中国写意油画学派名家丁一林，学院之道与纯粹之境的刻画者
——文字节选自 中央美术学院 殷双喜（ 《丁一林——进入语言》
如果从七十年代初丁一林进入北京师范学院美术系学习算起，丁一林的油画生涯已有二十多年了。对丁一林的艺术生命来说，是一段十分重要的历史。因为正是在这一个历史阶段中，中国油画和丁一林的油画都发生了重大的变化。
《寺院正午》 80×80cm 2020年8月
在某种意义上来说，丁一林的艺术发展是中国当代油画艺术发展的一个缩影，丁一林在艺术探索上遇到的问题也是中国油画所面临的基本问题。那就是“五四”以来中国几代油画家的光荣与梦想：进入油画的语言状态，创造真正的中国油画。
《双朋西村的晨光》 80×120cm 2020年8月
丁一林选择了柯·巴巴作为研究西方油画的切入点。丁一林抓住巴巴综合性的特点，从巴巴入手，又进一步了解和研究那些影响了巴巴的古典大师的艺术，从而在古典写实主义传统中发现了西方油画中的一脉相传的“写意”传统。
《隆务河河谷》 80×120cm 2020年8月
另一方面，丁一林选择巴巴，以他的肖像画为课题，把形象的典型性和绘画的表现性有机地结合起来，寻找表现当代中国人的心灵的道路，在这方面取得了重要的进步，拓宽了当代中国肖像画的发展格局。
《雨后斜阳》 70×100cm 2020年
也许，我应该说，丁一林的油画艺术中，最富有神采的，是他的肖像画创作，正是在这个领域，他走出了自己的独特道路。
《暮归图》 80×100cm 2020年
在长期的实践中，丁一林已经形成了基本的风格特色。这就是通过造型的单纯化、色彩明度层次的提炼和简化、形体结构与轮廓线的精心处理，达到造型的力度。
《将军会古村》 80×100cm 2020年
注重作品的整体感，在大方磊落之中凸现局部的精彩。注意画面中形的对比组合和线的穿插向背，在浓重反复的设色中，达到松动的笔触与明快的色调。在保持古典主义绘画的严谨与庄重的同时，又不失随意抒发的情感表现和富于现代感的色彩肌理趣味。
《长城内外》 80×100cm 2020年
这种持续深入的探索将使油画在古老的东方和现代的中国获得新的生命，从而为人类艺术的发展写下新的一页。当我们的后代回顾这段历史时，将不会忘记丁一林这一代画家以及他的前辈画家们的艰难探索。
《雨后斜阳》 70×100cm 2020年
《天山脚下》80×150cm 2019年
《金色的田野 》60×90cm 2019年
《新疆花石沟》 60×120cm 2019年
《小兴安岭秋色》80×80cm 2018年
《梁上牧归》70×80cm 2017年
《沙溪晨光》80×80cm 2017年
阿尔山写生作品
2018
《法尔法修道院》
60cm×70cm
2014
《涠洲岛老教堂》
65cm×80cm
2015
（数据来源于雅昌官方）
《林》
尺寸:60×80cm
创作年代：2017年作
成交价：RMB 2,070,000
2018北京大都珍品第一届艺术品拍卖
《飘—梦系列之一》
尺寸：140×120cm
创作年代：2000年作
成交价：RMB 517,500
2012广州华艺国际秋季拍卖会
《吴哥——远古回声》
尺寸：60×50cm
创作年代：2008年作
成交价：RMB 345,000
2018北京大都珍品拍第一届艺术品拍卖
《香港国际机场》
尺寸：130cm×165cm
创作年代：2007年作
成交价：RMB 242,000
2008北京朵云轩春季拍卖会
《劲草》
尺寸：180×150cm
创作年代：1980年作
成交价：RMB 242,000
2006北京朵云轩秋季拍卖会