小谈“三绝”奇人
魏晋是一个动乱的年代。但同时也是一个思想活跃的时代。新兴门阀士夫阶层社会生存处境极为险恶，同时其人格思想行为又极为自信风流萧散、不滞于物、不拘礼节。士人们多独立特行，又颇喜雅集。正是在这个时代，士夫们创造了影响后世的文人书法标杆，奉献了令人模范景仰的书圣。不仅出现了“竹林七贤”的阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎，同时也出现了一代绘画大师顾恺之。他们在生活上不拘礼，清静无为，洒脱倜傥，他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。
南朝 《竹林七贤与荣启期》画像砖 南京博物院藏
顾恺之（约346-407）字长康，无锡人。出身于士族家庭，曾先后做过参军和散骑常伺等官。但一身主要从事绘画工作在中国绘画史上最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋。今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，深远影响。
主要艺术成就：
绘画：顾恺之的画迹甚多，史记载的有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等等。 但他作品真迹没有保存下来。流传于今的与之相关的作品都为后世摹本，最具代表的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。
1、洛神赋图
洛神赋局部
洛神赋局部
《洛神赋图》是画家根据诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。该画人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴。整个画面环境看上去富于装饰性。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
《洛神赋》原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
2、列女仁智图
列女仁智图局部
列女仁智图局部
列女仁智图局部
列女仁智图局部
此为南宋人摹本。该画的历史背景是：汉成帝沉湎于酒色，宠信赵飞燕姐妹，朝政大权旁落于外戚手中，危及刘氏政权。楚元王四世孙光禄大夫刘向（前77－前6年）针对这一情况，采摘自古以来诗书上所记载的贤妃、贞妇、宠姬等资料，编辑成《列女传》一书呈送汉成帝，希望他从中吸取经验教训，以维护刘氏政权。全书按妇女的封建行为道德准则和给国家带来的治、乱后果，分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷，此即其中“仁智卷”部分。画中人物线条粗犷流畅，造型准确。特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。构图布局则与汉画像石一脉相承。是顾恺之艺术作品中的一件重器。
3、女史箴图
女史箴图局部
女史箴图局部
《女史箴图》是顾恺之为西晋张华“女士箴”所做的插图。张华写“女士箴”的目的是劝谏贾后。但是顾恺之的插图已经超出了这个范围。
画现存九段，一是冯婕妤以身挡熊，二是班婕妤割欢同辇，三是物无胜而不衰，四是修容饰性，五是神听无响，六是比心蠡嘶，七是宠不可专，八是靖恭自思，九是敢庶姬。每幅画都配有原文。故事描写汉元帝偕后宫嫔妃去动物园看斗兽。突然有一只黑熊跑了出来，事出仓促，左右贵人傅昭仪等惊慌逃走，唯冯婕直前而立，以身挡熊，泰然自若。成帝急忙拔剑准备刺熊，二武士侧身挥矛刺熊，面带惊恐之色。整幅画画面带有一种动荡不安之感，反衬出冯婕妤的镇定。全画人物刻画细致，用笔遒劲有力。
理论：顾恺之不但在绘画实践上有巨大的成就同时其在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》 、 《论画》 、 《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即“以形写神”。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
1、《魏晋胜流画展赞》
该篇绘画理论专门讲如何临摹古代人物画，但是其重点放在如何传神，篇中说道。凡生人动作必有目的，一个人手揖眼视而前面没有目标，事实上是没有的。画用形表现神，而人双目前视却没有目标，形与神相背离，则传神的目的就达不到了。眼前没有目标是大失误，眼神与目标对不正是小失误。一幅肖像的成功与否，不如明白“悟对”的道理后使形象眼神有明确的目标更能传神了。“以形写神”的提出，代表了当时美术理论新的高度。
2、《论画》
该篇论述晋卫协、戴逵等作品的优劣。其中写道：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台树一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这段话中我们要注意两点，第一，山水画被看做是有生命的，仅次于人物，反映出魏晋南北朝山水画迅速发展的状况。第二，“迁想妙得”的提出，接触到了形象思维特点。所谓的迁想妙得，指的是作者运用自己生活的体验，充分发挥想象，把胸中所得变为艺术形象。人物、动物以及山水都被看做是有生命的，描写它们要迁想妙得，因此，中国山水画从它独立之日起，就始终是寓情于景的，而不是冷冰冰的照抄自然。
3、《画云台山记》
该篇记述自己所画的一幅山水画构图，这幅山水画表现是道家张天师与弟子们在蜀云台山活动的情况。重点记述怎样通过环境去烘托人物。同时也提到了天光和阴影的问题。其中写道“山有侧面背向有影，可令庆云西吐于东方。清天中，凡天及水色尽用空青，竟素下以映日。”意思是说，山的正面迎太阳，则山的背面就会有阴影，可以画彩云由东往西发展。因为有彩云，就表示是晴天。天及水色。都是用蓝色（空青）染，以青天碧水映衬出太阳。
顾恺之对中国绘画的发展，产生了极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。第一，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价。顾恺之不仅以绘画为职业。而且取得巨大成就，得到了统治者的称赞和社会的崇敬。改变了人们的传统观念，绘画不在被视为低贱的职业。第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到了一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，进而转向重内心、重神韵。第三，奠定了“以形写神”的理论基础。顾恺之流传至今的三篇画论，论述的问题虽然不同，但都强调表现对象之神。第四，成功地创造了“密体”画派，影响深远。总之，顾恺之在中国绘画史上的作用是巨大的。