2020年，疫情侵袭、世界巨变，为本就处于影视寒冬中的文娱产业再添一份“不确定性”，不过整体来看虽然艰难但也惊喜不断：电影市场国产片抢占绝对位置，剧集市场品质作品迭出，综艺市场“姐姐”浪潮下一片繁荣，直播带货方兴未艾……影视行业在逆境中迸发的韧劲、乘风破浪的勇气、以及涌现的生机令人振奋，当然这背后也有一批昂扬向上，在后疫情时代写下华章的影视公司。
今年，娱乐独角兽将继续推出“年度公司”访谈，寻找在这个特殊的年份里以优质作品领跑市场的“独角兽”公司，记录他们的成绩和野望，也倾听他们的焦虑和渴望。我们分别与欢喜传媒、灿星制作、笑果文化、新圣堂影业、橙子映像、新片场等多个在2020年以优质作品引爆市场的影视公司进行对话并整理成报道。
以下是我们年度公司之——笑果文化的专访：（文末附2020年度公司采访名单）
“我们会不断去做创新，努力去做最好的秀，努力以一个颠覆者的姿态去颠覆自己的节目；但是我们又要放弃另外一种迷思，爆款是可遇不可求的，没有出手必中的人，也没有每次射门就能进球的人”。1月31日，《吐槽大会5》在腾讯视频上线，自曝槽点赛制升级，首播即引爆微博话题。新一轮的脱口秀狂欢正涌动而来，不过面对《脱口秀大会3》之后不断拉高的市场期待值，笑果文化创始人、CEO贺晓曦却是“平静”的。刚刚过去的2020年，笑果文化同样平静得接受了所有的“不平静”。上半年全球巡演被迫按下暂停键、艺人风波接踵而至，下半年《脱口秀大会3》的沸腾式出圈、线下演出一票难求的热烈，让触底反弹的故事更加精彩。这当然不是笑果文化2020的全部。《脱口秀反跨年》打造脱口秀大事件IP、升级版笑果工厂成上海新地标、连续试水2000人的脱口秀剧场演出、“喜剧+”概念下广泛铺陈的整合营销，以及和抖音快手等新视频平台的试水合作，线上线下并行、商业化推进，更加完善的脱口秀价值链路背后，笑果文化以一种暴风成长的姿态让市场惊艳。“抛开行业谈笑果，没有特别大的价值。我们一直相信随着节目与市场的互动，脱口秀行业一定会有引爆的一天，我们要做的就是在引爆之前去做好作为一家行业公司去承载和体现行业价值的系统”，贺晓曦强调道。以内容驱动为核心的年轻态喜剧产业公司，2020年笑果文化正在加速甚至是完成了从综艺公司向产业公司的成长过渡，它所展现出来的喜剧内容生产能力、整合营销能力、线下巡演体系、脱口秀演员培养机制、艺人管理体系，都更具产业发展意义。“2020年我得到的最重要的认识，就是要关注做正确的事”。考验也好惊艳也罢，平静得接受各种来自市场的反馈，也更坚定的朝着既定的行业目标前进，贺晓曦为笑果文化选择的年度关键词，正是“做正确的事”。在他看来，对一个公司的运营，永远要关注什么是正确的事情，不要只关注结果或者说结果不是那么值得被关注的。正确的事情和正确的动作本身就会孕育和暗含正确的结果，产出特别好的结果需要有运气，但是正确的、可接受的结果，才是笑果文化应该追求的。三大综艺IP对标“篮球运动”，
脱口秀长视频链路再完善
“《吐槽大会》是精彩的灌篮集锦，《脱口秀大会》更像是常规比赛，《脱口秀反跨年》则是类似于NBA的全明星赛”，贺晓曦很喜欢这一类比，在采访中他多次以“篮球运动”来解释脱口秀布局中的内里逻辑。某种程度来讲，2020的特殊在于它是一场爆点频出、而又全面发展的篮球运动。自2017年诞生伊始，《吐槽大会》历经四年已然是笑果文化最闪亮的招牌，也让脱口秀这一喜剧品类开始在中国的土壤上扎根，并被越来越多的人认识并喜爱。这是《吐槽大会》的市场使命，但贺晓曦也发现了其中隐藏的问题：很多脱口秀爱好者存在方向上的偏差，大家会把吐槽认为就是脱口秀。“灌篮集锦并不是篮球的全部，如果用灌篮集锦的方式去推动篮球运动，它是做不到的，因为他没有正确的或者相对完整的传递篮球运动的本质，而只是展示了一种比较极致的技能”，贺晓曦解释道。——半年后，2017年8月，《脱口秀大会》应运而生，脱口秀演员卡司爱好者的喜剧能力在此得到积累。“这个节目的核心是好的表演。好的表演本身是数字里的‘1’，赛制等是后面的‘0’，基数的倍数会放大，但离开了好的表演其实是不成立的”，相比《吐槽大会》的高开高走，《脱口秀大会》显然更多是向市场输出优质的脱口秀演员和喜剧作品。2018年，《脱口秀大会》并没有迎来第二季，在第一季已经比较完善、甚至有利润空间的时候主动选择‘停播一年’，对此贺晓曦解释道：“人才的积累需要时间，在第二年我们判断在表演上也会觉得有不充分的地方”。2019年，阔别两年回归的《脱口秀大会2》成绩斐然，豆瓣7.7分的认可度也超过了第一季。《脱口秀大会3》（豆瓣8.1分）的爆发在贺晓曦看来，是自然的结果，水煮开了自然就会沸腾。“赛制的改变也好，演员的精彩表演也好，是一个注定会发生的事情，只是机缘巧合的集中性的做了这件事，包括喜剧节目的竞争等来自市场的诱因，但这些都是外因，作为公司运营的逻辑我们还是会更关注‘每天烧开一壶水’这样的积累”。“我们坚信创新的拐点始终会出现，但就像我们之前无法预测《脱口秀大会3》会达到怎样的高度，也无法预测王勉会成为冠军一样，我们不太可能预测每个节目每个动作的所有结果，我们只能去预测到一个巨大的趋势和一个必然的逻辑，公司应该把资源倾注到让逻辑变得加速或者更有效率上”。相比《脱口秀大会3》的沸腾，贺晓曦不止一次强调《脱口秀大会2》才是真正的里程碑。据他回忆，主动的“停播”加上当时招商环境的冷淡，第二季更多是“咬着牙”坚持下来的。但也是这次的坚持才有了第三季的爆发：越来越多的脱口秀演员看到了这个舞台，并对其中的专业性表示了认可。“它是沸腾之前的99度水，展现了《脱口秀大会》作为平台性内容的价值和力量”，贺晓曦指出。大器晚成，而《脱口秀大会》系列的成功，也让笑果文化再次瞄准了新的作品布局——脱胎于《脱口秀大会》的脱口秀行业大事件IP《脱口秀反跨年》，在去年12月25日上线，率先拉开跨年晚会的序幕。《脱口秀反跨年》集合了大量年度热点人物、聚焦年度热门话题，在岁末年初的时刻以一种幽默搞笑的方式满足了大众回望与展望的诉求，“这是一种大众喜剧脱口秀，也是大众情绪比较好的表达和出口”，贺晓曦强调。立足市场，这款单场、高势能的产品也再度完善了脱口秀在长视频领域的链条。笑果文化也在不断探索脱口秀以外的喜剧产品在长视频领域的可能性，据了解2021年其将与多卫视平台携手打造《喜剧不谢幕》《姐妹俱乐部》《青春客栈》等更多创新综艺。回归市场，贺晓曦希望这些产品在落地后能够形成口碑效应，让市场看到笑果文化具备了国内领先的喜剧理解能力和喜剧节目制作能力。线下布局迎来大发展，
供给能力是公司发展的新引擎？
“我们的票一年四季都抢不到的，只是到了《脱口秀大会3》前后，更难抢一点而已。这本身就是我们构筑的系统闭环里一个自然而然会发生的结果，这种商业模式在2019年《脱口秀大会2》时就已经被验证的比较完整了”，谈及笑果文化线下演出的热烈，贺晓曦指出。事实上，线下布局始终是笑果文化产业布局重要一环。它既是脱口秀演员的蓄水池、练兵场，让他们可以更快的成长为更优秀的表演者，并迅速反哺线上节目；同时线下表演又承载起了线上节目结束后脱口秀爱好者的喜爱，为观众提供优质的线下娱乐体验，也让脱口秀演员在其中得到专业和正确的反馈。这种线上节目、线下演出和脱口秀演员之间的闭环，是笑果文化从成立之初就非常明确的发展路径，也在近年来的发展中不断被打通、被实践，同时也不断开凿新的支线，让整个脱口秀网络加速成长。2020年，突如其来侵袭的疫情虽然短暂阻挠了笑果文化线下演出的脚步，但并没有影响其走出自己的节奏。“我们还是实现了《脱口秀大会2》之后，整个线下演出市场2.5倍的增长量级”。在贺晓曦看来，在商业模型已经跑通的前提下，盈利并不是线下演出的主要目标，未来应该关注的是增长、以及未来在业务发展方向上是否具备组织能力的考量。对于前者，他给出了一组颇具说服力的数据。颇值得一提的，是笑果文化在线下布局中的两个节点性动作：7月，笑果文化在上海新天地开设了升级版笑果工厂，数据显示升级后的笑果工厂平均每个月演出超30场，观众超过四千人；12月，笑果文化先后走进上海国际喜剧节和上汽·上海文化广场，在2000人的剧场进行了三场演出，脱口秀表演不再局限于小剧场。“线下演出的热烈，也提醒我们在持续打开需求端的同时，也要注重解决产能端的持续培养和产出。公司或者行业的成长，还是取决于被轰开的需求市场在落到市场端的时候，有多大的产能可以承接大家远大于需求量的供给能力。供给能力本身是公司发展的一个新引擎，我们应该是按这种思路去做未来工作的安排”。过去谈及脱口秀，更多聚焦的是如何打开需求端，贺晓曦也多次强调“在我们的商业逻辑里，首先还是创造市场需求，然后再去解决供应问题。而需求端旺盛，也会自然刺激、推动和加速供应端的成长”。不过随着脱口秀的普及，供应端的问题也在被提上台面，成为下一阶段市场关注的重点。供给端，归根结底其实是优质脱口秀演员的培养和内容产品的输出。在其打造的系统闭环里，脱口秀演员也在“流通”中不断成熟。“从公司或产业逻辑上来讲，线上线下是相互赋能的不断前进的两只脚；从演员本体来讲，这是一个智能的积累是相互依存的关系”，依托这一路径笑果文化已然输出了大量优质脱口秀演员。2020年，笑果文化还重启了线下训练营，从全国各地选拔了22位年轻的脱口秀演员或者爱好者，对他们进行五天封闭式喜剧集训，然后投送到整个系统闭环中去促进成长。至于王建国、李雪琴等“天才型”演员，贺晓曦则表示，“所有的范式之外都有非范式，体系性不应该去关注天才，就像NBA不会去关注民间扣篮最厉害的人，但如果你足够厉害一定会进入整个体系，这是平台公司的底层逻辑”。同时笑果文化也将加强喜剧人才的管理。据贺晓曦介绍，过去一年公司也在不断加强对脱口秀演员的底线管理，守好第一底线，将安全和导向意识放在了首位，加强日常普法宣讲等；而在此基础上，激发他的自驱力，用合伙的方式激发创作欲，用体内最好的资源倾注和市场反馈去帮助其成为更好的脱口秀演员。脱口秀整合营销再加速，
后疫情时代“喜剧+”公司的发展
“我们恐慌的并不是线下巡演被取消，因为我们不是一家演出型公司，而且那个阶段本来也是我们日常的休息时期，是《吐槽大会》和《脱口秀大会》的过渡期。我觉得当时最大的恐惧是不确定性，因为不知道将来这个事情会发展到什么程度”，贺晓曦回顾2020年春节前后的心理。同期，笑果文化的业务布局再次拓展。疫情时期，公司迅速在腾讯视频上线了脱口秀专场节目《笑场》，并和今日头条、西瓜视频、抖音、快手等多个新视频平台合作推出线上直播内容。在贺晓曦看来，这给到公司同事一剂强心针：“原本设定的三条路径中有一条遇阻时，新视频平台同样有我们的用武之地”。不过贺晓曦表示，笑果文化并不会系统化、战略性的去布局短视频领域。“我们的核心能力是持续打造高水平独特喜剧的能力，它对应的产品形态就是长视频；同时从脱口秀本身的艺术形式上来讲，长视频自然容易产生短视频”，后者其实在《脱口秀大会》《吐槽大会》等线上节目的传播中已然被验证。后疫情时代另一条快速发展并实现盈利的主线，是“喜剧+”战略执导下的整合营销业务。据不完全统计，去年笑果文化携手阿里打造了88VIP盛典、与京东合作了《京东脱口秀大会》《夸夸自己大会》，和天猫合作了《爆款清单》、以《好奇一会儿》为百度好奇夜预热等，王建国、呼兰等脱口秀演员同样开启商业化之路。“脱口秀这个行业和它所有的演员、编剧，都应该用市场上的流通性和价格来对标他的价值，如何证明它的价值和刺激他成为更好的脱口秀演员”。通过和各种品牌的合作，也能够反衬出脱口秀行业、演员的价值，当这种艺术形式越来越有价值，里面从业的人也就越来越有价值，最终形成对品牌的良性反馈，这也是笑果文化打造商业化的底层逻辑。至于商业化和艺术性之间的关系，在贺晓曦看来，日常的商业并不会损害创作能力。“我们会按照做内容的方式、要求和标准来做商业的内容，我们就发现经常会遇到商业段子比综艺节目中更好的状况。当你把商业段子用内容标准来做的话，其实也只是一次沟通对象不同、购买对象不同的日常训练而已”。不过跳出商业化的逻辑，贺晓曦还是强调道：“综艺、商业只是脱口秀演员在市场上有价值的一种印证，它可以是脱口秀演员的加分项，但爆发式的被人认知，一定是他在喜剧舞台上的作品越来越多。我们要规划的一定不是他在综艺里产生的价值，而是回归到喜剧本体创作更多的作品，来获得个人价值的增长。”以确定性对抗不确定，后疫情时期笑果文化愈发坚定。“我们相信人们对喜剧的需求不会变，对持续产出的高水平的独特喜剧内容的需求不会变，这种情况下我们能解决的就是增强公司高水平的、独特喜剧内容的生产能力，剩下的就是具体应对上的兵来将挡、水来土掩了”，而这也将是未来其应对克服一切困难的能量。“疫情总会过去，喜剧总会回来，当这件事发生的时候，笑果文化一定要成为最具备能力去提供最好的喜剧演出以及最好的喜剧娱乐消费体验的公司，并且在那个时候我们内部的组织调度能力也让这件事情能够更加高效的运转”，贺晓曦表示。最后，贺晓曦用两个“起步”概括了脱口秀在国内市场的发展：“相比国外成熟的喜剧市场，我们在线上、线下和商业化上，虽然比前几年有了爆发式的增长，但仍然处于刚起步阶段；从喜剧人口的数量上来讲，虽然有了倍数式增长，但绝对数量上仍属于起步阶段”。道阻且长，而未来笑果文化要做的便是更坚定高效的去做正确的事情，而每一件正确的事情或决定也会为未来产生好结果种下一颗种子。
年终策划 | 我们深入采访了欢喜传媒、耀客、灿星……他们凭什么疫情下逆势上扬？
