【中艺平台】王宓【全球艺术家编码1825】作品鉴赏【1809】（2021年02月03日）
【中艺平台】王宓【全球艺术家编码1825】作品雅赏（2021年01月21日）
更多有关王宓作品雅赏结缘，请关注公众号“中艺平台”，发送“王宓”或“1825”
贾德江：真善美的歌者——王宓人物画小议（2021年2月3日）
近年来，中国工笔画取得了飞速发展，已经在用现代中国人的意识选择传统而光大之、吸取西画而消化之的过程中，脚踏实地地走向了现代。其显著的成就不仅远远超越了前人，而且在整体上比当代水墨写意画更为势足力大而表现出旺盛的生命力。也许，工笔画体裁的限制，促成了真诚的工笼画家宁静有为的创作心态和精益求精的精品意识；工笔画与民间艺术而非文人书画的固有联系，保证了有识的工笔画家心安理得的敬业乐群及其创作的严谨认真与雅俗共赏；而历史上的辉煌和有过的失落，更激起了有志的工笔画家复兴与刀：拓的雄心。
王宓作品编号【1825-002】雅赏
我们正是在这一背景下，读解著名画家王宓的工笔人物画的。
20年前，当以西方现代派为参照系的中国新潮美术兴起的时候，作为青年画家的王宓没有像某些青年人一样，陷入困惑徘徊的苦闷之中，而是悄然坚持走自己的路，义无反顾地选择了工笔人物写实型的表现方法。他坚信，艺术需要的是真诚，每个艺术家都有他自己的精神热土，都有他自己的情结，都有他自己的美学。任何艺术家如果只是一个时髦的弄潮儿，不可能耐得住艺术必要的寂寞，不可能揭示一个自我的本真，也不可能走向艺术的成功。正是带着这个问题，我比较系统地观看了他的代表作，和他一起走进了生他养他的热土，和他一起寻觅着他热衷的艺术心迹。
王宓作品编号【1825-004】雅赏
大千世界有各种各样的物象，对于中国画家来说，对物象的审视和选择取决表现形式上的中国意味。物象是造型艺术的基本因素之一，画家因不同的审美追求，在选择物象上往往千差万别。但是在中国画创作中，有情无情，情浅情深，往往体现在画家对物象是否情有独钟。这不但表示画家学术上的专工状况，也是对画家是否独具慧眼的一种测试。物象往往不是缺乏美的诱惑，而是我们视而不见或者缺少动情的目光。
王宓作品编号【1825-005】雅赏
王宓是在上世纪80年代开始人物画创作的，那时，他的艺术取向便体现出浓郁的关注现实、关注生活的特点。他笔下的人物形象选择的多是农民、工人和少数民族，以及一些笔精墨妙的主题性绘画。在这些作品中足可以见出其坚实的造型基础与造型能力的。20多年来，王宓从未对自己的艺术选择产生过摇摆，他循此途径，一路走来。不惟潮流是从，不趋时尚，不盲目追慕纷纭的风格流派，他固守着自己的方寸，以一种不知疲倦地孜孜以求的精神，在娴熟地掌握了工笔画的传统技巧后，去向现实生活寻找灵感与激情，去找寻能令人产生感性生动的审美意象。他把镜引；对准了现代人物，聚焦于现代女性，去传达现代人丰富复杂的心理层次与感受。也许王宓已经敏感到传统工笔画同于它特定的质的规定性而缺少向前发展与突破的可能性，一个特定的艺术样式必定要随着时代的推移、更新而发生变化，这个道理始终萦绕在他的脑际。他把自己的艺术取向定位在“新工笔画”范畴内的现代形态上。他以新的视觉去观察生活，以新的观念去设定审美取向，以新的形式去结构画面，以新的语言去表现自己的感受。
王宓作品编号【1825-011】雅赏
所以，王宓的工笔人物，始终以一种蓬勃的活力与清新的气息，给人以耳目一新之感。当然，王宓的工笔人物在画面结构中并非面面俱到与琐碎的堆砌，其形式单-纯凝练、简洁沉着；其语言朴素明净、清丽秀雅。在近乎肖像式的图式与笔墨中，在多维空间的叠加中，在诸多意象的整合中，我们感受到王宓的《女人体系列》及《女性系列》所展示的心灵轨迹，那种以“阴柔”为美的心理形式与文化意味，集中外化为“天地之性”与“气质之性”的合二为—，创造了一种新颖而鲜活的绘画之美。这种美又往往伴随着真、善、美与人性的光彩，是一种令人愉悦的美感。
王宓是一位唯美主义画家，他认为“美术”不是“丑术”，作为画家的最基本能力，应该是在平常的生活中发现美、创造美。在他的一长串表现女性的作品中，不论从笔墨、从构图、从造型、从结构、从色彩、从气势、从意境传递的都是人情之美、人性之美与自然之美。他强调他的工笔人物画是有感而发的，尤重心灵与外物相交的一种感发作用。他的艺术根基缘于现实生活，在他对身边世界的观察与梳理过程中，提炼出所表现的女性她们特有的气质和品格，并以艺术手法去塑造她们在当代生活中的进步与困惑，转换为现代浯境中特有的精神家园。
由于画家的审美观、艺术修养、观察方法的不同，面对同一事物，可以产生不同的感觉，他们会得到不同的领悟，从而产生不同的情思。王宓的胸中闪跃着璀璨的阳光，洋溢着对生活、对时代的热爱，所以他笔下的人物能够那么丰富、那么娇艳，那么瑰丽，那么富有美感。无论是怀抱宠物的少妇立于树前见物咏怀的《秋叶》，还是端坐与牡丹花丛中的姑娘富于遐想的《春风国色》；无论是在《江南春雨》中深情等待的花季少女，还是在《高秋无尘》中充满对未来幢憬的青春女生，都有一种高洁雅致的品位，透露出一种平实质朴的美。这品位构架在全面继承传统工笔画艺术技巧的基础上，并借助于西方现代绘画的语言尤其是素描所提供的丰富真实的直接感受，展开了创造性的工作。在王宓作品中，人物形象的刻画，既没有西方化，也超越了传统的单一平面性，既有厚度又很空灵；不过多分染而接近平涂的着色方法，不仅避免了刻板，同时突出了线条的审美作用；利用色彩间的铺垫、对比、呼应，以增加画面的丰富性与生动性；背景意象造型的处理使画而情景交融而产生现代感……凡此种种，是画家在新的层面上对传统的开拓，是对“外师造化，中得心源”的真正延续。这当中，不乏浪漫主义手法，不乏写实表现的笔墨，不乏理想主义的表现，且由“物”而“我”，由“我”而及人性，由人性而发现美，由美再提炼为一种精神、一种品格、一种境界，它体现的正是王宓对艺术、对人生最高意义的追求。
一个十分明显的事实是，王宓的艺术之旅已步人了更高的境界，他的人物画不再去直接表现生活，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，他开始追求一种更精湛、更经典与更学术的笔墨形式意味。
像《梅清图》、《清夏》、仙I菊花》、《幽兰》、《香闺》、《苗女》等作品，无疑是包含了许多缘于“真而现实”的原创因素在内，处处体现出画家的主观创造性，并体现出他一旦进入创作状态时想像力的自由发挥与创造力的不可遏止。正因为如此，我认为，解读王宓的人物画，重要一点是——“画外之意”与“境外之思”。画家要建立的是超越工笔人物画之外的精神家园和艺术王同，他是以“心灵代笔墨”，一笔一墨，点点滴滴都是真情与品格的流露与抒写。我们看到，王宓已经完成了传统走向现代的语言转换，但他仍在不停地探索，不断地否定自我，向更高的境界迈进。
因为他明白，艺术的生命就在于创造。
贾德江，北京工艺美术出版社主编、副社长。
中艺平台【全球艺术家编码1809】
站得高-看得空
【声明】除有特别标注外，本文（及/或插图、配乐、摄影及摄像作品）之著作权由赵梅阳所有。未经著作权人许可，任何刊物、媒体、网站或个人不得转载、链接、转帖或以其他任何形式发表或发布。
[Statement] Except when specified, allrights of this article (including illustrations, soundtracks, photography andvideo works, etc) are reserved by the authors, Zhao Meiyang. No journal, media,website or individual is allowed to reproduce, link, repost or in any otherforms publish the work without permission.