张志民谈“石头画”的临摹与写生

临画要讲大气势。古人的画好，不只是局部好，整体更好。所以临摹时眼不能只盯着局部，看一笔画一笔，毫无生气，要讲究整体的感觉，笔笔有序笔笔生发。我们是向古人学习，不是仿古。

范宽的《溪山行旅》用笔狠，要体会用笔的爆发力，或者联想用牙启啤酒瓶盖的感觉来体会用笔的力度。李唐《万壑松风图》的右下角那一部分是感觉最苍辣的一处，用笔如用刀，坚韧、挺拔。看着特别过瘾。在临摹时要找大感觉，不要一笔一笔的描，临画前可以分析具体的笔法，当作画时，就不要考虑每笔的用法了。

古人的画不需要学得很多，也不可能学得很多。只要把《溪山行旅图》，《青卞隐居》，《富春山居图》，《万壑松风》等大师的画学透学深就可以了。学的东西不可能都用上，我现在画画也只用了学过东西的三分之一。但不学却不行，这些作品都是中国绘画传统的精华，否则就谈不上继承与创新了。

石头画语四·关于写生

写生是绘画的基础和过程，也是画家和大自然交流的过程。一是在纸上写生，二是在头脑中写生，俗话说胸中有丘壑，把看到的物象都映在脑海中了。写生要研究山、石、树的结构，但是不能照写生稿去画画，通过大自然写生的过程是很美好的。尽管前人如黄宾虹、李可染等也对景写生，但是他们的感觉很到位，那种感觉是潜移默化的。中国画的写生不是对景画画，应该与大自然融会贯通。

国画写生有两种方式：一种是对着风景找一种感觉、感受，不要把毛笔想象成毛笔，而是一种工具。另一种是坐下来慢慢地去体会古人作画时的感受和用笔的心态，要意识到你手里的是毛笔，要充分发挥和体会毛笔的性能。以上两种方法结合起来，便是李可染的写生方法。

生活中的素材很多，不一定去风景名胜区。抬头看看窗外的树，各种姿势都可以从中看到塞尚、凡高和中国大师的“影子”。树的姿态很丰富，树枝的变化也很大胆。有时我们画树好左右平均长，但现实中有的树只偏一个方向长，它们要去争夺阳光和养分。这些都是自然中阳光和生命力的真实体现，不完全像古代绘画中树枝的表现方法一样：均称，唯美。这一点古人做的是不够的，只有到自然中和生活中才能发现艺术的真实体现。自然界很美，每一块石头，每一株树木，甚至几棵小草，几片土坡，都别有情致。五月的花丛、六月的田野、九月的行云，无处不是诗，无处不是画。

假若你没时间到名山大川去游览，只要你能略微注意一下你的身边，抬头看看几你跳跃的树叶，看看午后太阳挂在树枝上的笑脸，看看流淌的小溪，看看云彩的布阵，看看繁忙的人群，看看丰富的闹市，你一定会有艺术的“发现”。

毕加索将自己一生不断变化的艺术风格，都归功于“发现“，他说，我从不探索，只有发现，凡高发现了光在自然界的变幻，为之奋斗了一生，直至扑向太阳；黄宾虹发现了月光下如铁铸成的群山，从而产生了他厚重雄浑的笔墨；傅抱石发现了山水草木浑然一体的精神内涵，发现了大地的律动，从而产生了他的“龙飞蛇走”、一气呵成的“抱石皴法”；陆俨少发现了自然界的装饰性、符号性，从而产生了他的“笔法有法”、“笔笔生法”的行云、流水；赵无极、刘国松发现了自然界的抽象因素而产生了他们的偶发性创作和水托、纸印等艺术形式……

当然，艺术的“发现”，绝不是生活中发现了别人丢失的钱包，也不是在异国他乡偶遇故人，如此的发现是偶然因素造成的。而艺术的发现如同禅宗中的顿悟，它需要苦苦的修行，需要千百次的碰壁，需要行万里路，读万卷书，需要真诚、需要善良，需要奉献，需要热爱生活。故作大师状，故作深沉状。故作唯美状等等造作之举，都应该被唾弃。所以我们应该学习前辈艺术家的精神。练就自己的眼睛，到无尽的大自然中，在美好的人类生活中去发现。

张志民，号张大石头，1956年2月出生于山东省阳信县，擅长中国画。教授、硕士研究生导师，中国美术家协会理事，山东省文联副主席，原山东省美术家协会主席，中国画学会创会理事，中国国家画院研究员、中国国家画院张志民工作室导师，文化部国韵文华书画院副院长，中国长城书画院副院长，山东画院艺术顾问。曾任山东艺术学院院长。