李斯特《侏儒之舞》
李斯特的《体儒之舞》是其著名的代表作，该由在曲式结构旋律以及调式调性上有其独有的特点，在弹奏过程中应该注意用跳音，顿音，倚音演奏快速的移和用各类双音包括三度六度演奏托卡塔式的两手交替等技巧。其在弹奏技巧和情感表达方面都有其难点存在，需要演奏者去注意 。
FranzLiszt—— 弗朗兹·李斯特 (1811，10，22一 1886，7，31)是伟大的作曲家和钢琴演奏家之一 ，他创作了大量的各种体裁的钢琴曲，音乐会练习曲是他具有代表性的作品形式 ，著名的有代表作有《六首帕格尼尼大练习曲 》《十二首超级技巧练习曲 》《三首音乐会练习曲》以及包含了本文研究对象的两首音乐会练习曲》。《侏儒之舞》具有鲜明的音乐形象和艰深的弹奏技巧 ，李斯特将艺术与自己创作的新的弹奏术巧妙地结合了起来 。
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1特点
(1)曲式结构特点
《侏儒之舞》是一首多段体，前四个小节为引子，从第五小节开始为正题，四句四小节的方整型结构构成了主题 。A乐段主题材料单调性稳定。B乐段是出现的一个新的材料构成，与前一乐段形成对比并且调性多变。经过短暂的连接部后，后面的乐段 (包括引子再现、A再现、 B1)是对前面的引子、A乐段与B乐段的一个变化重复。引子和A乐段是完全再现。没有变化只有B乐段与主题材料相似，但调性有所变化，基本乐思不变。乐曲在8个小节的链接后展开了段C乐段，从这里开始音乐材料也开始了变化，一个全新的乐思发展了出来，C乐段引申到了D乐段，他们具有相似的材料，与C乐段的低声部一样，在奏法上也保持了轮指。与B和B1两个乐段相似，B2乐段在材料和内容上都一样，有所不同的是其调性，并且这种调性保持到了整个练习曲的最后。
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(2)旋 律 特 点 。
《侏儒之舞》是一首急板，它喈谑、轻盈，整个曲子欢快、活泼，李斯特根据侏儒腿短身矮、步伐小但是蹦蹦跳跳的特点，在曲子中用了快速的带有倚音的顿音奏法。到B乐段后整个乐曲变得清晰和流畅，和前面的音乐形象完全不同 ，乐曲的旋律隐含在上声部中的快速音流中。A乐段是短促的倚音旋律，B乐段是快速音流， 两种调性色彩鲜明的音乐形象在整个曲子中交替出现，活泼 、欢快的动律感鲜明的表达了出来。
(3)调试调性
从引子开始到A乐段结束，调性统一为升F小调。第5小节里的主干音就是#f小 调的主和弦的分解和弦。第144节的第3拍把原位re看成重升do，就是B大调的#5级的属和弦，作曲家在后一小节中解决到了主和弦，就暂时转到B大调同样第16节中的第3拍也是一个#5级的属和弦，把原位的mi看成重升re变成了#C大调的属和弦，并在下一小节中解决到了主和弦，就转到#C大调上 。第20小节结束是一个增三和弦，但是作曲家并没有解决直接结束至此A段结束。B段是作曲家引用新的材料，右手的快速音流与A段的短促顿音形成对比，但依然是欢快的、活跃的进行。并由#f小调转入A大调。第26小节中出A大调的Ⅱ级七和弦，出现七和弦往往是需要 解决的，因此在第27小节中解决到了A大调的bⅡ级和弦上，这个和弦也可以看成是bB大调的I级主和弦，由此转入bB大调同样在第28小节中又出现了bB大调的Ⅱ级七和弦，但是作曲家没有像前面一样对这个和弦进行解决，是直接转到了另外一个调上E大调，在第29小节中 ，出现了一个属到主的进行，主和弦还是个第二转位。
2弹奏技巧
(1)用跳音、顿音、倚音演奏快速的移动。乐曲弹奏上带有倚音的跳音用八度的左右手快速交替弹奏而出，大部分的是大跳跃式的跨越弹奏者只要看到谱面就可以感受到了音符的跳动，内心当中的那种澎湃感就会被激发出来，显示了非常鲜明的形象以及极大的张力仿佛可以看到侏儒们在那里跳着活泼而轻快的舞蹈 。在弹奏过程中切记不 能过多的添加装饰音要适度和适当。就像给人化妆一样增加色彩和色调要适当，过多的涂抹只能让人产生反感，在《侏儒之舞 》中李斯特将每一个倚音、顿音和跳音都进行了恰到好处的运用。在弹奏装饰 音的时候要平稳，不能一下子快又突然慢了，这是演奏着非常难把握的一个地方 。如果弹奏的过于严谨，就会给人以死板的感觉；反过来说如果弹奏的过于松散又会给人以上文说的一下子快又突然慢了的感觉。在弹奏的过程中，演奏者要将这两种感觉进行借鉴在不熟悉的时候按照节拍进 行慢速弹奏以熟悉旋律，这样也会奠定一定的表现技巧方面的基本功。当技法熟练之后可以在音乐的起伏过程中进行一些强弱的变化，将旋律与音乐表现巧妙的结合当熟练的将尖锐短促的跳音、顿音、倚音贯穿到全部乐章之后活泼欢快的动律感就完全出来了 。
(2)用各类双音
包括三度、六度演奏托卡塔式的两手交替。在第15到20这16小节中的快速交替不但有单音的也有和炫的这种原本是单手写的快速乐句却通过两手交替来演奏，在音响上增强了明亮和跳动的效果。在演奏过 程中，演奏者要将手掌整个腕甚至肘部和前臂支撑位整体将他们的力 量直接传送在指尖上 。
在演奏中双手快速交替演奏，再加上三度、六度顿音，演奏者在触键的时候要又快又轻，音要非常短促但不能有漏音这种演奏手法非常具有炫技色彩一开始就能紧紧的将听众吸引。弹奏中指尖又快又轻的触 键过程中更要准，与踏板进行严谨的配合这可以在各种需要强调的音 符上如重音和高潮点等实用，可以频繁地更换踏板每一小节换两次踏板以免声音的混杂。
3弹奏难点
(1)弹奏技巧上的难点
整个乐曲的第111到第12O这十个小节是在弹奏技巧上比较难以把握的环节在这一部分整个乐曲已经到了高潮，左手和右手要有很大的跨度，对身体的耐力以及手指的准确性都提出了比较高的要求。到现在演奏者已经弹奏了很长时间 ，非常容易体不足感觉整体身体都僵硬了。这一部分的弹奏中手指要很清晰的触键 ，这样音头才能干脆整个乐曲的线条才会明朗，10小节是逐渐强起来的 ，手指要一点点的用力，同时保持呼吸和 旋律相互协调 。整个乐曲的连贯流动性是非常强的 ，为了体现出这一点踏板的合理使用就非常的重要了 ，在演奏过程中根据左手的和炫踏板不能踩得过死或者过身否则容易产生非常强的泛音 ，要多换踏板保持三个声部的清晰使音乐更富有流动性、音质更丰满、气息更畅通 。
(2)内涵表现上的难点 。
这一首著名的乐曲表现得内涵是侏儒那种诙谐灵动与世无争、清静安逸的特点虽然他们身材矮小腿短步小， 但是却一点也没有影响他们那极好的弹跳力轻盈的步伐以及快速的旋转。所以弹奏者在演奏该乐曲时，不仅仅要具备谱面所需要的高超的技巧，更要深刻的理解谱面背后的内涵，用音乐去塑造这样的形象用心去感受那个浪漫主义时期人们渴望青春及向往自由的意境，只有这样才能将李斯特的感受淋漓尽致的展现出来 。