王羲之墨迹摹本，放大20倍，窥见其中秘密
王羲之《丧乱帖》行草，摹本，白麻纸。纵28.7厘米。8行，62字。
（日本三之丸尚藏馆藏）
释文：羲之顿首，丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言。羲之顿首顿首。
大意，王羲之因先人坟墓再次被人盗掘所生发的悲痛心情，此后，先人墓虽已修复，但他又因自己未能前往凭吊而感伤不已，“临纸感哽”，不知写什么是好。
若说中国书法，必然就会谈到王羲之，因为他是一个无人能及的书法家，被后世称为“书圣”。千百年来，学习他书法的人不计其数，能得之一二已经是书法家了，然而真正能与之匹敌者寥寥无几。
王羲之像
学其书法者前赴后继，甚至有人穷其一生都在研究他的书法，何至于此呢？然而将他的书法放大20倍后，不由得让人倒吸一口凉气，其笔法精妙程度无法用语言来形容。今天，我们一起来欣赏这位千古书圣的行草书《丧乱帖》。
《丧乱帖》原是皇室珍藏品，被认为是光明子所献宝物，并且只藏在日本，原迹已不存，仅存此件珍贵的唐摹本。
原本，《丧乱帖》是手卷的形式，后改为轴装，与《二谢帖》《得示帖》共三帖连为一纸， 《丧乱帖》 八行、 《二谢帖》五行、《得示帖》四行，共十七行。日人有总称为《丧乱帖》者。日本学者内藤乾吉称：此帖用纸类似白麻纸，纵向有条纹，系用双钩填墨法所摹。在第一行末'之极’右侧，有'僧权’二字左半部分押署。日本《支那墨宝集》载：'此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧恕亲王。亲王为妙法院教皇，经该院保存至今，后献为帝室宝藏。’
此帖在日本流传了一千三百多年，被视为国宝，为中国书法界所知不过百余年。清光绪十八年(一八九二年)，杨守敬首先摹勒于他的《邻苏园帖》，墨迹印刷品的传入，则在一九三四年以后。
此帖提及的'先墓’及其'修复’事，今人王玉池推定先墓在洛阳，其修复之事，在永和七八年，也不排除在永和十二年桓温收复洛阳时。韩玉涛认为先墓在琅邪，修复之事，在永和十二年八月。刘涛根据此帖书风与《十七帖》距离较大，认为可能是王羲之五十岁(永和八年)左右所写。
此帖用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。
韩玉涛《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文，说此帖不可及处有四：第一，这本身就是一篇优秀的杂文；第二，此帖字势雄强，是右军真面目，是真正的右军风骨；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，远胜《神龙兰亭》。
当年，保管于正仓院的王羲之书法二十卷，是圣武天皇生前喜爱之物，《丧乱帖》就是其中之一。19世纪末，《丧乱帖》经过民间散佚，再次被献给皇室，如今为宫内厅三之丸尚藏馆收藏。
在2001年、2002年，馆方又耗费了两年时间修复《丧乱帖》。
日本学者、现任九州国立博物馆副馆长的富田淳先生曾说，那一次的修复，也明确了一些以前只能推测而无法证实的疑问。例如，有机会观察画心状态，观察其双钩填墨的细节。
此外，其纸张表面的纵向纹理曾被认为是“纵帘纸”的证据，在这次修复中也被否认，推测可能是代替墨界，用一种竹片押出的白界。
《丧乱帖》单字高清
羲之，在书法史上似乎已成为一个梦幻的符号。
学者们普遍认为，世上已无王羲之真迹的存在。我们如今可亲见的、所谈论的，都是王羲之法书的复本——这对于不甚了解书法史的读者来说，是首先需要明确的一件事。
一般来说，传世王羲之法书复本分为两大类，一种是墨迹本，一种是碑拓。
其中，墨迹本又可分为临本与摹本。
临，即根据原作字形、笔势来模仿书写；摹，相当于描摹，将纸覆在原作上，按字形运笔。
摹有许多种做法，其中，双钩填墨是技术相当精细的一种——需要向光照明，以纸覆帖，仔细勾勒原字笔画，再用墨笔填充，专业术语称为“响搨”。
唐人的双钩技术又无比精细，当时的人，甚至将文字中的钩描出了“虫蛀”的痕迹。如果你有幸观摩实物，会深有体会。王羲之研究学者祁小春认为，是出乎人们想象、叹为观止的。日人富田淳也在研究中发现，这种技术，并非单单填墨，而是由许多细如发丝般的线条重合而成，每一点、一线，都如同丝线织绣一般，极尽精致。
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