【《文心雕龙》释意】（三十三）声音与韵律

第三十三章 声音与韵律
（刘勰《文心雕龙·声律三十三》）

随本清源，凡文学作品中字词语句的声音和韵律，最初完全出自人类各自不同的说话模式，即言语声音。人们发出来的声音，之所以有所谓“宫、商、角、徵、羽”的音节区分和韵律差别，其根本在于每个人都具备特有的气血骨肉特性。在古代，尤其通过帝王赏识和推崇，人们发声的音调节律，逐步演化成为可以抒发胸怀并愉悦感官的音乐和歌声。因此，现今世界，一切约定成俗的音乐产品，像乐器、乐谱、诗歌、篇籍等，都离不开人类的原始语言，甚至一直遵循着人性对于音域的好恶。所以说，个人的语言特征，不仅是书写文章的能力关键，也是传达情志的技巧本源。然而，单从语言表面上看，所谓声音的高低粗细和抑扬顿挫，都仅是两片嘴唇一张一合而已。自古代以来，凡传授或学习唱歌时，首先，是要考察学唱者的音域高低；随后，才是指导他们掌握音准节拍的技能，这在音乐领域叫“练声”。
   一般判断一个人音域范围的高低，通常是人们或急或缓极力发声时，所能够达到的声音极限程度。中国古代的“宫、商、角、徵、羽”五音分类法，究其声音特征，像“宫、商”在于高挑，“徵、羽”则是缓下，“角”属于急缓居中。另外，人们各自发声时，还会伴随咽喉、舌头、口唇等变化，由此带来声音的个体差异。单纯用文字描述五音之间区别，尽管非常困难，但用乐器校准五音之间差别，不仅清晰可辩，甚者泾渭分明。现今，凡操琴弹弦时，如果音调不准，必须要重新调弦定音，这已经成为了习惯、常识和规律。然而，在文学作品中，如果音韵节律失调，不仅不容易被发现，并且也难以立即改弦更张。在弹琴拨弦时，只要音调节律与乐谱精确一致，所弹奏的曲目旋律，必定一样的和谐美妙。但是，落实在文章中间，尽管字词语句都源自内在心声，然而一旦失去了读音的和谐韵律，通常不会影响阅读理解，甚至经常不被察觉。那么，这究竟为何呢？其实，这就是外在东西，即容易被察觉，也容易被修正，而内在事由，即难以察觉，也难以更正。所以说，琴声一旦节律失调，不仅容易察觉，而且可以随即调整。若是文章的韵律紊乱，根本在于写作者针对溢于言表的字词把握上，与意欲表达的心志情怀之间一定难以协调一致，而且这种不一致的调整改进，绝不会一蹴而就。所以说，关于音乐的五音十二律，虽然可以按照数字损益，必能获得精确阈值。但是，在文学作品中，一旦字词语句出现了音韵节律的不协调，却很难都按照数理来依次添加或减少。
    自然界的声音一般都具备高低急缓的特征，在声音动静大小上，还存在共振叠加的音频因素。凡文学作品，例如一篇文章中，如果两个同声韵的字，一旦隔开了，阅读时必定拗口；如果不同音韵的字，一旦交替出现，读起来便会感到磕绊难听。针对这种事实，如果一篇文章，任由音韵迟缓的字词语句一韵到底，必定会像石沉大海一样，沉寂的杳无音讯；若是任由急速声调一路飙升，也会如同断线风筝一般，飘荡的有去无回。在写作中，类似这样的两种情况，不仅令人茫然若失，也会使文章气势，丧失殆尽。因此，优秀的文艺作品，在字词的韵律排列上，即要像井上辘轳一样上下交替，又要如鱼鳞排列一般斑驳有序。唯有如此，于读习玩味之间，才能达到流畅顺利的美妙效果。如果违背了音节韵律形成中这样一般性自然规律，必定会出现读念的磕磕绊绊，如同患有口吃毛病样子。

文章写作与阅读中间，为何会出现像口吃一样行文缺陷呢？其最大可能，就是刻意追求字词文句的新奇、怪异或乖巧，以至于阅读吟咏中出现拗口艰涩。其实，若要从根本上解决此类弊端毛病，关键只在于有心和用心。例如阅读时，如果左侧字句有障碍，可从右边理顺；如果下句有问题，应从上一句更改。这样做的目的，务求声音出自唇齿入于耳鼓，即能朗朗上口，又能清晰悦耳。通常情况下，文章声音节律的好坏，通过吟咏阅读，即刻便能判定出来，至于影响这种判定的源头，根本还在于对于所用字词文句的读音，是否做到精通并把握的准确。所以，单言文章阅读，所谓顺畅与否，就在于其中的字词语句，于读音的韵律节奏上，是否能够合仄押韵，或说和谐押韵。在音乐方面，如果不同音调搭配的悦耳惬意，通常被称为“八音克谐/和谐”；同样，在文章方面，如果不同语句末一字的读音，在节拍声律上，能够抑扬顿挫并交相呼应，则被称为“合仄押韵”。所以说，一旦懂得了“押韵”的作用和意义后，也就不难在文句段落的最后，刻意选择或派遣相同韵律的字词；同样，明白了“克谐”“和谐”的意义，也就不难剔除不协调的字句了。

文章写作的难点和高度，并不在于是否有奇思妙想，或能否巧夺天工，而在于整体上能否达到和谐一致。因此，所谓“连词造句”的难度和关键，应在于行文立意后，其全篇字词语句的韵律节奏是否“和谐”的足以达到精致程度，反而并不仅仅在于句尾能否“押韵”。自古以来，相关文章在音韵声律方面的是非曲直，尽管意见纷繁，也难免各执一词，但总括大家意见，大致都可以归类于“和谐”与“押韵”这两个方面问题。
    古代找寻并确定五音的具体音色音域，就像以宫音定调的乐器龠，亦如司马迁《史记·律书第三》所述：“九九八十一以为宫；三分去一，五十四以为徵；三分益一，七十二以为商；三分去一，四十八以为羽；三分益一，六十四以为角。”依次钻孔定音的龠，才有可能合乎中正典雅的规范。但是，在使用琴瑟时，却需要不断调节弦柱的松紧，借以找准声音基调，从而达到旋律的和谐。曹植和潘岳的作品，如同龠一样，不但出口成章，而且旋律自然，并能合乎中正和谐。而陆机和左思的作品，尽管也光彩照人，并脍炙人口，却如同琴瑟一般，难免有人工调弦的痕迹。至于其他人物的杰出作品，在声律特色方面的得失是非，可以依此类推。
    追溯《诗经》中音韵节律的使用，大部分属于简洁明快，而到了《楚辞》时，源于楚地语言因素，导致音韵失序而节律繁杂。西晋张华在论说韵律的文章中，就曾指出陆机作品取法楚地楚音的特色。而陆机在他的《文赋》中也感叹过，选用楚韵写作的艰辛困苦。所以，像陆机一样偏爱屈原《楚辞》异音乖调者，往往会失去《诗经》音域的中正典雅。事实上，在文章中间，所谓合仄押韵，就是要让语气顺势且自然流畅；与此相反者，所谓佶屈聱牙，如同凿圆孔而置方榫罢了。所以说，作家在文章写作中，涉及音韵声律方面问题，如果懂得并避免圆孔方榫的比喻，就不会出现太大的毛病。至于精通音韵的作家，不但可以灵活运用文字节律，使其自然流畅，并且还能游刃有余。而不能够精通声律的作者，在使用字词文句时，唯有随遇而安，恰似风吹孔窍，偶或也可有天籁之响；亦如南郭先生，虽不懂得乐谱声律，也一样能够吹竽有声。再者，像古代名人雅士，一般身上佩带玉器，并且左边需符合宫声，而右边要切中徵声；因为这样走起路来，才能“金声玉振”，如此即显得稳重和谐，而又不失礼数。在崇尚典雅中正的礼仪制度下，既然走路的动静，尚且有过如此的精致要求，至于事关千秋大业的文章篇籍，在声律韵致上，又怎能掉以轻心和粗心大意呢？
    总而言之：凡文章，在情志气度上，务求高瞻远瞩，更不避讳气吞山河；而在音韵节律方面，唯有自然圆通和平易近人，方显英才豪骏的人文本色。比对管弦乐器，即便音准位正，若要演奏出来美妙和谐的动人旋律，尚需鼓唇摇舌或弹弦轮音的技巧本领。再斟酌调节声律的方法，亦如腌制酸梅，贵在均衡适度。若钻研音韵效果的精微，如同榆槿汁液，难得爽滑畅快。所以，大胆剔除不和谐音符，遵循坚守中正典雅的自然韵味，这才是文章声律的根本所在。