却义无反顾地坚持保留了韵白，虽然“上口字”取消了，四声调值却依然是按湖广音规律的，给我们留下了现代戏有韵白的范例（笔者还见到言少朋先生在自编现代戏《刘介梅忘本回头》里用过韵白）。
京剧音配像《白毛女》选段 录音主演：李少春饰杨白劳 （配像：李浩天）
下面再来谈谈“上口字”、“尖团字”,这只关系到字的声（声母）、韵（韵母）问题。[注：人们把京剧中读音的声母或韵母与普通话（京音）不同的字通称为“上口字” ，例如：普通 话中主（zhu）、街（jie）、初（chu）、京（jing）在京剧中作为“上口字”要分别读作 zhü ( 之雨切)、jiai（基衣哀切）、cu(音如“粗”)、jin(音如今)。在“上口字”中有一类在普通话中声母是 j、q、x 的字，如果声母分别改为 z、c、s 则称为“尖字” 如，“箭” （zian）、“小” （siao）、“千” (cian)等；如果声母仍为 j、q、x 不变则称为“团字”，如“见”(jian)、“晓”(xiao)、“牵”(qian)等。]
上口字除了有（非北京的）方音的因素外，还有便于发音（上口）和为了合辙两个存在的理由。例如《武家坡》“一马离了西凉界”一段用的是“怀来”辙,“界”字必须上口读“jiai” 而决不可读成“jie”，否则，不仅翘了辙，还不好发“导板”结尾的高音。又如小嗓唱类似“自那日”的“日”，按上口字韵母为 i（衣），容易发音，若不上口按京音唱则很难拖腔。上口字与京音有差别却与某些方音很相近,例如在胶东话中“如”、“主”的韵母为ü（于），“知”、“吃”的韵母为 i（衣），与京剧上口字的韵母相同。对那些地区的人来说，那些上口字听起来同家乡话一般，并不存在听不懂的问题。
在普通话中读音相同的一些字，在某些地方（如河南大部分地方、河北南部、鲁西和胶东某些地方）却是“尖”、“团”有别的,在传统京剧中也是严格区分尖团字的,如“宝剑令箭”的“剑”是团字，读作 jian，“箭”则为尖字，要读作 zian。前辈大师十分注意区分尖团字，据说余叔岩先生在录制《沙桥饯别》唱片时，“孤赐你藏经箱僧衣僧帽”一句，最初把箱唱成团字，听起来成了“藏金香”，为了不误人子弟，余先生情愿自己承担损失，重新录了一遍，把“箱”唱为尖字 siang，听起来才是“藏经箱”。结果，老板为了省钱,前一版并未销毁，两种版本同时流行于世，一度使得学余者无所适从。可见，在传统京剧里，“尖团字”还是要严格区分的。有些尖字听惯了再改成团字，老观众会感到很别扭的，如杨宝森先生在《洪羊洞》里一声“小——心——（呐）了——”（“小”和“心”都是尖字）念得多么动听，如果按团字念 xiao——xin 就索然无味了。
京剧不同于话剧的表演体系，京剧往往有意使人物不要太贴近生活，与观众保持一定的距离，产生一种特殊的美感，语音也故意不太生活化，是一种特殊的舞台语言，湖广音、上口字、尖团字在这方面起到了正面的作用。许多传统著名唱段，人们早已耳熟能详，里面的上口字、尖团字都已融入唱腔的韵味之中，假如硬把上口字改为不上口，尖字改为团字，听起来面目全非，还有什么韵味可谈！
游戏也是要有一定规则的，传统京剧已形成的语音体系不仅不应随意去破坏它，更应当有一批专家学者去深入的研究它，总结这种语音体系的规律，形成京剧语音的规则，使后学者有所依据。如果无规则可循，“字正腔圆“以什么为标准？任何人都可以以“改革”为名，宣称自己的读音是正确的，那就没有“倒字”之说了，也无所谓字正与不正了。在某电视台的一次有票友和专业演员参与的节目中，有位票友小生在唱《小宴》时，“那一日”的“日”字没有上口，那位专业演员正想指出这一点，他的夫人在旁边悄悄地阻止他，我想大概因为有位当红的著名演员唱这段时，此字就没上口，批评了票友，不就要得罪同行了吗! 过去科班出身的演员，从小受严格训练，字音也是非常讲究的，在目前“改革”呼声下，对字音的要求有放松的趋势，你可以不必研究区分尖团字，一律唱（念）成团字也不算错。京剧研究生班已经到了第三届了，好像那些研究生们的字音并不都讲究，一位知名青衣在《坐宫》中把“想骨肉不能团圆”的“肉”唱成“roǜ”(此字上口读 rù,不上口读 roù),其他人有的基本上不用尖字、上口字,四声也大量换成京音......总之,在“改革”名义下，京剧的语音已出现了混乱的局面。
笔者以为造成上述情况的根本原因在于京剧界某些权威人士的认识偏差和某些领导急功近利的浮躁作风。不是京剧不景气、观众少吗？那就去改造京剧，让它适应现代的年轻观众；不是年轻人听不懂京剧吗？那就去改变京剧的语音......到头来京剧不像京剧，新观众没争取到，老观众也远离而去，那才是更大的危机。
京剧要想存在下去，先要看京剧工作者们对京剧有没有信心，能不能耐守住暂时的寂寞，能不能保持好京剧的本色。不要幻想一夜之间会出现当年全国几亿人民大唱样板戏的局面——那种特定条件下产生的假象并不是正常的现象。现今社会是多层次的，艺术品种也是多种多样的，喜爱京剧的只能是一部分人，这是完全正常的。当然，由于十年浩劫对传统民族文化的摧残，京剧观众出现断层，使得喜爱京剧的那“一部分人”数量暂时少了些，但笔者坚信，随着国民文化素质的提高，这“一部分人”会多起来的。京剧人如果目光短浅、急功近利、随波逐流，面对浮躁的文化界对京剧本体失去信心，用“改造”京剧的办法去迎合低层次的观众，那暂时可能会有可观的票房效益，如果你把摇滚乐、脱衣舞都加进京剧中去，剧场也许会挤得水泄不通，但京剧也就真要灭亡了！相信真正热爱京剧艺术的正直的中国人，是不会干这种蠢事的。
转自：京胡网