表演为何从解放天性学起？舞台与影视表演区别在哪？这个”星二代”有话说

■ 本期特邀毒叔 ■

■刘宇轩■

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大家好，我叫刘宇轩，很高兴来到《四味毒叔》这档节目。我是一名在成都上学的大二学生，我学的是表演专业。我从小就特别喜欢表演，关于喜欢表演的原因有好几个，首先因为我父亲就是演员，我从小就看他演的戏。比如《黑冰》里面的铁孜，还有《花千骨》里面的蓬莱岛主都是他演的。

我小的时候父亲总带我去组里玩，在剧组给我印象最深刻的，也可以说是我最喜欢的，就是剧组环境带给我的感觉。因为剧组竞争非常激烈，很多演员每天都在面试，我也每天都把这些看在眼里。再加上我爸爸也是演员，总在剧组里面，所以我就慢慢熟悉剧组这个环境了，也爱上了剧组。我特别喜欢和我爸一起去剧组的那些日子，因为那里让我感觉非常有氛围。每个工作人员，包括主角和配角还有群演，都努力地在做自己应该做的事情。

就像去年有一回，我和我爸一起拍戏，有一个镜头，是一个非常大的场面。镜头一扫而过，镜头里有一个配角，是一个老爷爷，扛着一个像米袋子，或者是比米袋子还大一些的东西，就类似以前的那种搬运工人。镜头扫过他的时间基本就是一两秒。但因为要要拍很多个镜头，我就看到他每回搬起来拿下去、搬起来拿下去，能重复了十几遍。当时我就感觉，这个爷爷太敬业了，因为他也知道自己的位置在哪里，但不管镜头能不能拍到自己，都能够为了热爱的事业一直去努力。所以我感觉演员这个职业，还是需要用热爱来支撑自己。

然后我就发现一个特别好玩的事情，因为那场戏，包括主角、配角，还有群演，有特别特别多的人，能有几十号。之后我就在导演旁边，看着那个监视器。里面有一个群演，戴着一块现代表，在监视器里看着特别明显。因为当时正在拍第一遍，我就在想，要不要跟这个演员说呢？不说吧，就感觉对不起整个剧组其他人的努力，但要说了吧，就感觉我事儿特别多。后来我还是没忍住，就偷偷跑过去，跟他说，我说你戴的这个表，还有手上的戒指，跟你的服装不是特别搭，相比起来特别现代。我就跟他说了这么一句，他马上就摘下来了。

刚才说到敬业，我觉得我爸也是一个敬业的演员。说实话，我爸就是我心中的榜样。之前有一回，一个导演给他打电话，说自己这边有一个演员实在是有事过不来，而且非常着急要拍戏，需要我爸过去救场。大半夜里给我爸打的电话，当时我爸刚要睡觉，他接完电话二话没说，直接去机场买一张票就去了。我就感觉，演员要对得起这份职业。不管是我父亲自己，还是他身边的朋友，都是去百分之二百的去热爱这份职业。希望我们大家都可以一直走下去，不忘初心，一直用恒心去坚持这份职业操守。

但让我萌生做演员这个想法最重要的一个原因，还是在初二初三那时候，看到电视剧里面的角色，就感觉里面的演员演戏特别过瘾。因为他们能释放自己的情绪，也能有机会演不同类型的角色，体验不同的生活，我也想那样。

直到后来，接触并系统学习的时候，我发现表演这个行业其实没有那么简单。初三刚毕业的时候，我第一次真正在剧组拍摄电影。那时候拍摄的是一个《老九门》的番外电影，因为是盗墓题材的，所以基本都是夜戏。

但是对我来说，痛苦的不是熬夜，而是需要我每天在水里拍戏。因为我饰演的是一个盗墓贼，不是每天晚上去拽棺材，就是去别人家里去偷一些宝物之类的。加上当时是在夏天，所以在水里的时候，周围全是蚊子。那个水能没过齐腰深，基本上一泡就是一宿，从水里出来，腿都是浮白的，皮都快掉了的感觉。后来我就想了一个招，是怎么办呢？就是把那种黑色的塑料袋，套在腿上，然后再用胶带给它缠上，这样它就不会漏水了。但没想到更惨，那个塑料袋子它不防水，加上那个胶带一粘一撕，塑料袋子就破了，所以水全进里面了。一泡一捂，再一勒上，反而比之前更严重。所以我就后来就说，当演员实在太不容易了。但当时即使是因为这个，我也没说想放弃，反而是更喜欢了，因为我感觉这个职业还挺有挑战性的。加上我之前说，我特别想饰演不同角色，这回饰演了古代角色，下回来体验一个更早一点的时期，或者是现代的这种角色。

上了大学之后，就开始学习最基本的表演技巧。大一的时候老师教我们解放天性，再到动物模拟，开始读白、对白，再到独幕剧和多幕剧的排演。从解放天性开始，我就感觉自己特别喜欢这个舞台，每次上舞台前，我都感觉特别兴奋，感觉不像是平时生活中的我自己。心里有一种之前集训老师当时说的，戏比天大的那种感觉，感觉我特别享受这个舞台。因为有的时候在上舞台前，老师不告诉我们演什么，但不管是演什么，比如一开始只是简单的排一个小品，在上台的时候，老师还没说要演什么，我就已经按捺不住自己激动的心情了。也是从这时候，我就开始发现自己是不是比较擅长这方面，或者说自己不怯场。

说到动物模拟，我感觉最有意思的就是，因为当时我们班的每个人都是演不同的动物，我演的是猩猩，我们班的所有人都觉得我演的猩猩是最好的，他们都问我，为什么你演那么好？我说，从小我就爱看纪录片，喜欢看《动物世界》，尤其爱看猩猩，一去动物园也是特别爱看猩猩，可以说是好观察，积累了这些经验。

比如说猩猩的嘴，它是凸出来的，所以我就用舌头给它包住，让嘴巴看起来是凸出来的。之后它的眉毛是皱着的，就感觉面目特别的狰狞。然后猩猩走路跟人走路不一样，也跟其它动物不一样，其它动物的四肢，比如说奔跑或者跳什么，猩猩它是拿大臂带动小臂，小臂基本上是不使劲的。再加上猩猩的腿是弯曲的，整个它的重心是往前的，所以我就通过这一点来模仿，这就是当时特别有意思的一件事。

刚刚我们说了动物模拟和解放天性，其实这两方面的训练成果，在最后排独幕剧和多幕剧的时候，是有一定体现的，比如说解放肢体和解放思想。但我有时候就会想，独幕剧和多幕剧这种舞台上的表演，和我之前去实践过的那种现场拍摄的表演，有什么区别呢？后来我得出答案了：舞台剧是要求演员贯穿整个人物的，包括你的调度，包括你的情绪，包括你的一言一行，每个小动作它都是要符合你当时的生活逻辑的，而且要符合当时的那个年代。但是在镜头前在剧组里面，它就是有一定的生产计划的。比如说今天拍这几场，明天拍那几场，每天它拍摄的东西是断开的，所以这是跟舞台剧一个非常大的区别。

而且舞台剧一排就是排好几个月，少的，独幕剧，可能说是排上一个月两个月。像多了的，像北京人艺这种的大型剧院，或者说我们排的那种多幕剧，一排就是一学期两三个月，也是为了演好这个情绪，因为情绪一变整个就不是那个味道了。但是在镜头前是不一样的，镜头前我可以说这段不合适，给它切掉。也可以说时间有限，在拍摄这个镜头的时候，布置完现场，工作人员准备好演员就位之后，一共就拍了几句话，几句话把当时那几句话的情绪表现出来就完事儿了。

所以说，我感觉镜头前和舞台上，镜头前技巧可能更多一些，因为它需要马上快速地找准演员当时所对应人物的情绪。但舞台上不是，舞台上可以说我一开始没有多大的感觉，但慢慢的我为了这个情绪，去排一遍排两遍，甚至排很多遍，为了和对手搭戏，和对手有一个更好的更升华的一种情绪，和给观众更好的一种视觉体验。但镜头前，就不一样了。镜头前比如说给一个大全景，你可能需要的肢体动作就多一些，然后慢慢的往内切。比如说对打，比如说给一个近景，这个时候就需要你的身子不需要特别大的大幅度的运动，就需要你的微表情加上你的一些小动作去体现你的情绪。

但舞台上不一样，舞台上所有观众看的就是有一定距离的，也看不着你特定的面部表情，所以就需要演员用肢体动作去协调去辅助他的表演，让观众明白他的情绪，这也就是说为什么我们要解放天性，为什么要动物模拟，都是为了去更好的展现这个舞台。其实不管是舞台剧，还是在剧组里面拍摄电影电视剧，这两种表演形式我都特别喜欢。我喜欢舞台剧那种从头到尾的感觉，跟对手，包括整个剧情的完整性。就像我小时候梦想似的，那时候我特别羡慕那种，演员真真切切去体验这个故事的情节的过程，同时我自己的情绪也能受到释放。电影电视剧体验就完全不一样了，它是那种站在镜头前的那种特别奇妙的感觉。

在镜头前的表演，我更喜欢那种微表情训练，因为现在的镜头很多都是超高清的，像4K，包括现在都有8K，你的每个毛孔都能看见。所以基本上镜头都是拉的特别近，观众就能看到你的每个表情，包括你眉毛可能动了一下，嘴唇抽搐一下都看得特别清楚，这个时候演员的一种情绪管理就非常的重要。我可能就要去控制我的每一个情绪，因为我如果超出了这个范围的话，可能就出镜头了，也可能说我没有达到这个点的话，我就在镜头前体现不出来这种感觉。这也是我感觉到在镜头前表演的魅力所在，也是我喜欢和沉迷这种表演形式的地方。

说到镜头表演，让我想到于和伟老师演的《悬崖之上》。他在这部电影里面就是克制自己的情绪，但观众还能看得见他展露的比较细节的一些地方，让我感觉特别佩服。看完于和伟老师表演之后，我自己也有了一些感悟。我认为做演员，要走长线，要去当实力派演员，应该始终秉持初心。因为我特别热爱演员这个行业，也特别想一直走这条路走下去。所以我有信心，不管以后遇到什么困难，都会秉持着我最初的那种梦想，去坚持我自己选择的这条路一直走下去。

我是刘宇轩，感谢大家观看这期《四味毒叔》，我们下期再见。

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